Marie Laurencin（瑪麗・洛朗桑）
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| Marie Laurencin 瑪麗・洛朗桑 1883 年生於法國巴黎 1956 年卒於法國巴黎 《Young girl（Jeune fille）》／《年輕女子》 約 1935 年 油彩、畫布（oil on canvas） 41.0 × 33.0 cm A.R. Ragless Bequest Fund，1964 南澳美術館（Art Gallery of South Australia），阿德雷德 |
看現場拍的原作：這幅畫其實沒有畫冊照片看起來那麼「甜」。
原作裡的灰色很多，皮膚甚至有一點灰綠；眼睛不是正常寫實的眼睛，而像兩片深藍色的小杏仁；鼻子幾乎被淡化掉；脖子又細又長。真正鮮明的顏色集中在藍色衣服、綠色、粉紅色、黃色和頭上的花飾。
所以她不是在努力把一個女孩「畫得像」，而是在慢慢建立一種屬於她自己的女性形象語言。
而且妳剛剛才讀完 Modigliani，接著翻到 Laurencin，其實很好玩：兩個人的人物都高度簡化，都有一眼就能辨認的「自己的臉」，但方向完全不同。Modigliani 把人物拉長、沉靜化；Laurencin 則把人物變得輕柔、扁平、像漂浮在粉灰色世界裡。
導覽牌翻譯
瑪麗・洛朗桑是二十世紀初巴黎創意前衛藝術圈中的重要人物。她是當時以立體派藝術家 **Pablo Picasso（巴勃羅・畢卡索）**與 **Georges Braque（喬治・布拉克）**為中心、星光熠熠的藝術圈中少數的女性畫家之一，儘管她的作品其實從未真正屬於立體派。
到了 1920 年代，她已發展出一種優雅而極具個人特色的風格，難以被歸入任何主要的藝術流派。在之後數十年間，她獲得了經濟上的成功、具影響力的贊助者，以及相當興盛的聲譽；尤其在美國，她更被視為現代主義繪畫的先驅之一。
《年輕女子》是洛朗桑創作成熟期一件迷人的代表作。作品帶有一種近乎天真的、孩童般的清新感；即使她的藝術事業早已十分成熟，這種特質仍一直保留在她的創作之中。
這件作品也典型地呈現了她一生對**女性氣質（femininity）**的著迷：粉彩色調、時髦的服裝與緞帶經常出現在她的作品裡。洛朗桑是家中獨生女，而她十分崇拜自己那位優雅、以裁縫為業的母親。
關於 Laurencin
Marie Laurencin 1883 年出生於巴黎，是母親獨力撫養的獨生女。她最初學的甚至不是油畫，而是瓷器彩繪，後來才進入巴黎市立繪畫課程以及 Académie Humbert。她在那裡已經認識 Georges Braque、Francis Picabia 等年輕藝術家。也就是說，她不是因為「認識某個男人」才突然進入藝術圈；24 歲左右，她自己已經建立了一些藝術界的人脈。
1907 年是關鍵的一年。
她第一次展出作品，也是在這一年，Picasso 把她介紹給詩人兼藝評家 Guillaume Apollinaire。兩人很快墜入愛河，維持了一段相當熱烈、同時也是藝術與思想交流非常密切的關係，直到約 1912 年分手。
而 Apollinaire 可不是普通的男朋友。他正是當時把 Picasso、Braque 等人的新藝術介紹給巴黎文化界的重要人物，也是最早系統性討論 Cubism 的藝評家之一。
於是 Laurencin 就身處我們前幾頁一直讀到的那個世界：
Picasso、Braque、Gertrude Stein、Max Jacob、Apollinaire……
她會出入 Bateau-Lavoir，也和 Gertrude Stein 成為朋友。1908 年，她甚至畫了一幅很有意思的 《Group of Artists》：畫裡有 Picasso、Picasso 當時的伴侶 Fernande Olivier、Apollinaire，還有她自己。而這幅畫後來正是被 Gertrude Stein 買走的。
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| Group of Artists Picasso (far left), Fernande Olivier (far right), Guillaume Apollinaire and the artist herself photo credit: https://www.arthistoryproject.com/artists/marie-laurencin/group-of-artists/ |
所以導覽牌說她是這個「dazzling coterie」(耀眼的小圈子) 中少數女性畫家，真的不是客套話。
可是奇怪的事情來了：她沒有跟著 Picasso 走
