Monet to Matisse: Defying Tradition
畫冊導讀
p.162
Victoria Dubourg 維多莉亞・杜布爾（1840–1926）
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| Still Life with Flowers and Peaches, 1874 油彩、畫布（Oil on canvas） 43.2 × 50.2 公分 photo credit: https://emuseum.toledomuseum.org/internal/media/dispatcher/64989/preview |
一、畫家介紹｜Victoria Dubourg（1840–1926）
維多莉亞・杜布爾
1840 年生於法國巴黎
1926 年逝世於法國奧恩省的 Buré
法國靜物畫家，以花卉、水果題材聞名
活躍於十九世紀後半至二十世紀初
她所處的年代，正是法國印象派逐漸形成、發展的時期。
她與印象派畫家圈子有所往來，並於 1877 年嫁給法國畫家 Henri Fantin-Latour（亨利・方丹－拉圖爾，1836–1904）。
方丹－拉圖爾尤其以精緻的花卉靜物畫聞名。兩人都擅長靜物題材，但杜布爾並非只是丈夫的助手，她在婚前便已開始自己的藝術生涯，也以自己的名字展出作品。
這一點值得留意。十九世紀女性接受專業藝術訓練、建立獨立藝術生涯的機會，比男性有限得多。
二、作品賞析
1. 三組物件，構成穩定的三角形
畫面左側是散放的桃子，中央是裝滿桃子的藤籃，右側則是白玫瑰。
這三組物件各自形成近似三角形的輪廓，組合起來又構成更大的三角形。
這也是托雷多美術館特別指出的構圖特色。
2. 光線讓水果與花朵浮現
整幅畫的背景幾乎是黑褐色，桃子表面柔和的黃、橘、紅色，因而顯得格外明亮。
尤其中央那顆淡黃色的桃子，光線照在圓潤的果實上，立體感十分明顯。
右邊的白玫瑰則是全畫最亮的部分，花瓣層層堆疊，與桃子光滑的表面形成對比。
3. 藤籃的質感
我覺得這幅畫另一個值得看的地方是藤籃。
她沒有將每一根藤條都描繪得同樣清楚，而是利用亮部與陰影，讓我們辨認出藤條交錯編織的結構。
這與水果柔軟的質地、玫瑰細薄的花瓣形成三種不同的觸覺感受。
4. 與印象派的差別
這幅畫完成於 1874 年，恰好也是第一屆印象派展覽舉行的年份。
然而杜布爾在這幅作品中仍採用傳統靜物畫的方式：深色背景、精心安排的構圖、細緻的明暗塑造。
她追求的不是瞬間變化的戶外光線，而是物件本身的形體、質感與色彩。
三、她與竇加還有一段關係
有一件很有趣的事情：Edgar Degas（艾德加・竇加）曾經為杜布爾畫過肖像，而且這幅肖像也收藏於托雷多美術館！
Edgar Degas（艾德加・竇加），《維多莉亞・杜布爾》，約 1868–1869 年，油彩、畫布，托雷多美術館收藏。
竇加在肖像裡特別描繪她交握的雙手，而旁邊的花束，也暗示了她身為靜物畫家的職業。
這幅肖像並非隨意捕捉的日常畫面。根據美術館的研究，竇加為了安排構圖，曾反覆繪製草圖並修改畫面。
更值得一提的是，杜布爾從 1868 年開始參加巴黎沙龍展覽，1895 年獲得獎章，1920 年更獲頒法國榮譽軍團勳章（Legion of Honor）。
而且她婚後仍然使用 Victoria Dubourg 這個名字簽署與展出作品，保有自己的藝術家身分。
四、為什麼這一章從她開始？
畫冊第 166 頁下方的章節名稱是：
Reimagining the familiar｜重新想像熟悉的事物
這個標題很重要。
我們前面讀到抽象藝術時，藝術家試圖擺脫對具體事物的描繪；但這個章節似乎將焦點重新放在日常生活中熟悉的物件，以及藝術家如何重新觀看、表現它們。
杜布爾畫的桃子、藤籃與玫瑰，都是再平凡不過的東西，卻透過構圖、光線和色彩成為值得欣賞的藝術作品。
我特別想提醒你注意一件事： 1874 年既是這幅靜物畫的創作年份，也是印象派首次舉辦獨立展覽的年份。同一個年代，藝術家其實可以走著非常不同的創作道路。
這也是閱讀畫冊很有趣的地方：我們不是只看到藝術風格一個接一個被取代，而是看到不同的藝術觀念如何同時存在。
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