原來一幅版畫的完成是多方的配合，和 ChatGPT 一起閱讀這本畫冊，可以聽到許多額外的故事，非常有趣。
Pierre-Auguste Renoir 皮耶–奧古斯特・雷諾瓦
1841 年生，法國利摩日（Limoges）
1919 年卒，法國卡涅濱海（Cagnes-sur-Mer）
《別針固定帽子（第一版）》
Hat secured with a pin (first plate)
1897 年
奧古斯特・克洛（Auguste Clot）印製；巴黎安布魯瓦茲・伏拉爾（Ambroise Vollard）出版
綠色墨水石版畫（紙本）
1972 年南澳州政府基金購藏
南澳美術館（Art Gallery of South Australia），阿德雷德
 |
| Monet to Matisse: Defying Tradition Publications p.20 |
之前提過，除了油畫之外，雷諾瓦一生也創作了少量蝕刻版畫（etchings）與石版畫（lithographs），雖然數量不多，卻同樣展現他溫柔細膩的藝術風格。
左頁那張黑白作品 《Hat secured with a pin》（1887），就是石版畫（Lithograph）。畫冊下面寫著：
Lithograph printed in green ink on paper
（以綠色油墨印製於紙上的石版畫）
因為年代久遠，現在看到的是褐色調，但它原本是用綠色油墨印刷的。
石版畫到底是怎麼做的？
它其實不是直接在紙上畫，而是先畫在一塊平滑的石灰石上。
流程大概是這樣：
第一步：畫在石頭上
藝術家拿著一種含油脂的蠟筆或油墨，在石灰石表面作畫。
想像一下：
不是畫紙，而是畫在一塊又大又平的石頭。
第二步：利用油和水互斥的原理
這就是石版畫最神奇的地方。
印刷師會：
因為：
-
有畫的地方含油脂 → 油墨會附著。
-
沒有畫的地方只有水 → 油墨會被排斥。
所以油墨只會留在原來畫過的地方。
是不是很像魔術？
第三步：放紙、壓印
最後把紙放上去，用印刷機一壓。
一張作品就完成了。
如果想印十張，就壓十次。
所以它不像油畫只有一件，而是可以製作多件版次。
那它和蝕刻版畫（Etching）有什麼不同？
很多人第一次接觸版畫時，容易搞混的地方。
| 石版畫（Lithograph） | 蝕刻版畫（Etching） |
|---|
| 畫在石灰石上 | 刻在金屬版上 |
| 利用油水互斥 | 利用酸腐蝕金屬 |
| 線條像鉛筆畫，很自然 | 線條比較銳利、精細 |
| 很適合畫人物 | 很適合細節描寫 |
所以雷諾瓦的《Hat secured with a pin》線條很柔，不像刻出來。
反而很像：
直接用炭筆畫成的一張素描。
這正是石版畫最大的魅力。
為什麼雷諾瓦會喜歡石版畫？
畫冊有一句我 (ChatGPT) 很喜歡：
Despite the vast differences in artistic media, Renoir was able to create in his prints the same gentle and sensuous feeling as induced by his paintings.
意思就是：
雖然版畫和油畫是完全不同的媒材，但雷諾瓦依然讓版畫保有油畫那種溫柔、柔美、充滿親密感的特質。
你可以比較看看右邊的 《The Green Jardinière》 和左邊的 《Hat secured with a pin》。
油畫有色彩、有光線。
石版畫只有黑白線條。
可是人物給人的感覺卻很像：
-
都很柔和。
-
都沒有強烈戲劇性。
-
都像生活中的一個瞬間。
-
都散發著安靜、溫暖的氣氛。
這就是雷諾瓦厲害的地方。他不是靠色彩取勝，而是靠對人物神情與情感的敏銳觀察。
這本畫冊沒有因為版畫比較「小眾」，就一筆帶過，
反而特地放了一張版畫，告訴讀者：
真正的大師，不只是會畫油畫，而是能在不同媒材中，仍然保有自己的風格。
這也是我越讀越佩服 AGSA 的原因。它不是一直介紹名畫，而是在引導讀者去理解：藝術家的風格，並不依附於媒材，而是存在於他看待世界的方式。
石版畫為什麼叫 Lithograph？
其實名字就藏著答案。
Litho- 來自希臘文 lithos，意思就是：
石頭（stone）
而 -graph 就是：
畫（drawing）
所以 Lithograph 字面上的意思就是：
在石頭上畫畫。
那石頭長什麼樣？
它不是路邊撿來的不規則石塊。
而是專門切割、磨平的石灰石。
大概像這樣：
厚度可能有 5～10 公分。
重量……
非常驚人。
一塊中型石版，
可能就有 二、三十公斤。
大的甚至超過 一百公斤。
所以畫家不可能抱著它到戶外。
石頭哪裡來？
