Monet to Matisse: Defying Tradition
畫冊導讀
p.198
Robert Rauschenberg 羅伯特・勞森伯格
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| 《Round Sum》《總和》 創作：1964年，紐約 媒材：畫布上油彩與絲網印刷油墨（Oil and silkscreen ink on canvas） 尺寸：175.9 × 124.5 cm 收藏：美國俄亥俄州托雷多美術館（Toledo Museum of Art） 來源：Woodward Foundation 捐贈 |
現場說明牌翻譯
羅伯特・勞森伯格使用過非常廣泛的創作媒材，包括繪畫、雕塑、版畫、攝影及表演藝術。
1950年代，他開始創作自己稱為「結合繪畫」（Combine Paintings）的作品，將繪畫表面與圖像、文字，有時甚至是實體物件拼組在一起。
在《Round Sum》中，他將取自大眾媒體的照片，以絲網印刷方式轉印到畫布上，再與大面積的油彩及印刷油墨並置，使用紅、黃、藍三種原色。
他選用的圖像包括自由女神像、軍用直升機、建築工地與帆船，喚起都市環境的印象，也可能暗示當時的社會與政治議題。
到了這件作品創作的1964年，美國正逐步擴大對越南戰爭的軍事介入。
作為現代藝術的先驅人物，勞森伯格挑戰了抽象表現主義在當時藝術界的主導地位。
他熱衷於將日常物品與影像納入作品，與同時代藝術家偏重非具象表現的繪畫形成鮮明對比。
作品賞析
1. 第一眼，是大片鮮紅色
這幅畫最搶眼的部分，是左上方那一大片紅色。
它並不是平整的色塊，而是帶著強烈筆觸、反覆塗抹的油彩。紅色向中央擴展，幾乎覆蓋了部分黑白攝影圖像。
右上方則是大片灰色，與鮮紅形成強烈對比。
再往下看，畫面突然轉為明亮的黃色、淺藍色與淡綠色，整體氣氛也跟著改變。
這裡可以看出勞森伯格仍然保留了抽象表現主義的自由筆觸，但他又不滿足於純粹的抽象繪畫。
2. 自由女神像，為什麼出現在這裡？
畫面中央偏右，可以辨認出自由女神像的頭冠與身體局部。
不過，它不是一張完整的照片，而是被裁切、傾斜，還被油彩遮蓋。
這是勞森伯格很有代表性的處理方式。
他不把照片當作需要完整呈現的主題，而是將照片視為畫面的一種材料。
因此，自由女神像既是一個可以辨識的美國象徵，也是一個由黑白線條與明暗構成的視覺元素。
而當自由女神像與軍用直升機同時出現在畫面中時，就很容易讓人聯想到自由、國家權力與戰爭之間的關係。
但這並不表示勞森伯格一定要傳達某個單一的政治立場。
3. 畫面其實藏著不少現實世界的影像
如果沒有看說明牌，我想很多人未必能辨認出所有圖像。
例如：
右上方淡紅色的軍用直升機
中央偏右的自由女神像
左側帶有透視線條的建築工地
畫面其他位置不容易辨識的帆船影像
這些影像沒有按照正常的空間關係排列。
它們彼此重疊、被切割、被顏料覆蓋，有些甚至幾乎消失。
這種效果很像我們翻閱報紙、觀看電視新聞時，接收到各種互不相關的訊息。
藝術家把它們全部放在同一張畫布上，讓觀眾自己建立聯想。
4. 下半部的黃色與藍色
我覺得這幅作品有趣的地方，是上下兩部分的差異。
上半部充滿強烈的紅色、灰色與黑白攝影，畫面相當複雜。
下半部卻突然出現大片柔和的藍色、黃色與淡綠色。
尤其接近底部的黃色區域，還能看到一個不規則的藍綠色形狀。
這些顏色並沒有明確描繪什麼物件，但它們讓整幅畫不至於完全陷入上半部的視覺混亂。
那條細長的深藍色水平線，也為畫面帶來一點穩定感。
這是我認為勞森伯格相當巧妙的地方：他讓各種看似不相關的圖像與色彩相互衝突，卻又維持了整體構圖的平衡。
為什麼勞森伯格在藝術史上很重要？
要理解這幅作品，可以先認識兩個概念。
Combine Paintings（結合繪畫）
1950年代，勞森伯格開始把真實物品加入繪畫，例如布料、報紙、木材，甚至家具與動物標本。
他的著名作品《Bed》（床，1955），就使用了真正的被子、床單與枕頭。
這些創作模糊了繪畫與雕塑之間的界線。
Silkscreen Painting（絲網印刷繪畫）
到了1960年代初期，他開始大量使用絲網印刷，把攝影圖像直接轉印到畫布上。
這種技術可以重複使用同一張照片，也可以改變圖像的位置、色彩與清晰程度。
與安迪・沃荷（Andy Warhol）使用絲網印刷創作普普藝術不同，勞森伯格通常會將印刷影像與自由的繪畫筆觸混合，使畫面顯得更加即興與複雜。
《Round Sum》正是這個階段的代表性創作方式。
為什麼編排在第七章「具象與抽象」？
這幅作品放在 Figuration and Abstraction（具象與抽象） 這一章，其實很合理。
因為它同時具有兩種特質：
具象部分： 自由女神像、直升機、建築工地等，都是現實世界可以辨認的事物。
抽象部分： 大片紅色筆觸、灰色塗抹、黃色與藍色區域，並不直接描繪特定物件。
勞森伯格不需要在具象與抽象之間做選擇，而是讓兩者同時存在。
這也讓他與前面幾位藝術家有所不同。
例如，Grace Hartigan（葛蕾絲・哈蒂根）是從抽象表現主義出發，逐漸重新探索具象元素；勞森伯格則更進一步，把現實世界已經存在的攝影影像直接帶入抽象繪畫。
兩人都在突破純抽象繪畫的限制，但採取了不同的方法。
而且這幅畫創作於1964年，正是勞森伯格獲得威尼斯雙年展國際繪畫大獎的那一年，也是他在國際藝術界建立重要地位的關鍵時期。
從這個角度看，《Round Sum》不只是色彩與影像的組合，也反映了1960年代藝術家開始重新思考：繪畫是否一定要由畫家親手描繪的形象組成？現成的照片、印刷品與日常影像，能不能同樣成為繪畫的一部分？
勞森伯格給出的答案，就是這幅畫所呈現的方式。
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