Hans Hofmann 漢斯・霍夫曼（1880–1966）
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| Hans Hofmann｜漢斯・霍夫曼 Night Spell《夜之魔咒》 1955年 油彩、畫布（Oil on canvas） 182.9 × 152.4 公分 美國俄亥俄州托雷多美術館（Toledo Museum of Art）收藏 由 Libbey Endowment 基金購藏，紀念 Edward Drummond Libbey photo credit: https://emuseum.toledomuseum.org/internal/media/dispatcher/37379/preview |
Toledo Museum of Art 導覽文字翻譯
首先是霍夫曼自己的一段話：
我的繪畫目標，是創造出充滿律動、明亮而開放的畫面，使其散發出一種神祕的光芒。這樣的追求，源自我對生命與自然經驗最深刻的體悟。
在《夜之魔咒》中，大面積的色彩彼此推進與後退，展現了漢斯・霍夫曼的藝術理念：色彩所產生的前進與後退效果，以及色彩之間在光澤、大小、質感和位置上的差異，都能使畫面空間充滿活力，而不需要描繪任何可以辨認的物體。
雖然整幅畫布布滿色點與富有表現力的筆觸，但構圖仍由四個矩形主導。
兩塊紅色區域彼此產生強烈的視覺震動，左側大片冷色調的紫色區塊，才勉強使它們取得平衡。
最後，畫面下方鮮明的綠色色塊，成為穩定整體構圖的重要元素。
霍夫曼出生於德國，1930年代為逃離納粹迫害而來到美國。他後來以卓越的藝術教育者聞名，並在抽象表現主義（Abstract Expressionism）的發展過程中，扮演了決定性的角色。
什麼是霍夫曼的「Push and Pull」？
這是認識霍夫曼最重要的觀念。
Push and Pull（推與拉），是他著名的色彩與空間理論。
傳統繪畫經常透過透視法、明暗、物體大小來表現遠近，例如一條道路愈往遠處愈窄。
但霍夫曼認為，即使不畫出任何具體物體，單靠色彩，也能讓觀眾感覺某些部分向前突出，某些部分向後退縮。
有趣的是，這些色塊並沒有真正的前後位置。
它們都畫在同一個平面上，但我們的眼睛會因為色彩的對比而感覺到空間深度。
這就是霍夫曼想研究的問題：
不依靠傳統透視法，平面的繪畫能不能創造出空間？
他的答案是可以，而且色彩本身就能做到。
霍夫曼為什麼在藝術史上重要？
霍夫曼有一段很特別的經歷。
他1880年出生於德國，年輕時曾在巴黎生活，接觸當時正在發展的現代藝術，包括野獸派、立體主義等。
因此，他對色彩的理解受到馬諦斯（Henri Matisse）的影響，而對畫面結構的思考，則與塞尚（Paul Cézanne）及立體主義有密切關係。
1930年代，他移居美國，先後在紐約與麻薩諸塞州普羅文斯敦（Provincetown）教授繪畫。
他的重要性有兩個層面。
第一，他是連結歐洲現代主義與美國抽象表現主義的重要人物。
他將歐洲前衛藝術的觀念帶入美國藝術教育，影響了一代美國藝術家。
第二，他強調繪畫不必模仿自然，但仍可以表達對自然的感受。
他認為藝術家可以把觀察自然所得到的色彩、力量、節奏與空間經驗，轉化成抽象繪畫。
這幅畫與之前讀過的抽象藝術有什麼不同？
我們前面讀過蒙德里安（Piet Mondrian）與莫霍利－納吉（László Moholy-Nagy），正好可以拿來比較。
藝術家 | 主要關注 |
|---|---|
蒙德里安 | 透過垂直、水平線條與色彩，尋求秩序與平衡 |
莫霍利－納吉 | 探索光線、透明度、幾何形狀與空間的關係 |
霍夫曼 | 透過色彩的推進、後退與對比，使畫面產生動態空間 |
三位藝術家都不需要描繪可辨認的物體，但他們研究的方向並不相同。
尤其霍夫曼這幅作品，你可以看到明顯的塗抹痕跡、模糊的邊界，以及色彩相互覆蓋的部分。
它既有幾何形狀，又保留了自由、直接的繪畫筆觸。
這也是他與抽象表現主義關係密切的原因。
這幅畫有個值得注意的地方
你仔細看紫色與紅色的邊緣。
它們並不是像蒙德里安的作品那樣，使用清楚、平直的線條將色彩分隔。
有些地方顏料似乎溢出邊界，有些地方可以看到底下原先塗過的顏色。
尤其紫色矩形下方那條鮮亮的紅色細線，使原本看似安靜的紫色區域變得活躍。
這說明霍夫曼並不是單純把四個矩形安排在畫面上，而是在研究它們如何與周圍的顏色互相作用。
還有一個值得想想的問題：
《Night Spell》創作於1955年。當時美國抽象表現主義已經發展得相當成熟，霍夫曼那時已經75歲，與許多抽象表現主義畫家相比，屬於年長的一代，卻持續創作具有實驗性的作品。
你先看到紫色！這很有意思，因為紫色雖然是冷色，照一般色彩理論比較容易產生後退的感覺，但在這幅畫裡，它卻非常醒目。
一、紫色下面會不會有橘色？
有可能。
仔細看 Toledo 的照片，紫色矩形的右側、下緣，確實可以看到一些紅橘色的痕跡。
特別是紫色右下角，色彩交界並不乾淨，像是原本的顏色被覆蓋後，又有部分露出。
霍夫曼的創作經常涉及反覆塗抹、覆蓋與調整。因此，紫色下面確實可能有其他顏料層。
但我們不能只憑照片，就斷定下面一定是一整塊橘色。這需要觀察原作，甚至透過顏料層分析才能確認。
二、立體感真的可以只靠色彩產生嗎？
可以！而且這正是霍夫曼「Push and Pull（推與拉）」理論的核心。
不過，並不是簡單地說暖色向前、冷色向後。
我們拿你最先注意到的紫色來看：
紫色本身偏冷，理論上可能有後退的傾向。
但它的面積很大，飽和度高，邊界也相對清楚，因此非常醒目。
右邊的橘紅色更溫暖，似乎向觀眾靠近。
紫色與橘紅色緊鄰，使兩者產生一種互相競爭的視覺關係。
所以，紫色雖然可能讓人感覺位於橘紅色後方，卻不會完全退入背景。
更有趣的是，如果把紫色換成灰色，整幅畫的空間感就可能改變，即使所有矩形的位置完全不動。
這就是霍夫曼要說明的：色彩不只是填滿形狀，它本身就能組織畫面的空間。
三、但還有第三種立體感
霍夫曼的畫面其實同時存在兩種不同的深度：
實際的顏料層次：一層顏料覆蓋另一層，形成真實的表面質感。
視覺上的空間深度：即使顏料完全平坦，不同顏色之間仍然可能產生前進與後退的錯覺。
兩者可以同時存在，卻不是同一件事。
而霍夫曼把這兩種效果結合在一起。
還有一個小細節：紫色矩形左下方有一道非常鮮亮的綠色，底部又有紅色細線，這些小面積的色彩，可能也在改變紫色給人的空間感。
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