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Everett Longley Warner（1877–1963）
布面油畫
Everett Longley Warner
出生於美國愛荷華州 Vinton，1877
逝世於美國佛蒙特州，1963
《紐約河岸一景》
Along the Riverfront, New York
1912，紐約
油彩畫布
由美術館購藏
Toledo Museum of Art, Ohio
作品編號：1914.109
導覽牌正文
在美國早期獲得成功後，Everett Longley Warner 和許多同時代的藝術家一樣，前往巴黎求學。1903 年，他進入朱利安學院（Académie Julian）修課。
在接下來的幾年間，他廣泛遊歷歐洲，並前往義大利、德國、西班牙與荷蘭進行寫生之旅。1909 年，Warner 回到美國，加入康乃狄克州的 Old Lyme 藝術家聚落（Old Lyme Art Colony）；當時，這個藝術家群體已經成為美國重要的印象派藝術團體之一。
在《紐約河岸一景》中，Warner 對構圖與畫面取景的處理，強化了我們觀看這件作品時的感受，也將我們的注意力帶向當時相對新建的布魯克林大橋（Brooklyn Bridge）所展現的宏偉氣勢。
這座橋是現代性的象徵，很快也將成為紐約市本身的城市象徵。
法國印象派畫家對 Warner 的影響，在這件作品中清晰可見：他快速地施加顏料，運用厚塗（impasto）創造具有三維立體感的畫面表面，並使用色彩豐富的顏料。
ChatGPT 補充：
先看這幅畫在畫什麼
畫面裡最醒目的當然是：
布魯克林大橋（Brooklyn Bridge）。
但 Warner 沒有把橋畫成一張「建築明信片」。
他把我們的視線放在紐約東河（East River）河畔的日常生活：
- 前方是碼頭與馬車
- 有工人搬運貨物
- 中間是一排色彩不同的建築
- 遠處可以看到船隻
- 而巨大的 Brooklyn Bridge 橫跨整個畫面上方
所以這幅畫其實同時有兩個主題：
正在現代化的紐約城市
以及
仍然充滿勞動與商業活動的河岸生活。
導覽牌的第一段其實很重要
Warner 在美國早期就已經取得成功，但和許多同時代的美國藝術家一樣，他後來前往巴黎學習。
1903 年，他進入 Académie Julian（朱利安學院）上課。
之後幾年，他到歐洲各地旅行、寫生，包括：
🇮🇹 義大利
🇩🇪 德國
🇪🇸 西班牙
🇳🇱 荷蘭
到了 1909 年，Warner 回到美國，加入 Old Lyme Art Colony（奧德萊姆藝術殖民地）。
而這個地方到當時已經成為美國重要的印象派藝術家聚集地之一。
所以你現在看到的這幅 1912 年作品，可以說是：
Warner 在巴黎吸收印象派之後，回到美國，用印象派的眼睛重新看自己的城市。
我很喜歡導覽牌對「橋」的說法
它說 Warner 的構圖與取景方式，讓我們更加感受到 Brooklyn Bridge 的宏偉。
而這座橋當時其實是相當新的建築物。
Brooklyn Bridge 於 1883 年開通。
所以 Warner 1912 年畫它時，距離通車才大約 30 年。
今天我們看到 Brooklyn Bridge，會覺得：
「啊，紐約的經典地標。」
但對 Warner 而言，它其實代表的是：
現代、科技、城市進步。
導覽牌甚至說，它是當時的：
an icon of modernity
也就是：
現代性的象徵。
而且很有意思的是，這座橋後來才逐漸成為「紐約市本身的象徵」。
然後是我們最近一直在談的：筆觸
導覽牌最後這段非常值得注意：
The influence of the French Impressionists is clearly discernible in Warner's work
也就是：
法國印象派對 Warner 的影響，在他的作品中清晰可見。
接著它指出三個特徵：
① rapid application of paint
快速的用筆／迅速施加顏料
你看他的房屋、橋、天空，很多地方都不是慢慢描繪，而是用短促的筆觸迅速抓住形體。
② impasto
厚塗
這個就是你現場照片最容易看到的。
顏料不是平平地躺在畫布上，而是一層一層堆起來。
尤其天空、橋、地面以及前景的貨物，都可以看到明顯的顏料堆積。
所以你如果站在原作前面，會發現：
這不是只有「畫了一座橋」。
而是連「顏料本身」都成為畫面的一部分。
③ colour-rich pigments
色彩豐富的顏料
這一點也很明顯。
你看那些房子：
赭紅、黃褐、藍灰、綠色……
並不是傳統寫實畫那種「把房子正確地塗成它應有的顏色」，而是用很多不同色彩的筆觸去組成一個我們眼睛認得的城市。
