2026年11月4日 星期三

Monet to Matisse: Defying Tradition 📖 p192 班・尼克森

     


Monet to Matisse: Defying Tradition

畫冊導讀

 p.192 


第七章|Figuration and Abstraction(具象與抽象)

Ben Nicholson 班・尼克森 (1894–1982)

1894 年生於英國丹納姆(Denham)

1982 年卒於倫敦。


1954 年 7 月 30 日(信號)》(1954, July 30 (Signal))
1954 年作於英格蘭聖艾夫斯(St Ives)
紙上鉛筆與水彩,57.8 × 39.3 公分(紙張尺寸)
1967 年由 A. R. Ragless 遺贈基金購藏
photo credit: https://thumbor.ixchosted.com/gPD_bdYTKMWdYiGdbtXrzlwROjU=/600x0/filters:format(webp)/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/44133-HQ-6710D9.39d399d.jpg




鉛筆線怎麼改變我們對前後的判斷。右邊那個像長頸瓶的形狀,從細頸往下看,輪廓很容易認出來。可是幾道長方形的邊線直接穿過瓶身,交會處也沒有被擦掉。順著曲線看,瓶子好像在前面。視線一轉,跟著直線走,瓶子又像退到框裡去了。

右上角剛好相反。那塊紅的下緣被斜斜的淺色面截住,一眼就有「紅色在後面」的感覺。同一張紙上,那一角的前後很清楚,中央的前後卻一直在變。 

為什麼放在〈具象與抽象〉。前後空間會變,只是這幅畫的效果。跟章名更直接有關的,是那條線一下像瓶子,一下又只是構圖的一部分。

看右半部就好。從細細的瓶頸往下,線條往外鼓,再沿著底部兜回來,很容易讓人想到一只長頸瓶。但幾道長方形的邊線直接穿過它,瓶身內外又是相近的灰綠色。你可以沿著曲線把它看成一件器物,也可以把曲線和直線一起看成一組交疊的形狀。兩種看法用的是同一條線。

同一位畫家怎麼用相近的輪廓,做出很不同的畫面。上一幅有厚重的深色弧線和一層層色塊,這一幅幾乎只靠細鉛筆線,居然還能讓人想到器皿。







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