2026年7月24日星期五

Nocturne at Pier Pavilion_Elysian Fields 港灣夜曲

一座城市願意提供這麼多免費的展覽、講座、戶外音樂會，讓藝術不只是屬於劇院或美術館，而是走進每個人的生活，住在這裡，願意多跨出一步去參與，每一年累積起來，都是很豐富的人生。

Nocturne 這個字源自拉丁文 nocturnus，意思是「屬於夜晚的」。十九世紀之後，因為蕭邦等作曲家的作品，它逐漸成了一種音樂類型的名字。所以今天這個活動取名 Nocturne at Pier Pavilion，其實是在告訴大家：

這不是一場普通的戶外演出，而是一場屬於夜晚、屬於港灣的音樂聚會。

▪️Elysian Fields 是什麼樣的樂團？

Elysian Fields 成立於 2015 年，由古樂器演奏家 Jenny Eriksson，以及兩位澳洲知名爵士音樂家 Matt Keegan（薩克斯風）和 Matt McMahon（鋼琴）共同創立。

他們最特別的地方是——

澳洲唯一以「電聲古大提琴（Electric Viola da Gamba）」為核心的樂團。

▪️什麼是 Viola da Gamba？

Viola da Gamba（維奧爾琴）是一種文藝復興、巴洛克時期流行的弦樂器。

如果第一次看到它，大概會覺得：

長得有點像大提琴
卻有六到七條弦
有品格（像吉他）
音色比大提琴更柔和、更細膩，帶著木質感

Jenny Eriksson 則把它改造成 電聲版本（Electric Viola da Gamba），讓它可以和爵士鼓、薩克斯風、鋼琴一起演奏，形成一種非常少見的聲音世界。

▪️他們的音樂特色

如果一定要分類，大概會同時包含：

古典
爵士
北歐民謠
即興（Improvisation）
世界音樂
當代創作

他們演出的曲目大多不是改編名曲，而是團員自己創作。

因此你會聽到：

很大的留白
很自由的即興
古老樂器和現代爵士的對話
有時像電影配樂
有時又像在森林裡散步

他們曾受邀演出於爵士節、古典音樂節及澳洲各地藝術節，也曾在 Australian Digital Concert Hall 演出，跨越古典與爵士兩個音樂圈。

▪️今天 Barangaroo 的演出（24/07/2026)

今天與明天的演出，是 Nocturne at Pier Pavilion 系列的一部分。

這場演出採較精緻的室內樂編制，預計由：

Jenny Eriksson（Electric Viola da Gamba）
Matt McMahon（Keyboard）
Paul Cutlan（Reeds）
Trish Delaney-Brown（Voice）