她當然受到立體派影響。早期作品可以看到形體簡化、幾何化、壓縮空間；橘園美術館也明確指出，她受到立體派藝術家影響而簡化、綜合形體。
但她沒有一路往 Picasso、Braque 那種「把物體拆掉再重新組裝」的方向走。
她慢慢找到另外一條路：建立了自己的世界。
女人、女孩、花、狗、馬、鹿一般的動物；灰、粉紅、淡藍、淡綠；細長的身體；幾乎一模一樣的橢圓形臉；還有——
妳剛剛覺得有點可怕的那雙眼睛。
這其實非常重要。
那雙眼睛為什麼讓人有點不舒服？
看妳拍的原作，比畫冊更明顯。
她沒有把眼球、眼白、虹膜、瞳孔按照真實結構畫出來。眼睛被壓縮成兩個深藍黑色的杏仁形，眼皮卻又用一條很細、很優雅的線拉出去。
結果就出現一個矛盾：
臉是粉嫩的，
嘴巴是紅紅小小的，
頭上還戴著花，
顏色都是粉彩，
照理說應該很「可愛」。
可是——眼睛沒有可愛。
她的眼神既不像看妳，也不像真正看某個東西，更像是視線飄到畫面之外。
所以這些 Laurencin 女孩常常有一種很奇怪的氣質：漂亮、優雅、夢幻，卻有一點疏離。
橘園美術館在談她另一件作品《Spanish Dancers》時，甚至形容那些女性與動物存在於一個 “strange paradise”——「奇異的天堂」。我覺得這個 strange 用得非常好。她的世界並不只是甜美。
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| Spanish Dancers photo credit: https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/qcp1bx9s6i68ts0.jpg |
所以妳說「眼睛有點可怕」，我完全不會把它修正成「其實很柔美」。那一點點不安感確實存在。
然後她的人生突然被第一次世界大戰切斷
1914 年，她嫁給德國男爵 Otto von Waëtjen。
偏偏就在那年第一次世界大戰爆發。因為婚後取得德國國籍，她不得不離開法國；戰爭也讓她失去原本的藝術經紀與巴黎藝術網絡。她在巴黎之外生活了將近五年，主要待在西班牙，後來也到瑞士與德國。
對一個已經站在巴黎前衛藝術核心裡的藝術家來說，這幾乎像突然被拔掉插頭。
而且她和丈夫的婚姻最後也沒有維持下去。
她直到 1921 年才正式回到法國。
真正成熟的「Laurencin 風格」，反而是在她回巴黎以後形成的。
她把早期立體派留下來的幾何性慢慢放掉，顏色變淡、輪廓變柔、構圖變得流動，開始大量畫那些修長、蒼白、夢幻的女性。
而且她後來真的成功了
這也是我覺得導覽牌很值得注意的一句：
financial success, influential patronage and a thriving reputation
她活著的時候畫就賣得很好。
她替巴黎名流畫肖像，也進入劇場與時尚文化圈。1924 年，她替 Ballets Russes 的芭蕾舞劇 **《Les Biches》**設計舞台與服裝，演出受到熱烈歡迎；那也是她第一次正式涉足劇場設計。
而且昨天才剛認識的那個人又出現了：
Paul Guillaume。
Laurencin 大約在 1912 年前後，可能就是透過 Apollinaire 認識 Paul Guillaume；1920 年代 Paul Guillaume 曾經擔任她的畫商，而她後來甚至與 Guillaume 的妻子 Domenica 成為朋友，還替 Domenica 畫過肖像。
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| Portrait de Madame Paul Guillaume photo credit: https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/xxh1bvi9g6ato0w.jpg |
所以妳看我們這幾頁開始串起來了：
Picasso → Apollinaire → Laurencin → Paul Guillaume → Domenica → 橘園美術館。
而回到妳眼前這張 c.1935《Young girl》，這時她已經五十歲左右，完全不是一個正在摸索風格的年輕藝術家。
所以導覽牌那句話才很有意思：
她的作品看起來有種近乎「天真」的感覺，但那不是因為她不會畫。
恰恰相反，那是她經過立體派、巴黎前衛圈、戰爭、流亡、婚姻破裂、重新回到巴黎，再經過二十多年創作之後，刻意留下來的一套視覺語言。
這樣再看那雙「有點可怕的眼睛」，我覺得這幅畫突然就沒那麼單純了。
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