而我覺得這幅跟前面 van Gorder 又可以連起來
你剛剛看的：
van Gorder《Flower Market, Paris》
是：
巴黎 → 印象派 → 花市 → 日常生活
現在 Warner：
紐約 → 印象派 → 河濱 → 日常生活
這就很有意思了。
同一套來自法國的繪畫語言，開始被美國藝術家拿來描繪自己的城市。
所以你現在看到的已經不是單純「美國人模仿法國印象派」。
而是：
印象派離開巴黎之後，開始變成一種國際性的觀看方式。
巴黎的畫家可以畫巴黎街頭；
美國的畫家回到紐約，就用同樣敏銳的眼睛畫紐約。
還有一個小細節我覺得很可愛
你看畫面中央右側那棟黑色建築，上面寫著 20，下面還有文字。
這種東西其實很容易被我們當成「背景」。
但 Warner 把它留下來，和橋、馬車、船、工人一起成為畫面的一部分。
這就是 en plein air 很有趣的地方：
藝術家不是只找「漂亮的景色」來畫。
而是：
「我今天站在這裡，我看到的紐約，就是這個樣子。」
橋、碼頭、貨物、店面、馬車、工人、船……
整座城市的生活都是風景。
這一點其實又呼應了我們剛才談的那句話：
美感不只存在於大自然，也存在於日常生活的每一個細節。
到了 Warner 這裡，甚至可以再往前一步：
城市本身，就是可以被觀看、被感受、被畫下來的風景。
而且這幅我會特別建議你記住 impasto＝厚塗 這個詞。因為你這次拍的原作，真的就是一個非常好的實例。
延伸閱讀：關於 Brooklyn Bridge
了解 Brooklyn Bridge 之後，再回頭看 Warner 這幅畫會更有意思。因為導覽牌說它是「現代性的象徵」，不是隨便一句形容。
先記住幾個關鍵年代
**Brooklyn Bridge（布魯克林大橋）**橫跨紐約的 East River，連接 Manhattan 與 Brooklyn。
- 1869 年開始興建
- 1883 年 5 月 24 日正式開放
- 設計者是工程師 John A. Roebling
- Roebling 在工程開始後不久因意外受傷並於 1869 年去世，後來由他的兒子 Washington A. Roebling 接手工程，最終完成大橋。
- 從開工到完成，整整花了 13 年。
所以 Warner 在 1912 年畫這幅畫時，Brooklyn Bridge 其實才落成不到 30 年。
為什麼當時的人會覺得它「很現代」？
19 世紀末的紐約正在急速成長。
Brooklyn 原本是獨立的城市，而 Manhattan 與 Brooklyn 之間隔著 East River。大橋建成後，兩地的交通往來大幅便利，也象徵著工程技術、都市發展與現代城市生活的新時代。
而且它當年並不是一座「漂亮的老橋」。
它在當時是非常前衛的工程。
Brooklyn Bridge 是一座大型懸索橋（suspension bridge），使用鋼索與巨大的石造塔橋來承受重量。它的工程技術在當時相當具有突破性；1883 年開放時，它更是世界上最長的懸索橋。
所以你現在看它，可能會覺得：
「喔，就是很漂亮、很有歷史感的紐約地標。」
但 1883 年的人看到的可能是：未來。
這就是導覽牌所說的：
an icon of modernity
「現代性的象徵」。
然後回來看 Warner 這幅畫，就突然很有意思了
Brooklyn Bridge 幾乎佔據了畫面的上半部。
下面則是一片非常繁忙的河岸：
- 馬車
- 貨物
- 工人
- 商店
- 碼頭
- 船隻
- 人群
也就是說，Warner 並不是單純在畫「一座橋」。
他其實是在畫：
一座正在現代化的城市。
而且你會發現，他沒有把 Brooklyn Bridge 畫得非常精細、非常寫實。橋的鋼索、塔身甚至帶有快速、鬆動的筆觸。
這正是導覽牌說的：
rapid application of paint
快速施加顏料
以及：
impasto
厚塗
所以橋雖然是畫面的主角之一，卻不是那種「工程圖式」的主角。
Warner 是用印象派的眼睛去看這座現代工程。
還有一個很有趣的時間關係
畫是：
Everett Longley Warner, Along the Riverfront, New York, 1912
而 Brooklyn Bridge 是：
1883 年開放
所以可以想像，Warner 站在河岸看這座橋時，它已經不是新建工程，而是城市日常生活的一部分。
這跟你前面那幅 **van Gorder 的《Flower Market, Paris》**其實有一點相似。
van Gorder 看的是：
巴黎日常生活中的花市
Warner 看的是：
紐約日常生活中的現代城市
兩幅都不是在畫什麼宏大的歷史事件，而是在捕捉一個時代正在發生的生活。