共同演出，以更親密、細緻的方式呈現 Elysian Fields 的音樂。

Monet to Matisse: Defying Tradition 莫內到馬蒂斯：顛覆傳統_導讀

為什麼是 Monet？為什麼是 Matisse？展覽不是叫：Monet and Matisse

而是 Monet to Matisse，那個 to 就是整個展覽的核心，意思不是「莫內和馬蒂斯」。

而是：

從莫內開始，到馬蒂斯為止。

也就是：

近代藝術如何一步步誕生。

第一章：Monet 莫內—— 他改變了「我們如何觀看世界」

如果只能選一位藝術家代表近代藝術的開始，幾乎所有藝術史家都會說：

Claude Monet 莫內（1840–1926）

不是因為他畫得最好。

而是因為：

他改變了藝術的目的。

在莫內以前

西方繪畫追求的是：

畫得越像越成功。

藝術家的工作有點像今天的攝影師。

例如：

人物肖像
皇室
神話
歷史事件

畫得越逼真，就越厲害。

莫內問了一個問題：

「真的需要畫得那麼像嗎？」

他發現：世界一直在變。早晨的光、下午的光、陰天、下雨、夕陽，全部都不同。

所以，他真正想畫的不是：一棵樹。

而是：

光照在樹上的那一瞬間。

因此他開始畫同一個主題很多次。

例如：

乾草堆（Haystacks）
魯昂大教堂（Rouen Cathedral）
睡蓮（Water Lilies）

不是因為沒有新題材。

而是：

同一個地方，每一分鐘都不同。

這在今天聽起來很自然。但是在十九世紀，這是革命。

「印象派」其實是一句嘲笑

1874 年，莫內展出一幅畫：

《Impression, Sunrise（印象・日出）》

960px-Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

有人批評：這根本不是完成的畫。只是印象。只是草稿。

結果，「Impression（印象）」這個詞，反而成了：

Impressionism（印象派）

藝術史上最重要的一個名字。

莫內真正留下的是什麼？

他留下的，不是睡蓮，不是花園。而是一種新的觀看方式：

世界不是固定的。

它一直在變。光一直在變。色彩一直在變。人的感受也一直在變。

藝術，可以捕捉那個瞬間。

第二章：Matisse —— 他改變了「色彩」

如果說：莫內解放了光。

那麼，

Henri Matisse 馬蒂斯（1869–1954）

解放了色彩。

十九世紀的人相信：

天空要藍。

草要綠。

皮膚不能是紫色。

馬蒂斯說：

為什麼？

500px-Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg

如果：

紫色更能表達情緒呢？

如果：

紅色更有力量呢？

因此，他的畫開始出現：

綠色的人臉
紫色陰影
橘色天空
紅色房間

不是因為畫錯。

而是：

色彩不需要模仿世界。

它可以表達情感。

野獸派（Fauvism）

1905 年，大家第一次看到他的作品時，

評論家說：

像野獸亂畫。

法文：

Les Fauves

意思就是：

野獸。

結果，又跟印象派一樣，原本是罵人的話，最後變成藝術史名稱：

Fauvism（野獸派）

他最重要的一句話

馬蒂斯曾說：

"What I dream of is an art of balance, of purity and serenity..."

大意是：

我追求的是一種平衡、純粹、寧靜的藝術，讓人在疲憊的生活中得到休息。

馬蒂斯希望藝術像一張舒服的扶手椅，讓人獲得片刻安定。

為什麼展覽叫《Monet to Matisse》？

因為他們代表兩個重要的轉折。

Monet 問：

光，可以成為主角嗎？

Matisse 問：

色彩，可以脫離現實嗎？

這兩個問題一旦被提出，藝術便不再只是描繪眼前所見，而開始探索內在感受、形式與創造力。後來的畢卡索、蒙德里安，甚至抽象藝術，都建立在這些突破之上。

Monet to Matisse: Defying Tradition 莫內到馬蒂斯：顛覆傳統

AGSA 南澳美術館冬季首展

Monet to Matisse: Defying Tradition

莫內到馬蒂斯：顛覆傳統

▪️展覽資訊

展期：2026 年 7 月 11 日－11 月 8 日
地點：Art Gallery of South Australia（AGSA）
性質：澳洲獨家展出（Exclusive to Australia）
主辦系列：AGSA 全新推出的 Winter Art Series 首檔展覽。

▪️展覽最大的亮點

不是只介紹莫內或馬蒂斯的一個畫展。它真正想說的是：

近一百年間，藝術家如何一步步打破傳統，創造出「現代藝術」。

因此，展覽按照藝術史的重要轉折來安排

從印象派 → 後印象派 → 野獸派 → 立體派 → 抽象藝術 → 抽象表現主義

一路看見現代藝術如何誕生。

▪️展出作品

本展借展自美國著名的 Toledo Museum of Art，共展出：

57 件館藏代表作

其中不少作品是：

首次來到澳洲
多件為世界藝術史教科書等級名作

另外 AGSA 也會搭配自己的館藏一起展出，使整個藝術史脈絡更加完整。

▪️可以看到哪些藝術家？

這次幾乎集結十九、二十世紀最重要的大師。

包括：

Claude Monet
Vincent van Gogh
Pierre-Auguste Renoir
Edgar Degas
Paul Cézanne
Henri Matisse
Pablo Picasso
Piet Mondrian
Berthe Morisot
James McNeill Whistler
Helen Frankenthaler
Robert Rauschenberg

