Paul Gauguin｜保羅・高更
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| Paul Gauguin (1848–1903) Street in Tahiti《大溪地的街道》 1891, Tahiti, French Polynesia oil on canvas｜油彩、畫布 115.5 × 88.5 cm Toledo Museum of Art, Ohio |
導覽牌翻譯
Paul Gauguin｜保羅・高更
1848 年生於法國巴黎
1903 年卒於法屬玻里尼西亞馬克薩斯群島阿圖奧納（Atuona）
Street in Tahiti《大溪地的街道》
1891
油彩、畫布
115.5 × 88.5 cm
由 Libbey Endowment 基金購藏
Edward Drummond Libbey 捐贈
Toledo Museum of Art, Ohio
他在當地創作的作品，並不是對當時大溪地生活的準確再現，而更像是一扇通往他幻想世界的窗口——想像在西方影響到來之前，這座島嶼可能曾經是什麼模樣；然而，他自己與太平洋島民的互動，卻在很大程度上具有剝削性，甚至是虐待性的。
《大溪地的街道》是高更在島上最早創作的一批作品之一。他將風景轉化為大膽、彎曲的輪廓與簡化的形體，並運用鮮明強烈的綠、紫、粉紅、藍與黃色。
畫面前景中，一位沉思而略顯陰鬱的人物——這個人物也曾出現在高更的其他作品中——為整個場景增添了一層憂鬱的情調。
📖 畫冊 p.82 翻譯
Paul Gauguin｜保羅・高更
1848 年生於法國巴黎
1903 年卒於法屬玻里尼西亞馬克薩斯群島阿圖奧納（Atuona）
Street in Tahiti《大溪地的街道》
1891
油彩、畫布
115.5 × 88.5 cm
由 Libbey Endowment 基金購藏
Edward Drummond Libbey 捐贈
Toledo Museum of Art, Ohio
高更至今仍是西方藝術史上一位備受爭議的人物：他的畫作以大膽而鮮明的風格聞名，尤其是描繪法屬玻里尼西亞的作品；然而，他對玻里尼西亞年輕女性與女孩的態度及對待方式，則存在很大的爭議。
1891 年，高更首次前往大溪地，追求一種刻意擺脫西方藝術史傳統的藝術風格。然而，他失望且震驚地發現，一個世紀的法國殖民統治已經侵蝕了島上許多充滿活力的原住民文化。他的幻想破滅後，所創作的作品並非對當時大溪地生活的準確呈現，而更像是一扇通往他想像世界的窗口——他幻想著在西方文化到來之前，島嶼生活可能是什麼模樣。諷刺的是，他自己與太平洋島民的互動卻帶有很大程度的剝削性，甚至是虐待性的。
《大溪地的街道》是高更抵達島上後最早創作的一批畫作之一。在這裡，為了放棄傳統的繪畫方式，他將風景轉化為大膽而彎曲的輪廓、簡化的形體，以及鮮明強烈的綠、紫、粉紅、藍與黃色調。
1893 年返回巴黎後，高更開始透過一批新的作品，讓法國藝術觀眾認識玻里尼西亞的生活——也讓他自己的作品受到更多關注。雖然這些新作品的出版計畫最終沒有實現，但他在世時印製、以及死後印製的一些版畫，例如 Fragrant scent (Noa Noa, 1893–94, printed 1921) 和 Women at the River (Auti te pape, 1893–94, printed 1921)，都展現了高更在版畫創作上的創新方式。
ChatGPT 補充
高更的畫，可以先抓住四個特徵
第一，顏色不必符合現實。
高更不太在乎「這座山實際到底是什麼顏色」，而會問：「什麼顏色最適合這張畫？」
《Street in Tahiti》的山就是很好的例子——紫、藍、粉紅交錯；道路也帶著很強的粉紅、紅色調。
這和梵谷有一點相似：兩人都解放了色彩。但是目的又不太一樣。
梵谷的顏色常讓你感到情緒在燃燒；高更的顏色則常讓你覺得畫面被重新設計過。
第二，大色塊＋明顯輪廓。
他常把複雜的自然景物簡化成一大片一大片的形狀，再用比較明顯的輪廓把它們區隔開來。這種方式常與 **Cloisonnism（分隔主義／隔色主義）**聯繫在一起。
像彩繪玻璃：紅色是一塊、藍色是一塊、綠色又是一塊，中間有線條把它們隔開。
看《Street in Tahiti》就很清楚：
樹是一塊綠 → 山是一塊紫 → 路是一塊粉紅 → 天空是一塊藍。
不像 Monet 那樣讓光線與筆觸把不同物體的邊界融在一起。
第三，畫面越來越「平」。
例如《Street in Tahiti》當然還有遠近——那條路往裡面延伸，人物有大小，遠處還有山。
可是他不像傳統繪畫那樣努力製造「我可以走進去」的三維幻覺。很多地方反而提醒你：
這是一塊畫布，上面安排著不同形狀和顏色。
所以你現在回頭看第一章那些比較傳統的風景，再看高更，差別應該會開始變得明顯。
第四，也是高更非常重要的一點：他不只畫「看見的」，還畫「想像的」。
這就比單純的色彩改變更重要了。
這也是高更逐漸走向 **Synthetism（綜合主義）**的重要觀念：藝術不是單純複製自然，而是把外在所見、藝術家的感受，以及形式與色彩「綜合」成新的畫面。
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