Monet to Matisse: Defying Tradition_p.62_Manet

 

Édouard Manet 愛德華・馬內

The Gypsies (Les Gitanos)《吉普賽人》
1862
etching on paper｜蝕刻版畫、紙本

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上一頁介紹馬內時提到：

『Manet 也熱衷於版畫創作（printmaking），經常將自己的繪畫作品轉換成黑白媒材。他曾將畫作拍攝下來，再把影像直接轉刻為蝕刻版畫（etching）。

令人遺憾的是，《吉普賽人》（The Gypsies / Les Gitanos）的蝕刻版畫，是目前唯一能讓我們看到原來完整油畫構圖的作品；那幅油畫如今只以殘片的形式留存。

Manet 的紙上作品顯示出他在版畫創作上的自信與創新手法：透過蝕刻針刻出的線條與交叉排線（cross-hatching），營造出充滿動態感的效果。』

Copilot 賞析

🎨 作品核心資訊（精簡版）

《Les Gitanos》是馬內在 1862 年以蝕刻（多為第二或第三版狀態）出版的作品，常由 Alfred Cadart 與 Société des Aquafortistes（蝕刻家協會）發行。畫面描繪一名站立的吉普賽男子、坐著的母親與嬰兒，以及一名飲水的男孩，呈現馬內早期對「西班牙風格」的迷戀與他對人物類型的拼貼式引用。

🧭 作品的來源與馬內的「西班牙情結」

馬內在 1860 年代初期深受西班牙藝術影響，尤其是 維拉斯奎茲（Velázquez） 與 穆里羅（Murillo）。這幅作品的構圖就是一種「西班牙類型的拼貼」：

• 站立男子的姿態：源自維拉斯奎茲的宮廷肖像式站姿，帶有貴族般的沉著。

• 母與子：則更接近穆里羅的農民題材，帶有柔和、宗教性的母性象徵。

這種「把不同西班牙畫家的典型人物組合在一起」的做法，在當時的法國藝術圈並不罕見，但馬內自己後來覺得構圖有些不自然，因此——這是作品最有趣的部分——

🖼️ 原始油畫其實被馬內「切成碎片」了

《Les Gitanos》原本是一幅油畫，但馬內在 1867 年個展後因不滿成品，竟然把畫布切成三塊，只留下部分片段。普林斯頓大學美術館的研究指出，這幅蝕刻是油畫的唯一完整記錄。

🖨️ 版本、版狀與紙張（收藏機構資料）

不同博物館保存了不同版狀（state）的《Les Gitanos》，以下是主要版本資訊：

大都會博物館（The Met）

• 年代：1862

• 版狀：Final state (II)

• 紙張：blue laid paper

• 尺寸：plate 30.5 × 23.8 cm

密西根大學美術館（UMMA）

• 技法：etching + softground

• 紙張：beige laid paper

• 尺寸：多種裁切尺寸記錄

普林斯頓大學美術館

• 版狀：second state

• 尺寸：28.3 × 20.7 cm（plate）

東京國立西洋美術館（NMWA）

• 版狀：state iii/vi

• 技法：etching + drypoint

• 尺寸：33 × 23 cm（image）

梵谷美術館（Van Gogh Museum）

• 技法：etching on chine collé

• 版狀：2nd state of 2

• 尺寸：51.8 × 35.8 cm（紙）

這些差異顯示馬內在版畫製作上非常活躍，常在不同階段調整線條、陰影與細節。

🧩 圖像分析：馬內早期風格的線索

1. 強烈的天空與地景對比

三分之二的背景是厚重的雲層，這是馬內早期常見的戲劇性處理。

2. 人物的「舞台式」排列

人物像被放置在舞台前景，帶有靜態、雕塑般的存在感——這也是馬內在《吉他手》《乞丐》等作品中的典型手法。

3. 版畫線條的粗細變化

不同版狀中，線條的密度與乾刻（drypoint）痕跡差異明顯，顯示馬內在探索如何用版畫呈現油畫的質感。

🧭 作品的文化脈絡：吉普賽人作為「異國象徵」

19 世紀的法國藝術中，「吉普賽人」常被視為浪漫、自由、邊緣的象徵。馬內在此並非描繪真實生活，而是使用「吉普賽人」作為一種文化符號，結合西班牙風格，創造出帶有異國情調的場景。這也呼應他在 1860 年代對西班牙題材的熱情（如《西班牙歌手》《鬥牛士》等）。

馬內把《Les Gitanos（吉普賽人）》原始油畫切成三塊後，目前已知的三個碎片中，有兩件仍然存在、分別收藏於 Louvre Abu Dhabi 與 Art Institute of Chicago；第三件則已遺失。

🧩 三個碎片的現況（依研究最一致的版本）

1. Bohémien — Louvre Abu Dhabi

這是原畫中「站立的吉普賽男子」部分。 目前收藏於 阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）。