幾乎每一位都是改變藝術史的重要人物。

展名「Defying Tradition」是什麼意思？

Defying Tradition 可以翻成：

「挑戰傳統」
或
「顛覆傳統」

十九世紀以前，藝術有許多固定規範：

要畫得像照片一樣真實
歷史畫才是最高級
人物比例必須正確
顏色必須符合現實

然而這群藝術家開始問：

如果藝術不是複製世界，而是表達自己呢？

於是：

莫內開始畫「光」
梵谷畫情感
塞尚拆解形體
馬蒂斯解放色彩
畢卡索打碎透視
蒙德里安甚至放棄描繪現實，只留下線條與色塊

現代藝術就在一次次突破中誕生。

2026年7月22日星期三

Downtown Zetland

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2026年7月21日星期二

Vivid Sydney 2026_Lighting of the Sails 帆頂投影

Vivid Sydney 是澳洲雪梨（Sydney）每年冬季最具代表性的藝術節之一，也是南半球最大型的光影藝術節。活動通常在每年 5 月至 6 月舉行，整座城市會被燈光、投影、音樂、表演與互動藝術裝置重新點亮。

它最早於 2009 年開始，由新南威爾斯州政府旗下的 Destination NSW 主辦，目的是在冬季帶動城市觀光與夜間經濟。如今已成為國際知名的大型藝術節，每年吸引數百萬人參與。

如果說 Vivid Sydney 有一個象徵，那一定就是 雪梨歌劇院（Sydney Opera House）的帆頂投影（Lighting of the Sails）。它之所以聞名世界，不只是因為「漂亮」，而是集合了建築、藝術、科技與文化象徵四個層面，因此成為全球光雕藝術的代表之一。

1. 世界最獨特的「畫布」

一般建築物的牆面是平的，而雪梨歌劇院的帆頂卻是由一片片巨大的弧形殼體組成。

這代表藝術家不是把作品「放上去」，而是必須根據每一片帆面的曲率、角度與接縫重新設計畫面。

因此，每年的作品都是專為歌劇院量身打造，不能直接搬到其他建築使用。

也因如此，大家常說：

歌劇院不是投影的背景，而是作品的一部分。

2. 世界最高水準的 Projection Mapping（投影映射）

Vivid 使用的是高精度 Projection Mapping 技術。

簡單來說，它先建立歌劇院完整的 3D 模型，再讓動畫精準投射到每一片帆頂。

因此你看到的不只是「放影片」，而是：

建築像在呼吸
帆面像裂開
海浪沿著屋頂流動
花朵從建築裡綻放
建築彷彿漂浮、旋轉或融化

這種視覺錯覺讓人覺得整棟建築「活了起來」。

3. 每年都是一位藝術家的大型公共展覽

很多人不知道，歌劇院帆頂上的作品不是商業動畫。

每年都會邀請一位（或一組）藝術家創作全新的原創作品，由雪梨歌劇院與 Destination NSW 共同策展，這也是 Vivid 最重要的免費節目之一。

這些作品涵蓋：

澳洲原住民藝術
繪畫
攝影
數位藝術
動畫
AI 與生成藝術
多媒體裝置

因此，歌劇院每年都像舉辦一場「世界最大的公共藝術展」。

4. 澳洲文化的展示舞台

近十多年來，許多投影作品都來自澳洲藝術家，尤其是原住民藝術家。

例如 2022 年，八位 Martu 女性藝術家共同創作的大型畫作，被動畫團隊轉化為流動的光影，再投射到歌劇院帆頂，結合音樂，向澳洲土地（Country）與文化致敬。

所以這些作品不只是好看，更是在向全世界講述澳洲的故事。

5. 它本身就是世界文化遺產

雪梨歌劇院是 UNESCO 世界文化遺產，也是現代建築史上的經典。

丹麥建築師約恩・烏松（Jørn Utzon）當年設計時，就從風帆、貝殼與自然形態獲得靈感，因此帆頂本身充滿有機曲線。

有趣的是，許多 Vivid 投影作品也會回應這個設計理念。

例如 2026 年的《Opera Mundi》，就以自然界的生命型態為靈感，將微觀世界的形態投射到帆頂，呼應烏松當年從自然汲取靈感的建築理念。

6. 它代表著 Vivid 的開始

2009 年第一屆 Vivid（當時名為 Smart Light Sydney）最重要的作品，就是由音樂家兼藝術家 Brian Eno 為歌劇院帆頂設計的光雕投影。

