Josef Albers 約瑟夫・亞伯斯（1888–1976）
出生於德國 Bottrop（博特羅普），後來移居美國 |
| 《Homage to the Square: White Setting》 《向正方形致敬：白色配置》 1959 油彩、Masonite（硬質纖維板） 92.7 × 92.7 cm Toledo Museum of Art（托雷多美術館） photo credit: https://emuseum.toledomuseum.org/internal/media/dispatcher/42720/preview |
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| 《I S e》 1970 colour screenprint on paper｜紙上彩色絲網版畫 34.5 × 34.5 cm（圖像）；54.0 × 54.0 cm（紙張） Art Gallery of South Australia（南澳美術館） photo credit: https://thumbor.ixchosted.com/j2jgQ46w2Z7xOBpyYx9iqBiA9L8=/adaptive-fit-in/900x900/filters:format(webp)/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/144992-HQ_7712G34_27319_4000PX.b26b47d.jpg |
Josef Albers 是包浩斯的學生，後來成為教師；1933 年納粹關閉包浩斯後，他和妻子 **Anni Albers（安妮・亞伯斯）**移居美國，後來又到 Yale University（耶魯大學）任教。
而他晚年最有名的，就是你現在看到的這種：
一個正方形、裡面再一個正方形、再一個正方形……
他從 1950 年開始做 Homage to the Square（向正方形致敬）系列，前後做了二十多年，而且不是幾十幅，是上千件。
你可能會問：「一千多幅方塊到底要幹嘛？」
答案其實就在下一頁。
p.146–147｜這句話就是理解 Albers 的鑰匙
左頁印的是他非常重要的一段話：
“In visual perception a colour is almost never seen as it really is — as it physically is.”
可以翻成：
「在視覺感知中，我們幾乎從來無法看見色彩本身實際的樣貌——也就是它客觀存在的狀態。」
接著：
“This fact makes colour the most relative medium in art.”
「正因如此，色彩成為藝術中最具相對性的媒介。」
最後一句更直接：
“In order to use colour effectively it is necessary to recognise that colour deceives continually.”
「要有效地運用色彩，就必須先認識到：色彩始終在欺騙我們。」
這樣再回頭看那些方塊，就不只是「畫幾個正方形」了。
他其實在做「視覺實驗」
Albers 故意把構圖簡化到幾乎不能再簡化，因為他根本不想讓你注意「畫的是什麼」。
他只留下顏色與顏色之間的關係。
同一個灰色，旁邊放黃色，你可能覺得它偏冷；旁邊換成藍色，它又可能看起來偏暖。兩個完全不同的顏色，有時會被眼睛看得很接近；相同的顏色放在不同背景上，甚至會讓你以為是兩種顏色。
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