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🎨 《Bohémien》核心資訊

• 作者：Édouard Manet

• 年代：約 1862–1867（原畫創作於 1862，切割後再加工）

• 媒材：油畫

• 現況：獨立作品

• 收藏地：Louvre Abu Dhabi

• 原始位置：在《Les Gitanos》油畫的中央偏左位置，是整幅畫的主角人物

🧍 畫面內容與人物細節

這件作品描繪一名吉普賽男子，站姿帶有強烈的舞台感：

• 身體微微前傾，呈現維拉斯奎茲式的宮廷肖像站姿

• 右手持吉他或西班牙式樂器，暗示他可能是旅人或街頭藝人

• 服裝寬鬆、深色，帶有西班牙風格

• 臉部陰影強烈，光線從左側打來，使五官呈現戲劇性的明暗對比

這種姿態與光線處理，是馬內早期「西班牙時期」的典型風格。

🔍 風格與技法分析

1. 西班牙畫派的影響極強

馬內在 1860 年代深受 維拉斯奎茲（Velázquez） 與 里貝拉（Ribera） 的影響：

• 深色背景

• 強烈光源

• 人物如雕塑般的站姿

• 服裝的厚重筆觸

《Bohémien》幾乎可以視為馬內向西班牙大師致敬的作品。

2. 舞台式構圖

人物站在前景，背景簡化成暗色空間，使他像站在舞台上。 這種「舞台感」在馬內的早期作品中非常常見，例如《西班牙歌手》。

3. 切割後的加工痕跡

研究指出馬內在切割後對這塊碎片做了些微修整：

• 加強人物輪廓

• 調整背景深度

• 使其能獨立成為一幅肖像畫

🧩 在原畫中的位置（重建）

在《Les Gitanos》原始構圖中：

• 男子位於中央偏左

• 右側是靜物（袋子與大蒜）

• 左側是坐著的母親與嬰兒（已失佚）

他是整幅畫的視覺主角，其他元素圍繞他形成三角式構圖。

🖼️ 與蝕刻版的差異

你在南澳美術館看到的蝕刻版《Les Gitanos》與油畫碎片相比：

• 蝕刻版的男子更瘦、更線性

• 油畫中的男子筆觸更厚重、光影更強烈

• 蝕刻版的背景更開闊，而油畫背景更暗

這顯示馬內在不同媒材中對同一人物有不同的表現方式。

《Les Gitanos》蝕刻版 × 油畫殘片：視覺比較（完整解析）

1️⃣ 構圖完整度：蝕刻版是唯一的「全景」版本

蝕刻版（你看到的）

• 三個人物全部在畫面中：站立男子、坐著的母親與嬰兒、喝水的男孩

• 前景靜物（袋子與大蒜）完整呈現

• 背景是開闊的天空與地景

• 構圖呈現「三角式」平衡

油畫（現存三碎片）

• 中央人物（Bohémien） → 現存

• 右側靜物（Bag & Garlic） → 現存

• 左側母與子（Bohémienne） → 已失佚

• 喝水的男孩 → 完全消失（不在任何碎片中）

➡️ 蝕刻版是唯一能看到完整構圖的版本。

2️⃣ 人物造型：蝕刻版更線性、油畫更厚重

蝕刻版

• 線條銳利、輪廓明確

• 男子更瘦，姿態更「版畫式」

• 臉部陰影以線條堆疊

• 整體更像舞台上的「角色」

油畫（Bohémien）

• 筆觸厚重、光影強烈

• 男子體態更結實

• 臉部陰影以油彩堆疊，立體感更強

• 背景更暗，人物更突出

➡️ 蝕刻版是「線條的馬內」，油畫是「光影的馬內」。

3️⃣ 空間感：蝕刻版更開闊，油畫更壓縮

蝕刻版

• 背景是大片天空

• 地景延伸到遠方

• 人物像在戶外的空地上

油畫碎片

• 背景幾乎是深色平面

• 空間壓縮成室內般的暗色背景

• 人物像站在舞台前景

➡️ 蝕刻版呈現「戶外場景」，油畫呈現「舞台式肖像」。

4️⃣ 前景靜物：蝕刻版更簡化，油畫更具物質性

蝕刻版

• 袋子與大蒜以線條呈現

• 質地較簡化

• 物件較小、較輕

油畫（Still Life with Bag and Garlic）

• 袋子筆觸厚重、質地粗糙

• 大蒜以柔光呈現，成為視覺焦點

• 整體物質感強烈，重量感明顯

➡️ 蝕刻版是「符號化的靜物」，油畫是「物質性的靜物」。

5️⃣ 人物之間的關係：蝕刻版保留敘事，油畫失去敘事

蝕刻版

• 三個人物形成故事：

  • 男子停下腳步

  • 母親照顧嬰兒

  • 男孩喝水

• 整體呈現吉普賽家庭的生活場景

油畫碎片

• 男子 → 成為獨立肖像

• 靜物 → 成為獨立靜物畫

• 母與子 → 消失

• 敘事性完全消失

➡️ 蝕刻版是「故事」，油畫碎片是「三幅獨立作品」。

總結：蝕刻版是馬內留給我們的「原畫地圖」

你的 AGSA 畫冊說得非常精準：

蝕刻版是目前唯一能讓我們看到原來完整油畫構圖的作品。

2. Still Life with Bag and Garlic — Louvre Abu Dhabi

這是原畫中前景的靜物部分（袋子與大蒜）。 同樣收藏於 Louvre Abu Dhabi。

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《Still Life with Bag and Garlic》是馬內從《Les Gitanos》原始油畫切割後保留下來的前景靜物部分，目前收藏於 Louvre Abu Dhabi，並且是三個碎片中保存最完整、視覺上最接近原畫質感的一件。