可以說：

沒有歌劇院帆頂，就沒有今天的 Vivid Sydney。

從那一年開始，「帆頂投影」便成為每年最受期待的傳統。

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今年（2026）的歌劇院帆頂投影，是近幾年最值得慢慢欣賞的一次。

《Opera Mundi》

Yann Nguema

這件作品名為 Opera Mundi（拉丁文，意為「世界的作品」或「世界的運行」），由法國新媒體藝術家 Yann Nguema 創作。他擅長將科學、自然、數位藝術與音樂融合，曾在世界許多著名建築上創作大型光雕投影。

這次想講的不是「建築」，而是「生命」

如果仔細看影片，它比較像是一首沒有文字的交響曲。

畫面一直在流動：

細胞分裂
海浪翻湧
珊瑚生長
花朵綻放
羽毛飄動
星雲旋轉
幾何圖形彼此轉化

所有元素都在不斷變形、連結，沒有真正的開始，也沒有真正的結束。

藝術家希望呈現的是：

生命並非彼此獨立，而是存在於同一個循環之中。

向建築師 Jørn Utzon 致敬

很多人只看到美麗的動畫，但其實 Opera Mundi 還有另一層意思。

雪梨歌劇院建築師 Jørn Utzon 當年設計歌劇院時，靈感便來自自然：

海浪
貝殼
風帆
雲朵
植物

因此今年的投影沒有刻意遮蓋建築，而是讓自然的紋理沿著帆頂流動，像是把建築重新帶回它誕生的靈感來源。

音樂也是作品的一半

今年配樂由羅馬尼亞作曲家 Mischa Blanos 創作。

他的音樂帶有極簡主義與電子氛圍，沒有強烈的高潮，而是隨著畫面緩緩推進，讓人有一種站在海邊觀看生命呼吸的感覺。

官方甚至建議觀眾同步聆聽完整配樂，因為音樂與影像是同步設計的。

作品名字叫 Opera Mundi。

這裡的 Opera，比較接近古典拉丁文「opus / opera」的意思。

不是今天我們說的「歌劇」。

而是：

masterpiece（傑作）
creation（創作）
work（作品）

所以它真正想表達的是：

世界本身，就是一件持續創作中的作品。

生命一直在生成。

海一直流動。

植物一直生長。

光一直改變。

沒有開始，也沒有結束。

而投影的地方偏偏是 Sydney Opera House。

這是藝術家最聰明的地方。

不是因為它投影在歌劇院，

而是因為：

Opera Mundi（世界的作品）

投影在

Opera House（歌劇院）。

它形成了一個很美的雙關。

彷彿在說：

這座歌劇院，不只是表演藝術的殿堂，也是世界這件作品的一部分。

2026年1月19日星期一

酸種歐包_88%_Nº30_抹茶巧克力_分佈改良

今日還是練包餡：我希望內圈中度分佈，中圈多一些，外圈最少。

成果分佈還可以接受，因為在 coil fold 時有拉扯了一下。

🍃 抹茶巧克力酸種麵包

① 今日配方

總粉 200g（含酵種粉）

酵種（22.5%）→ 使用 45g

我的酵種是 80% hydration：

粉 25g
水 20g

水量

主水：156g (200gx88%-20g酵種水)

鹽

3.5g（<2%）

今日材料

總粉量：200 g

成分		重量(g)
高筋粉 (100%)	200g-25(酵種)-20(全麥)	155
全麥粉 (10%)		20
抹茶粉 (3%)		6
水(含酵種) (88%)	200gx88%=176, 176-20(酵種)	156
鹽 (<2%)		3.5
酵種 (22.5%)	水：20g 粉：25g	45
Instant yeast		0.27g
巧克力塊 (18%)	Lindt 70% Cocoa	36 g

