Irene Rice Pereira 艾琳・賴斯・佩雷拉
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| Irene Rice Pereira 艾琳・賴斯・佩雷拉 1902 年生於美國麻薩諸塞州；1971 年卒於西班牙馬貝拉。 《伸展的平面》（Projecting Planes，暫譯），1947 年 油彩／畫布 76.5 × 101.9 公分 博物館購藏基金 托雷多藝術博物館藏 |
這個名稱裡的 planes 是幾何或空間中的「平面」，而 projecting 有向外突出、伸出的意思。因此，翻譯成「向外伸展的平面」，比較能接近畫面的空間作用。
Toledo 官網補充：佩雷拉受到立體主義與構成主義影響，並參與創辦「設計實驗室」（Design Laboratory）這所工業藝術學校。她受到包浩斯結合藝術、設計、科學與科技的理念啟發，要求繪畫學生也修習化學、工業力學與光學。
這可真是把「研究能帶入日常生活」
落實到課程裡了！
導覽牌翻譯：
艾琳・賴斯・佩雷拉
《伸展的平面》（Projecting Planes）
1947 年，紐約市
油彩／畫布
博物館購藏
托雷多藝術博物館，俄亥俄州
佩雷拉在紐約求學，以及遊歷歐洲的經驗，使她接觸到立體主義、構成主義與包浩斯的美學。這些藝術方向各自以不同方式運用幾何形式與非傳統材料。返回紐約後，她發展出自己的風格，並創辦工業藝術學校「設計實驗室」（Design Laboratory）。
這所學校的核心原則之一是「忠於材料」（truth to the materials）：接受藝術媒材本身的自然特性，不刻意掩飾它們。
《伸展的平面》展現了佩雷拉的幾何美學，以及她對材料可能性的探索。她選用輕薄的亞麻織布作為畫布，塗上一層薄薄的市售底料，讓布料的織紋仍然顯露出來。
接著，她逐層施加稠度不同的顏料。其中一層厚如糊狀，她用調色刀——形似小型泥刀的工具——沿水平方向帶狀塗抹，增加表面質感。
某些區域，例如右下角附近的珊瑚色直立長方形，具有細小顆粒般的表面。相較之下，平滑的黑色線條區域，則是以琺瑯漆製作的。
回頭看你的照片，這段說明就很具體了：
- 背景一條條水平的起伏，對應調色刀塗抹厚顏料的處理。
- 右下角珊瑚色小長方形，可以看見較細碎、顆粒狀的質感。
- 幾何色面與細線放在這些粗糙紋理上，形成平滑與粗糙、清晰與繁複的對照。
所以這幅值得看的不只是「哪些平面在前、哪些在後」，還有同一張畫裡，不同材料與塗法如何讓表面產生差異。導覽牌說的「忠於材料」，在這裡就是讓布像布、厚顏料保留厚度，讓它們自己的特性參與畫面。
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