🎨 《Still Life with Bag and Garlic》核心資訊

• 作者：Édouard Manet

• 年代：約 1862–1867（原畫創作於 1862，切割後再加工）

• 媒材：油畫（原為《Les Gitanos》的一部分）

• 現況：獨立作品

• 收藏地：Louvre Abu Dhabi

畫面內容與構圖細節

這件作品原本位於《Les Gitanos》油畫的右側前景，是整幅畫的「物質重量中心」。內容包括：

• 一個粗布袋（可能是旅行者的行囊）

• 幾顆大蒜，散落在袋子旁

• 深色地面與陰影，形成強烈的明暗對比

🔍 風格與技法分析

1. 強烈的明暗對比（Tenebrism）

這件靜物延續馬內早期受西班牙畫家影響的風格，尤其是 里貝拉（Ribera） 與 蘇巴朗（Zurbarán） 的暗色背景與強烈光源。

2. 厚重筆觸與物質性

袋子的筆觸明顯厚重，顯示馬內刻意強調物質的重量感，與人物部分的筆觸形成對比。

3. 與主題的象徵關係

大蒜與行囊象徵「旅人」與「流浪者」的生活方式，呼應《Les Gitanos》整體的吉普賽人主題。

🧩 在原畫中的位置（重建）

在《Les Gitanos》原始構圖中，這件靜物位於：

• 畫面右側前景

• 靠近坐著的母親與嬰兒（現已失佚）

• 與站立男子形成三角式視覺平衡

它是整幅畫的「前景錨點」，提供重量與深度，使人物不至於漂浮在背景中。

🖼️ 切割後的命運

馬內在 1867 年個展後因不滿原畫整體構圖，將畫布切成三塊：

• 男子 → 《Bohémien》（現存）

• 靜物 → 《Still Life with Bag and Garlic》（現存）

• 母與子 → 《Bohémienne》（已失佚）

這件靜物是三者中最完整、最具獨立性的一塊，因此馬內在切割後對它的加工最少。

3. Bohémienne — 已遺失

這是原畫中「坐著的母親與嬰兒」部分。 目前被認定為 失佚（lost），未在任何博物館或私人收藏中確認存在。

🖼️ 另外一件常被誤認為碎片的作品：《Woman with a Cigarette》

普林斯頓大學美術館曾一度認為這件作品是第四塊碎片，但經 X 光檢測後確認它原本就是獨立作品，並非《Les Gitanos》的一部分。

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📌 為什麼馬內要切畫？

根據普林斯頓美術館與芝加哥藝術博物館的研究，馬內在 1867 年個展後對這幅大型油畫的整體構圖不滿，於是將畫布切割成三塊，並重新加工其中兩塊，使它們成為獨立作品（例如《La Régalade》）。

🗺️ 總結：碎片現在在哪裡？

碎片	內容	現況	收藏地
Bohémien	站立的男子	現存	Louvre Abu Dhabi
Still Life with Bag and Garlic	靜物（袋子與大蒜）	現存	Louvre Abu Dhabi
Bohémienne	坐著的母親與嬰兒	已遺失	—

喝水男孩為什麼消失

喝水男孩的「消失」不是因為他不重要，而是因為馬內在 1867 年切割油畫時，刻意把他「完全移除」——既沒有保留成碎片，也沒有重新加工成獨立作品。 這是整件《Les Gitanos》最神秘、也是最被學界討論的部分。

