Monet to Matisse: Defying Tradition
畫冊導讀
p.168
Georges Braque 喬治・布拉克（1882–1963）
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| Still Life with Fish 有魚的靜物 年代：1941年 媒材：油彩、畫布（Oil on canvas） 尺寸：60.0 × 73.0 公分 收藏：美國俄亥俄州托雷多美術館（Toledo Museum of Art） 購藏：由 Libbey Endowment 基金購藏 捐贈來源：Edward Drummond Libbey photo credit: https://emuseum.toledomuseum.org/internal/media/dispatcher/61284/preview |
一、藝術家介紹
Georges Braque｜喬治・布拉克（1882–1963）
布拉克出生於法國阿讓特伊（Argenteuil-sur-Seine），年輕時曾從事房屋油漆與裝飾工作，白天工作、晚上學畫。
他的藝術發展大致經歷幾個階段：
印象主義：早期使用明亮色彩與較自由的筆觸。
野獸派（Fauvism）：1905年前後受到馬諦斯等藝術家的影響，開始使用更強烈的色彩。
立體主義（Cubism）：1907年接觸塞尚的作品後，逐漸探索幾何結構，並與畢卡索共同發展立體主義。
後期創作：第一次世界大戰後，逐漸回到較容易辨識的物體，尤其喜歡描繪靜物，但仍保留立體主義對空間與形體的探索。
二、作品賞析
這幅畫描繪一張鋪著淡綠色桌布的餐桌，上面有兩條魚、檸檬，以及一只深色水壺。後方則是帶有裝飾圖案的牆面。
我覺得有幾個地方很值得觀察。
1. 桌面為什麼看起來有點奇怪？
畫面中的桌子幾乎是從上往下觀看，但水壺與魚盤又像是從側面觀察。
布拉克並沒有遵循傳統繪畫的單一透視法，而是將不同角度所見的物體整合在同一個平面上。
這正是立體主義留下的重要觀念。
2. 兩條魚幾乎是黑色的
魚身並沒有以寫實方式描繪，反而被簡化成兩個扁平、深色的形體。
你可以注意魚盤與魚身的關係：盤子看起來像是從上方俯視，魚的眼睛和身體卻又呈現側面輪廓。
這使畫面既能辨識物體，又帶有抽象的特徵。
3. 背景的裝飾圖案
我覺得這部分尤其有意思。
背景原本應該是牆壁或室內裝飾，但布拉克把它畫得非常突出。幾何圖案、桌布的三角形垂墜，以及盤子的輪廓彼此呼應。
結果整幅畫不只是描繪桌上的物品，而是讓桌子、物體與背景共同組成一個平面上的圖案。
這也是畫冊最後所說的：藝術家巧妙地將不同空間層次壓縮成一個充滿紋理與形狀的裝飾性表面。
三、1941年這個年代很重要
這幅作品完成於第二次世界大戰期間，當時德國已佔領巴黎，而布拉克仍留在法國創作。
畫冊特別指出，魚與檸檬是一個帶有謙遜、樸素氣息的主題。
與其說畫家想描繪豐盛的餐桌，不如說他選擇了最平凡的日常物件，繼續研究色彩、形狀和空間之間的關係。
四、畢卡索與布拉克共同開創了立體主義，但為什麼後來兩人的作品會變得如此不同？
一、兩人曾經走得非常近（1907–1914）
1907年前後，畢卡索與布拉克開始交流，兩人都受到塞尚的影響，試圖突破傳統繪畫的單一透視法。
他們共同探索如何將立體物體拆解成不同的幾何面，再重新組合在畫布上。
布拉克《小提琴與調色盤》
畢卡索《我的美人》
你看這兩幅畫，是不是很難一眼分辨誰是畢卡索、誰是布拉克？
當時兩人密切合作，連色彩都偏向褐色、灰色與土黃色，主要研究物體的結構，而不是追求漂亮的色彩。
