Monet to Matisse: Defying Tradition_p142 葛楚德・葛拉斯・格林

 

Gertrude Glass Greene｜葛楚德・葛拉斯・格林

Gertrude Glass Greene（1904–1956）
美國藝術家，出生、逝世於紐約。

Composition｜構成》
1940
油彩、木板（oil on wood panel）
121.9 × 81.3 cm
Toledo Museum of Art（托雷多美術館）
photo credit: https://emuseum.toledomuseum.org/internal/media/dispatcher/32481/preview

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畫冊內文翻譯

葛楚德・葛拉斯・格林原本受過幼兒園教師的專業訓練，父母則是百貨公司的經營者；然而，她後來卻出人意料地成為美國激進抽象藝術的重要支持者。

她與藝術家 **Josef Albers（約瑟夫・亞伯斯）**及 **Ray Eames（蕾・伊姆斯）**等人，共同成為 **American Abstract Artists（美國抽象藝術家協會，AAA）**的創始成員。這個協會成立的目的，是支持那些在當時藝術環境中仍難以立足的抽象藝術家。這個團體更進一步的目標，是推動藝術創作的重心逐漸離開歐洲藝術中心，並鼓勵美國充滿活力的藝術社群發展。

Greene 與丈夫 **Balcomb Greene（巴爾科姆・格林）**也都認為，自己在藝術界具有高度的政治與社會角色；他們積極倡議藝術家的權益，有時甚至會針對拒絕展出抽象藝術作品的機構發起示威抗議。

1935 年，葛楚德・葛拉斯・格林開始嘗試創作抽象浮雕構成（abstract relief constructions），製作結合繪畫與雕塑的混合形式作品。她經常被認為是最早將 Cubism（立體主義）、**Russian Constructivism（俄羅斯構成主義）**以及 **Neoplasticism（新造形主義）**等不同美學理念，融合於前衛創作中的藝術家之一。

《構成》這件作品具有強烈的實體性，因此帶給觀者與平面畫布截然不同的觀看經驗，鼓勵觀者從不同角度觀看作品。

這件作品創作於 Greene 雕塑創作最為活躍的時期，也帶有某種驚喜與遊戲性：抽象的灰色形體邊緣點綴著少量紅色，讓人聯想到兒童的木製積木。雖然她拒絕具象再現，但作品側邊仍出現一個具有指示性的元素——一個箭頭般的形狀，引導觀者的視線沿著作品移動。

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這幅《Composition》特別在哪裡？

這裡有一個照片很難讓人察覺、但其實非常重要的地方：

它不是普通的平面油畫。

1935 年開始，Greene 就在做 abstract relief constructions（抽象浮雕構成），把「繪畫」與「雕塑」結合起來。畫冊甚至說，她被認為是最早把 Cubism（立體主義）、**Russian Constructivism（俄羅斯構成主義）**與 **Neoplasticism（新造形主義）**的美學綜合起來的藝術家之一。