下面我把目前最可信、最一致的三大學術解釋整理給你。

1️⃣ 構圖問題：喝水男孩被認為破壞了畫面的平衡

在原始油畫中（蝕刻版保留了完整構圖），喝水男孩的位置是：

• 在畫面左側

• 身體大幅前傾

• 動作非常強烈

• 與其他人物的「靜態」形成衝突

馬內在 1867 年個展後，對這幅畫的整體構圖非常不滿。 研究者普遍認為：

喝水男孩的動態太強，破壞了整幅畫的重心。

當馬內決定切畫時，他保留了：

• 靜態的站立男子（可成肖像）

• 靜物（可成獨立靜物畫）

• 母與子（可成宗教性題材）

但喝水男孩：

• 姿勢太動態

• 難以成為獨立作品

• 與其他碎片不協調

➡️ 因此被完全捨棄。

2️⃣ 技術問題：男孩的部分可能畫得不夠好

這是學界第二常見的推測。

普林斯頓美術館與芝加哥藝術博物館的研究都提到：

馬內在 1860 年代的「西班牙時期」作品中，動態人物常畫得不如靜態人物成熟。

喝水男孩的姿勢：

• 手臂高舉

• 身體扭轉

• 頭部後仰

• 衣服皺褶複雜

這些都是馬內早期比較不擅長的部分。

➡️ 他可能覺得這段畫得不好，不值得保留。

3️⃣ 敘事問題：馬內後來不再喜歡「吉普賽人」題材

這是比較文化史的解釋。

《Les Gitanos》是馬內早期「西班牙風格」的作品。 但到了 1867 年，他已經開始轉向：

• 現代巴黎生活

• 都市人物

• 新的光線與色彩研究

「吉普賽人」題材對他來說已經過時。

喝水男孩是整幅畫中最「民俗」的元素：

• 衣著簡陋

• 行為粗獷

• 帶有浪漫化的異國情調

馬內可能覺得這段最不符合他後來的方向。

➡️ 因此在切畫時，他選擇直接捨棄。

🧩 那芝加哥藝術博物館的《Boy with Pitcher》是什麼？

芝加哥的《Boy with Pitcher (La Régalade)》：

• 姿勢與蝕刻版的男孩相似

• 但背景、筆觸、構圖都不同

• 尺寸也不符合原畫的碎片比例

學界共識是：

這不是原畫的碎片，而是馬內後來重新畫的一個「變體」。

也就是說：

• 原畫中的男孩 → 被捨棄

• 馬內後來可能重新畫了一個版本 → 成為芝加哥的作品

➡️ 原畫中的男孩確實消失了。

🧭 總結：喝水男孩消失的三大原因

原因	說明
構圖問題	動態太強，破壞平衡
技術問題	馬內覺得畫得不夠好
題材問題	馬內不再喜歡吉普賽人題材

➡️ 因此在切割油畫時，他選擇完全捨棄男孩的部分。

Monet to Matisse: Defying Tradition_p.60_Manet

Édouard Manet（愛德華・馬內）

Édouard Manet｜《Antonin Proust》
Édouard Manet 愛德華・馬內
1832，巴黎出生
1883，巴黎逝世
Antonin Proust《安托南・普魯斯特肖像》
1880，Paris
oil on canvas｜油彩、畫布
129.5 × 95.9 cm

畫中這個人是 Antonin Proust（1832–1905），Manet 從少年時代就認識的好友。後來他成為政治人物、記者，並在 1881–82 年擔任法國美術部長（Minister of Fine Arts）。

導覽牌翻譯

Édouard Manet 愛德華・馬內

1832 年生於法國巴黎
1883 年卒於法國巴黎

Antonin Proust《安托南・普魯斯特肖像》
1880，巴黎
油彩、畫布（oil on canvas）

Edward Drummond Libbey 捐贈
Toledo Museum of Art, Ohio
館藏編號 1925.108

Manet 的作品既不能完全歸為寫實主義，也不能完全歸為印象派；然而，這兩種截然不同的藝術潮流卻在他的作品中交會融合。

儘管如此，他早期的兩幅傑作——1863 年的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）以及 1865 年的《奧林匹亞》（Olympia）——或許可以被視為 1870 年代中期印象派發展至高峰之前的重要先驅。

Manet 在構圖方式與顏料運用上相當前衛，但他同時對**古代大師（Old Masters）**懷有深厚而持久的敬意；他的許多作品都可以看出向這些前輩借鑑的痕跡。

他的好友 Antonin Proust 在畫中採用的是具有數百年傳統的四分之三身肖像姿勢（three-quarter-length pose），神情沉著而莊重，十分符合他的身分與地位——他是一位政治人物、記者，並於 1881 至 1882 年間擔任法國美術部長。

這幅作品帶有 Manet 特有的隨性與即時感（casualness and immediacy）。然而，這種效果其實是藝術家經過大量嘗試與修正之後才達成的；從畫中某些局部曾經過相當程度的重新修改便可以看出這一點，其中包括那頂帽子。

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ChatGPT 補充：

導覽牌最重要的第一段

Manet’s work is neither Realist nor Impressionist; however, in it, the two disparate movements coalesce.

這句幾乎就是我們前面問題的答案：

Manet 的作品既不能完全歸為寫實主義，也不能完全歸為印象派；然而，這兩個看似不同的藝術運動，卻在他的作品中匯合。

接著：

儘管如此，他早期的兩幅傑作——1863 年的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）以及 1865 年的《奧林匹亞》（Olympia）——或許可以被視為 1870 年代中期印象派發展至高峰之前的重要先驅。

所以你前面問「第二章是不是沒有特別要強調印象派？」現在到 Manet 就更清楚了。

這一章其實不是在列一張「印象派畫家名單」，而是在告訴我們：現代藝術是怎麼一步一步形成的。

Manet 正好站在一個非常關鍵的位置——他承接了傳統，又打開了通往印象派的大門。

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再看這幅畫：第一眼其實「很傳統」

導覽牌第二段說：

Manet 在構圖與顏料運用上相當前衛，但他同時對「古代大師」（Old Masters）懷有深厚而持久的敬意；他的許多作品都可以看出向這些前輩借鑑的痕跡。

這一點在《Antonin Proust》非常明顯。

看 Proust 的姿勢：

四分之三身肖像（three-quarter-length pose），身體微微側轉；一隻手叉腰，一隻手扶著手杖；深色西裝、高帽、手套，背景幾乎沒有任何敘事性的東西。