十九世紀最好的石版石，
幾乎都來自德國巴伐利亞的 索倫霍芬（Solnhofen）。
這種石灰石：
簡直就是大自然送給版畫家的禮物。
所以當時很多畫家、出版社都會向那裡購買石版。
很貴嗎？
很貴。
因此：
很多畫家自己沒有石版。
通常是：出版社或版畫工作坊，擁有很多石版，畫家只要去工作室畫，畫完。印刷師負責：
所以畫家和印刷師是合作完成作品。
那畫完石頭怎麼辦？
這又更有趣。印完之後，如果出版社覺得：
這張不用再印了。
他們會……
把石頭磨掉。
重新磨平。
再給下一位畫家畫。
所以：一塊石頭，一輩子可能畫過：莫內、雷諾瓦、又變成另一位畫家的作品，一直重複使用。
雷諾瓦這件作品也是如此
畫冊寫：
printed by Auguste Clot
Auguste Clot 不是畫家。他是一位傳奇石版印刷師。
真正的分工大概是：
雷諾瓦
↓
在石版上畫。
↓
Auguste Clot
↓
處理石版。
↓
上墨。
↓
印刷。
↓
出版商 Ambroise Vollard
↓
負責販售。
這就是十九世紀巴黎版畫出版的完整流程。
Auguste Clot
就是藝術史裡那種「不是畫家，卻改變了藝術史」的人物。
如果沒有他，雷諾瓦、德加、博納爾、馬諦斯，甚至畢卡索的許多石版畫，可能都不會是今天我們看到的樣子。
Auguste Clot（奧古斯特・克洛）
1858–1936
職業：
石版印刷師（Master Lithographic Printer）
注意，不是畫家。
他的身分比較像：
今天一位世界頂尖的錄音師。
音樂家負責作曲。
錄音師負責把音樂做到最好。
兩個人缺一不可。
他原本只是印刷工
十九世紀巴黎有很多印刷工坊。
Clot 年輕時就在工坊學習。
每天做的事情就是：
技術愈來愈厲害。
最後自己成立工作坊。
他最大的天賦
不是畫畫。
而是：
把畫家的想法變成最完美的版畫。
這很難。
例如：
雷諾瓦想要：
皮膚很柔。
Clot 就要研究：
墨怎麼配。
壓力多大。
紙張選哪種。
才能保留那種柔和感。
他最有名的合作夥伴
你一定認識。
雷諾瓦
像今天看到的：
Hat secured with a pin
就是 Clot 印的。
德加（Edgar Degas）
德加非常愛版畫。
很多作品都交給 Clot。
Pierre Bonnard（博納爾）
彩色石版畫大師。
Clot 幫他完成很多作品。
Henri de Toulouse-Lautrec（土魯斯–羅特列克）
巴黎紅磨坊海報。
很多也是 Clot 印的。
Odilon Redon（奧迪隆・雷東）
夢幻又神祕的象徵主義作品。
Clot 也是重要合作對象。
Henri Matisse（馬諦斯）
後來也合作。
所以，如果把十九世紀末巴黎的重要畫家排出來，幾乎都跟他合作過。
他真正厲害的是彩色石版畫
以前彩色版畫品質不好。
顏色容易：
Clot 花很多時間研究。
怎麼：
讓紅色更亮。
藍色更乾淨。
黃色更透明。
他幾乎把彩色石版畫提升到新的境界。
所以很多藝術史學者都說：
他不是藝術家。
但他讓藝術家能完成以前做不到的作品。
然後一定要介紹另一位人物
畫冊是不是也寫：
Published by Ambroise Vollard
這個人更不得了。
他是：
巴黎最傳奇的畫商。
他發掘過：
幾乎半個現代藝術史。
都是他推廣出去的。
所以今天這張版畫，其實有三位主角：
🎨 雷諾瓦
負責創作。
🪨 Clot
負責印刷。
🏛️ Vollard
負責出版與推廣。
缺一不可。
我最喜歡 Clot 的地方
以前我一直以為：
藝術家畫完。
作品就完成。
後來才知道。
十九世紀巴黎不是。
而是：
畫家完成構想。
↓
Clot 開始工作。
↓
反覆試印。
↓
畫家來看。
↓
「這個綠色太深。」
↓
重新配墨。
↓
再印。
↓
畫家點頭。
↓
出版。
所以 Clot 並不是單純的「印刷工」。
更像今天電影裡的：
攝影指導。
導演知道自己要什麼。
但是畫面能不能拍出來。
要靠攝影指導。
Clot 在版畫界，就是這樣的存在。
最後分享一件我覺得很浪漫的事
十九世紀巴黎流傳一句話：
畫家創造圖像，Clot 創造奇蹟。
雖然這不是一句正式的名言，但很多研究十九世紀版畫的人，都認為 Clot 是那個時代最偉大的石版印刷師。
我甚至覺得，他有點像一位默默站在舞台後方的指揮家。
觀眾看到的是雷諾瓦、德加、馬諦斯的名字；但如果少了 Clot 的技術，那些細膩的線條、柔和的色彩，以及今天仍令人驚嘆的版畫品質，很可能就無法如此完整地流傳下來。
所以當你下次在畫冊看到：
Printed by Auguste Clot
其實可以把它理解成：
「這件作品，由當時巴黎最頂尖的石版印刷師親自完成印製。」
這短短幾個字，在藝術史裡的分量，遠比一般的印刷資訊還要重要。