這個階段稱為分析立體主義（Analytical Cubism）。
二、第一次世界大戰成為轉折點
1914年戰爭爆發，布拉克入伍，1915年頭部受到重傷，經過漫長的康復才重新開始繪畫。
畢卡索沒有參軍，兩人的密切合作也就此結束。此後，他們的藝術發展逐漸分開。
三、後來的兩條創作道路
畢卡索：不斷改變與實驗
他持續探索不同風格，包括古典人物、超現實主義傾向的變形，以及充滿政治意涵的作品。
例如1937年的《格爾尼卡》（Guernica），便以扭曲的人物與動物呈現戰爭的恐怖。
布拉克：持續研究物體與空間
他更專注於靜物、室內空間、樂器和日常物件。
他不再需要把物體切割得支離破碎，而是將立體主義的觀念融入畫面，讓物件雖然變形，仍保有可辨識的輪廓。
這並不是說畢卡索只關心情感、布拉克只關心形式。兩人都持續進行藝術實驗，只是創作重心與表現方式有所不同。
布拉克曾說過一句經常被引用的話：
「畢卡索和我，在那些年裡說過一些後來再也沒有人能理解的話。」
這句話表達了兩人在共同創造立體主義時，那種特殊的默契。
所以，他們不是從朋友變成敵人，而是從親密的藝術夥伴，逐漸成為各自獨立發展的藝術家。
而且你想想，1914年兩人分開時，布拉克才32歲、畢卡索33歲。他們往後都還有將近半個世紀的創作生涯。
我們現在讀到的1941年《有魚的靜物》，距離他們最密切合作的時期，已經過了將近三十年。
p.168｜Georges Braque 喬治・布拉克
作品資料
喬治・布拉克（Georges Braque）
1882年出生於法國阿讓特伊（Argenteuil-sur-Seine） 1963年逝世於法國巴黎
《有魚的靜物》（Still Life with Fish），1941年
油彩、畫布 60.0 × 73.0 公分
由利比基金（Libbey Endowment）提供資金購藏 愛德華・德拉蒙德・利比（Edward Drummond Libbey）捐贈 美國俄亥俄州托雷多美術館（Toledo Museum of Art）
內文翻譯
布拉克與巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）共同被視為立體主義（Cubism）的創始人，也是二十世紀最具創新精神的法國藝術家之一。
年輕時，他白天從事房屋油漆工作，晚上則持續進行藝術創作。十幾歲後期搬到巴黎後，布拉克進入昂貝爾學院（Académie Humbert）就讀，並在那裡認識了同為藝術家的瑪麗・羅蘭珊（Marie Laurencin，見第118頁）。
布拉克早期的作品色彩明亮，筆觸鬆散而帶有速寫般的特質，顯示出印象主義對他的明顯影響。
然而，到了1905年，隨著後印象主義帶來的藝術風格日益多元，布拉克開始受到野獸派（Fauves）的吸引。這群藝術家主要關注如何透過藝術表現傳達情感。
野獸派對他的影響，加上1907年在秋季沙龍（Salon d’Automne）回顧展中接觸到保羅・塞尚（Paul Cézanne）的作品，促使布拉克的創作方式發生了重大轉變。
他開始探索一種新的幾何形式，最終發展成今日所稱的立體主義。立體主義的兩項核心原則，是對幾何形體的關注，以及放棄單一透視法，改以同時呈現多個視角。
第一次世界大戰之後，布拉克的立體主義創作方式逐漸趨於柔和，作品中也開始出現更多具象元素。
《有魚的靜物》創作於1941年，正值第二次世界大戰期間，當時布拉克居住在被德軍佔領的巴黎。
這幅畫以魚與檸檬呈現一個樸素而簡單的靜物主題。透過巧妙地將畫面中不同的空間層次壓縮在一起，藝術家使整幅畫轉化為一個由豐富紋理與形狀構成、具有高度裝飾性的平面。