這完全是一種具有悠久歷史的正式肖像畫構圖。

導覽牌說他的神情是：

sombre and dignified demeanour

可以翻成「沉著、莊重而有尊嚴的姿態」。

因為以 Proust 的身分——政治家、記者，而且不久後還成為美術部長——這種呈現方式非常符合他的社會地位。

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可是靠近看，Manet 又開始「不傳統」了

這也是我覺得這幅最值得你仔細看的地方。

如果只看你拍的整幅照片，很容易覺得：

「嗯，就是一幅十九世紀紳士肖像。」

可是你把畫面放大看衣服，就會發現它沒有我們想像中的學院派肖像那麼細膩。

黑色外套並不是一點一點把布料、皺褶、質感描繪清楚；Manet 用的是相當明顯、直接的筆觸。

尤其是：

左邊手臂、肩膀、衣襟，以及右側袖子。

那些灰藍、黑色的筆觸，有些甚至像「刷過去」而已。

再看白色袖口、領口、口袋裡露出的白色手帕，也不是細細描繪——幾筆亮色就把它帶出來了。

這就是 Manet 很迷人的地方：

構圖很傳統，畫法卻開始變得現代。

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你拍的現場照片，比畫冊還容易看出這件事

尤其臉和鬍鬚。

臉部相對比較細緻，所以我們很容易先被他的眼神吸引；可是往外看，鬍鬚開始鬆動，衣服就更鬆。

這種「有些地方完成度很高、有些地方像還沒畫完」的感覺，在當時其實是很現代的。

而這也和導覽牌最後一句非常重要的話有關：

The work bears Manet’s distinctive air of casualness and immediacy...

可以翻成：

這件作品帶有 Manet 特有的隨性與即時感。

這個 immediacy 可以特別記起來。

不是說 Manet 隨隨便便畫，而是畫面給人一種：

「這一筆就是現在看到的，我就這樣直接把它留下來。」的感覺。

這其實已經非常接近後來印象派重視的觀看方式了。

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看起來隨性，其實改了很多次

導覽牌緊接著說，這種 casualness and immediacy：

是藝術家經過大量嘗試與修正之後才達到的效果；畫中某些部分曾被大幅度重新修改，包括那頂帽子。

我們看到的是：

「哇，好像幾筆就畫好了。」

實際上：

「不對，擦掉；再畫。不對，再改……」 

最後才做到「看起來毫不費力」。

所以所謂 Manet 的「隨性」，其實是一種精心製造出來的隨性。

畫冊正文也特別說，研究人員透過畫作中某些區域相當明顯的重新加工（reworking），知道 Manet 曾反覆修改。

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還有一個非常 Manet 的地方：黑色

這幅畫幾乎被黑色統治。

帽子黑、外套黑、背心黑，背景又是暗褐色。

但它並沒有變成「一大坨黑」。

Manet 用非常細微的：

黑、藍黑、灰黑、冷灰，以及反光的灰藍

把衣服的不同平面分開。

然後突然插入幾個亮點：

黃色手套、白色袖口、白色手帕、胸前那一小朵粉紅色 boutonnière（襟花）。

尤其那朵小花，在整大片黑色裡非常醒目。

這種黑色其實也提醒我們：Manet 和典型印象派真的不完全一樣。

莫內、雷諾瓦等人後來會愈來愈強調光線、戶外色彩，甚至傾向避免直接使用大片黑色；Manet 卻一直非常擅長使用黑色，也深受西班牙繪畫傳統影響。

所以如果只把 Manet 說成「印象派畫家」，反而會把他最有趣的位置弄丟。

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畫冊 p.60 最後還埋了一條線，通往下一頁

畫冊最後一段說 Manet 很喜歡 printmaking（版畫創作），也經常把自己的油畫轉換成黑白媒材。

他最著名的方式是：

先把作品攝影，再直接依照照片轉刻成蝕刻版畫（etching）。

畫冊接著特別提到下一頁的：

The Gypsies (Les Gitanos)

因為原來的油畫如今只剩殘片，所以這張版畫反而成了我們了解那幅完整構圖的重要證據。

這也就是為什麼畫冊 p.60–63 的安排不是「一幅 Manet 油畫＋隨便兩張版畫」。

它其實在讓我們看同一個 Manet 的兩面：

一方面，他深深扎根在 Old Masters 的傳統肖像畫裡；另一方面，他又用更自由的筆觸、現代人物、攝影與版畫，把繪畫往現代推。

如果要替這幅《Antonin Proust》做一句筆記，我會寫：

傳統的是「怎麼擺」，現代的是「怎麼畫」。

我覺得這一句非常適合記 Manet，也剛好可以替第二章前面讀過的那些作品慢慢收尾。

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畫冊 p.60｜Manet

Édouard Manet 愛德華・馬內

1832 年生於法國巴黎
1883 年卒於法國巴黎

Antonin Proust《安托南・普魯斯特肖像》
1880
油彩、畫布（oil on canvas）
129.5 × 95.9 cm
Edward Drummond Libbey 捐贈
Toledo Museum of Art, Ohio（美國俄亥俄州托雷多藝術博物館）

畫冊正文翻譯

Manet 出生於巴黎一個富裕且人脈廣泛的家庭；他的母親是瑞典王儲的教女。家人原本希望他能追隨父親的腳步，從事法律工作。十三歲時，Manet 進入一所繪畫課程學習，師從 Thomas Couture，並在那裡結識了後來成為他終生摯友的 Antonin Proust。

Manet 的作品既不能完全歸為寫實主義（Realism），也不能完全歸為印象派（Impressionism）；然而，這兩種截然不同的藝術潮流卻在他的作品中交會融合。儘管如此，他早期的兩幅傑作——1863 年的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）以及 1865 年的《奧林匹亞》（Olympia）——或許可以被視為 1870 年代中期印象派發展至高峰之前的重要先驅。