＊抹茶粉 6g + 12g 水（含在總水量裡）先做成抹茶醬。

＊Instant yeast 不加也可以。

② 流程

⭐ ① 水合 Autolyse — 2 小時（餵養 levain 兩小時後使用）

粉類 175g（高筋麵粉＋全麥麵粉）
主水 144g (156g-12g抹茶用)

→ 混到看不到乾粉即可冷藏 autolyse。

⭐ ② 加入全部酵種＋instant yeast + 抹茶醬低中速攪混合均勻 → 中檔打到粗膜

⭐ ③ 加入鹽 → 低速混合均勻 → 高速打到有韌性的薄膜

⭐ ④ 第一次發酵：1.5 小時（26°C）

🔸 30 分鐘： 1 次 coil fold（四方抱疊）

🔆然後繼續發酵1小時：

⭐ ⑤ Lamination【拉薄/疊被】放入巧克力豆

💕 試過 Godiva, Cadbury, Lindt, Haigh's 巧克力，發覺：Lindt 70% Dark 這款微苦，最合我的口味。

💕 Lindt chocolate bar 用鋸齒刀切小丁。18%x200g=36g。分兩份：12g & 24g

鋪成這樣（俯視）

把 lamination 開成「上下長方形」


┌──────────────┐
│      A       │   空白  
│              │
│      B       │   空白       
│              │
│      C       │   空白             
└──────────────┘

→ ①Ａ蓋到Ｂ

→ ②在Ａ上面鋪巧克力丁（24g）

→ ③Ｃ蓋到Ａ＋Ｂ

→ ④在Ｃ上面鋪巧克力丁（12g)

→ ⑤整疊(C+A+B)以中間橫線，上方往下方對折，把C包在中間，形成 BACAB

→ ⑥由左往右捲（反之亦可）

放置容器發酵，要記得軸心方向（我用長方形玻璃容器，軸心就是長邊，之後的 coil fold 只做長邊，也就是手指是穿過長邊做 coil fold，因為麵糰有巧克力，要很輕才不會拉扯麵糰）

⭐ ⑥ 第二次發酵：2 小時（26°C）

🔸 30 分鐘：第 1 次 coil fold （同軸心方向做單邊）

🔸 60 分鐘：第 2 次 coil fold（同軸心方向做單邊）

🔸 90 分鐘：第 3 次 coil fold（同軸心方向做單邊）今天做了三次

🔆然後繼續發酵， check 發酵狀況，成熟度目標：

脹到近兩倍

表面有些許氣泡

拿起來有“晃動感”

以沾濕的手指測試發酵程度。
手指輕按
回彈慢、回 70%
有痕但不塌，即完成！

⭐ ⑦ 整形，放入籐籃，今日冷凍 40 分鐘

目前收包作法：

① 檯面撒粉

② 倒扣讓麵糰滑出（軸心南北向）

③ 雙手左右包住麵糰往中心黏合

④ 由下往上捲，稍微黏合肚子

⑤ 黏合收緊左右螺旋部分

⑥ 正面朝下，抱起麵糰，放入籐籃（這樣比較好做下一個步驟）

⑦ 最後收緊黏合麵糰肚子

⑧ 冷凍 40 分鐘，方便割線（沒時間等冷藏發酵，就冷凍之後馬上烤）

＊籐籃鋪上不織布套，放入麵糰後，外面再蓋一層布套，放進夾鏈袋冷凍。

🧩 最後整形影響大嗎？

👉 這一步幾乎不會重新分配餡

原因很簡單：

這時麵糰已經有筋性
巧克力是「被包在層裡」
你沒有再拉薄它

所以最後整形影響的只有：

外型
張力
爆口方向

不會大規模移動巧克力。

⭐ ⑧ 鑄鐵鍋烘烤

鑄鐵鍋連鍋蓋整組一起預熱 250°C
蓋鍋蓋烤 20 分
220°C 開蓋烤 15 分。

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2026年7月24日 星期五