Manet 在構圖方式與顏料運用上相當前衛，但他同時對**古代大師（Old Masters）**懷有深厚而持久的敬意；他的許多作品都可以看出向這些前輩借鑑的痕跡。

他的好友 Antonin Proust 在這幅畫中採用的是具有數百年傳統的四分之三身肖像姿勢（three-quarter-length pose），神情沉著而莊重，十分符合他的身分與地位——Proust 是一位政治人物、記者，並於 1881 至 1882 年間擔任法國美術部長（Minister of Fine Arts）。

這幅作品同時帶有 Manet 特有的隨性與即時感（casualness and immediacy）。然而，這種看似自然、不費力的效果，其實是藝術家經過大量嘗試與修正之後才達成的；從畫中某些局部曾經過相當程度的重新修改便可以看出這一點，其中就包括他的帽子。

Manet 也熱衷於版畫創作（printmaking），經常將自己的繪畫作品轉換成黑白媒材。他曾將畫作拍攝下來，再把影像直接轉刻為蝕刻版畫（etching）。

令人遺憾的是，《吉普賽人》（The Gypsies / Les Gitanos）的蝕刻版畫，是目前唯一能讓我們看到原來完整油畫構圖的作品；那幅油畫如今只以殘片的形式留存。

Manet 的紙上作品顯示出他在版畫創作上的自信與創新手法：透過蝕刻針刻出的線條與交叉排線（cross-hatching），營造出充滿動態感的效果。

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Monet to Matisse: Defying Tradition_Publ.p58

 

Edgar Degas｜艾德加・竇加
1834，出生於法國巴黎
1917，逝世於法國巴黎

Victoria Dubourg｜維多利亞・杜布爾
c. 1868–69
oil on canvas｜油彩、畫布
81.3 × 64.8 cm
Toledo Museum of Art, Ohio

這幅畫完成時，Degas 大約 34 歲，還在他真正投入印象派展覽以前。第一屆印象派展覽要到 1874 年，所以我們現在看到的是一個「還沒有變成大家熟悉的那個 Degas」的 Degas。

畫冊 p.58 翻譯

艾德加・竇加為同為藝術家的 Victoria Dubourg（1840–1926） 所畫的這幅肖像，傳達出兩人之間的友誼；這份親近感透過 Dubourg 的姿態以及她直視觀者的目光表現出來。

畫中的室內空間光線充足，Dubourg 坐在椅子上，身體向前傾，彷彿正在與人交談。Degas 的構圖特別突出了畫家的雙手；在她樸素的深棕色衣裙襯托下，雙手格外醒目。

Dubourg 本身擅長畫花卉靜物畫，因此 Degas 特意在她身旁的櫃子上放了一只插著花束的花瓶，暗示她作為畫家的身分。

這幅肖像創作時，Dubourg 還不到三十歲。當時她剛接受一項委託，要臨摹羅浮宮收藏的一幅義大利文藝復興時期畫作；這是法國政府為了讓館藏藝術更廣泛流傳而推動的計畫之一。

由於 École des Beaux-Arts（巴黎美術學院）直到 1897 年才開始招收女性學生，Dubourg 無法進入學院接受正式訓練，因此她透過私人學習繪畫，也在羅浮宮臨摹古典大師（Old Masters）的作品。

她就是在羅浮宮臨摹同一幅作品時，認識了後來的丈夫 Henri Fantin-Latour（亨利・方丹－拉圖爾）。Degas 之所以會為 Dubourg 畫這幅肖像，很可能也與他和 Fantin-Latour 的友誼有關；兩人早在 1850 年代中期就已相識。

這幅肖像完成於 Degas 三十多歲中期，屬於他仍以歷史畫參加 Salon（官方沙龍） 的時期；Salon 是當時 École des Beaux-Arts 官方舉辦的展覽。

這幅畫中 Degas 克制的色彩與寫實主義風格，到了 1870 年代，在印象派的影響下，逐漸轉變為對色彩更大膽的運用。當時他也開始採用一些非常規的創作技法——尤其是對 monotype（單版畫） 的非凡實驗——並把注意力轉向捕捉巴黎當代生活。

補充

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這幅畫，我覺得有幾個地方特別值得你慢慢看

第一個就是你現場照片裡非常明顯的：整幅畫真的很「棕」。

棕色衣服、棕紅色地板、暗色家具、灰褐色牆壁，甚至她的頭髮也被壓在這個低彩度的世界裡。這跟我們後來想到 Degas 的芭蕾舞者——那些粉紅、橘、綠、藍，以及舞台燈光——差得非常遠。

但偏偏有兩個地方跳出來：

她的臉與雙手。

尤其是雙手。

畫冊特別提醒這一點非常有意思。Dubourg 自己也是畫家，Degas 卻沒有把她畫成拿著畫筆、站在畫架前的「職業畫家肖像」。他只是讓她坐在家裡。

可是她的雙手正好落在深棕色衣裙中央，而且畫得相當清楚。

換句話說：

沒有畫筆，手本身已經在暗示「這是一雙畫家的手」。

這個處理我很喜歡。

還有右上角那束花，不只是室內裝飾

如果不知道 Victoria Dubourg 是誰，我們大概就會把那束花當作普通的室內擺設。

但知道她擅長 **floral still life paintings（花卉靜物畫）**以後，它就變成了一個小小的「身分提示」。

Degas 沒有直接告訴你：

「這個女人是一位畫家。」

而是留下兩個線索：

手 ＋ 花卉。

這種含蓄的方式其實很好看。

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再注意她的坐姿

這可能是整幅畫最有「現代生活」味道的地方。

傳統正式肖像裡的人物，通常會把自己「擺好」：身體挺直、姿勢優雅、衣服整理漂亮，像是在告訴後世「這就是我的形象」。

可是 Dubourg 不是。

她的身體微微往前，雙手自然交疊，兩邊肩膀甚至不是完全對稱的；而且她就這麼直接看著 Degas——也就是現在看著我們。

畫冊用了一句很重要的話：

as though in conversation｜彷彿正在交談。

所以你可以把這幅畫想像成：

她不是在「坐著讓 Degas 畫肖像」，而比較像是坐在朋友面前跟他說話，而 Degas 剛好把這一刻留下來。

這就開始接近 Degas 後來很重要的一個特質了：他對人物「沒有擺好姿勢的瞬間」非常感興趣。

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還有一件事非常有意思：Degas 算不算印象派？

他當然是印象派核心人物之一，而且參加了 八次印象派展覽中的七次；但他本人其實不太喜歡被簡單稱作「Impressionist」。

因為我們前面讀 Monet、Pissarro 時，一直碰到印象派很重要的概念：

戶外作畫、自然光、瞬間色彩、快速筆觸。

Degas 卻常常反過來。

他非常重視素描、構圖、室內空間與人物動作，也大量依靠工作室創作。他真正迷戀的「modern life」，更多是巴黎的舞蹈教室、劇院、咖啡館、洗衣房、賽馬場。

所以從 Morisot 接到 Degas，我覺得第二章開始變得很好玩：

「現代生活」不只有戶外陽光下散步的人，也包括坐在室內、工作、等待、發呆、交談的人。

而 Victoria Dubourg 正好站在 Degas 這個轉變的前端。

另外我很想提醒你看一個現場照片比畫冊印刷更容易發現的地方：左邊那張空椅子。
它其實讓 Dubourg 的身體更像是突然向我們靠過來，而不是端端正正被安置在畫面中央。那張「沒有人坐的椅子」對整幅構圖的作用，比第一眼看起來大很多。

第二章真正要談的是 Figures of modern life——「現代生活中的人物」。

19 世紀後半的藝術家開始怎麼看、怎麼畫當時真實生活中的人。

這也解釋了為什麼前面會先出現 Millet、Pissarro、Morisot，現在又到 Degas。這些人的藝術分類其實不完全相同。

• Millet：主要屬於寫實主義／巴比松畫派，不是印象派。他把農民、勞動者變成值得認真描繪的主角。
• Pissarro：貨真價實的印象派核心人物，而且八次印象派展全勤；但他也延續了對農民與日常勞動的關注。
• Morisot：印象派核心人物，尤其關注女性、家庭、休閒等現代生活。
• Degas：也是印象派核心圈人物，但他的路線非常特殊；比起 Monet 那種戶外光線，他更關心人物、動作、室內空間與都市生活。

「這幅畫到底挑戰了什麼傳統？」

像這幅 Victoria Dubourg，它的色彩和技法還沒有很「印象派」，但把一位真實的女性藝術家，以朋友交談般自然的姿態放進畫面裡，本身就已經朝「現代生活」走了一步。

滷牛肉

Beef Shin Gravy Beef 指的是牛小腿去骨後的腱子肉（牛腱）或適合拿來慢燉、做肉汁（Gravy）的帶筋牛肉部位。在澳洲或紐西蘭的超級市場（如 Coles、Woolworths）非常常見。 

部位特色

• 肉質結實：因為牛的小腿和常運動的部位肌肉纖維較粗，油脂較少。
• 富含筋膜：肉裡面帶有很多筋，久煮後膠原蛋白會融化，口感變得很軟嫩。
• 價格親民：屬於經濟實惠的牛肉切塊。

適合料理方式

• 慢燉紅酒：非常適合做紅酒燉牛肉。
• 中式滷味：可以拿來做中式的滷牛腱或紅燒牛肉麵。
• 煲湯熬煮：適合長時間加熱，煮湯或做成濃郁的肉汁。

為什麼叫 Gravy Beef？

• 命名原因：因為這個部位富含結締組織和膠原蛋白，長時間燉煮後，膠原蛋白會融入湯汁中，讓湯汁自然變得濃稠，非常適合用來製作肉汁（Gravy）或濃郁的燉菜。
• 等同部位：在台灣通常就是指牛腱或適合紅燒、慢燉的帶筋牛肉塊。

總結

• Gravy beef ＝ 適合燉煮、富含膠原蛋白的牛肉部位。
• Gravy ＝ 用肉汁製成的醬汁/肉汁。

滷牛肉最推薦的是 Shin（牛腱）

• 完美口感：Shin 含有大量牛筋。
• 層次分明：慢滷後，筋會變得軟 Q 彈牙，肉質不乾柴。
• 中式經典：這就是台灣牛肉麵和冷盤滷牛肉最常使用的「牛腱」部位。

什麼時候選 Brisket（牛胸肉/牛腩）？

• Brisket 帶有較厚的油脂層。
• 如果你喜歡油脂香氣濃郁、入口即化、口感像港式牛腩的滷肉，再選擇 Brisket。

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使用 Instant Pot 壓力鍋滷牛腱（Shin），不僅省時，還能完美鎖住肉汁，讓牛筋變得軟嫩 Q 彈。

經典中式滷牛腱：

準備食材

1. 主料

• Beef Shin（牛腱）：1 - 1.5 公斤（不用切，整塊滷，煮好才好切片）

2. 辛香料

• 蔥：3 支（切大段）
• 薑：5 片
• 蒜頭：5 瓣（拍扁）
• 辣椒：1 根（不吃辣可不加）

3. 黃金滷汁比例（以量米杯或一般馬克杯為基準）

• 醬油：1 杯
• 冰糖：2 大匙
• 米酒或料酒：0.5 杯
• 水：2 ~ 3 杯（液體量大約剛好沒過牛肉表面即可）
• 五香粉：1 茶匙（或直接使用現成滷包 1 個）

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Instant Pot 料理步驟

步驟 1：跑活水（去腥）

1. 內鍋放入牛腱，加冷水蓋過肉。
2. 開啟 Sauté（煎炒） 功能。
3. 水滾後煮 5 分鐘，煮出大量灰色浮沫。
4. 撈出牛腱，用冷水沖洗乾淨，內鍋也洗淨擦乾。

步驟 2：爆香

1. 內鍋加 1 大匙油，開啟 Sauté 功能。
2. 放入蔥、薑、蒜、辣椒爆香，炒到香味飄出。
3. 放入冰糖炒至稍微融化。

步驟 3：加料與加壓

1. 放入洗淨的牛腱。
2. 倒入醬油、米酒、五香粉（或滷包）和水。
3. 蓋上鍋蓋，將排氣閥轉至 Sealing（密封）。
4. 取消 Sauté，按下 Pressure Cook / Manual（壓力烹調），設定高壓（High Pressure）煮 30 分鐘。

步驟 4：自然洩壓與浸泡（美味關鍵！）

1. 烹煮時間結束後，不要手動排氣，讓它自然洩壓（Natural Release）約 20-30 分鐘。
2. 壓力閥下降後開蓋。此時肉已經熟透，但先不要撈出來。
3. 讓牛腱繼續留在滷汁裡浸泡至少 4 小時（放冰箱冷藏浸泡一夜更好），肉才會徹底入味。

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💡 完美切片小撇步

剛煮好的牛腱很軟爛，立刻切會碎掉。一定要完全放涼或冷藏冰過之後再切，就能切出像麵攤一樣、薄而不碎、筋明透亮的完美牛腱片！

🥘 🥘 🥘

利用剛剛滷牛腱的精華滷汁，只要簡單加入「靈魂蔬菜」再稀釋，就能熬出像麵攤一樣濃郁、清甜的經典紅燒牛肉麵湯底！

以下是轉化步驟：

額外準備食材

• 洋蔥：1 顆（切大塊，甜味來源）
• 番茄：1 - 2 顆（切塊，天然酸甜能解膩）
• 白蘿蔔：半條（切厚圓塊，吸收湯汁精華）
• 辣豆瓣醬：1 大匙（紅燒靈魂，不吃辣可改用普通豆瓣醬）
• 水：適量（稀釋用）

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湯底製作步驟（繼續使用 Instant Pot）

步驟 1：炒香靈魂醬料

1. 將浸泡入味的牛腱撈出（放涼準備切片）。
2. 把內鍋的滷汁倒出，用濾網濾掉原本的蔥、薑、蒜和滷包，留下純滷汁備用。
3. 內鍋洗淨，開啟 Sauté（煎炒） 功能，加少許油。
4. 下辣豆瓣醬小火炒香，炒到紅油冒出（約 30 秒）。
5. 加入洋蔥塊、番茄塊炒到稍微變軟。

步驟 2：結合與加壓

1. 將剛剛濾好的純滷汁倒回內鍋。
2. 放入白蘿蔔塊。
3. 加水稀釋。黃金比例大約是「滷汁 1：水 1」（可依個人鹹淡口味調整，加水到大約剛好蓋過白蘿蔔即可）。
4. 蓋上鍋蓋，排氣閥轉至 Sealing（密封）。
5. 按下 Pressure Cook / Manual，設定高壓煮 10 分鐘。

步驟 3：微調完成

1. 煮好後，手動快速洩壓（Quick Release）或自然洩壓皆可。
2. 開蓋後試喝一下味道。如果太鹹加點水，太淡加點鹽或醬油。
3. 濃郁吸飽湯汁的紅燒牛肉麵湯底就完成了！

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💡 完美牛肉麵組合法

1. 煮麵：另起一鍋熱水把麵條煮熟，撈入碗中。
2. 切肉：將放涼（或冰過）的牛腱肉切成厚片，鋪在麵條上。
3. 澆湯：撈幾塊湯底裡的軟爛白蘿蔔和番茄放入碗中，再淋上滾燙的牛肉湯。
4. 點綴：撒上大量蔥花和酸菜，即可開動！