南澳藝術之旅_Clarice Beckett_Petunias

 

Clarice Beckett（1887–1935）
Petunias
c. 1931｜Melbourne
Oil on canvas on cardboard

柔和的粉紫與乳白色矮牽牛，靜靜地插在一只花瓶裡，後方是一只帶有花紋的瓷盤。沒有繁複的背景，也沒有刻意的裝飾，畫面安靜得像一段午後時光。

《Petunias 矮牽牛》是 Clarice Beckett 少數以花卉為主題的靜物作品。她沒有追求花朵盛開時的華麗，而是以細膩的色調與柔軟的筆觸，描繪花瓣在光線中的微妙變化。

仔細觀看，花朵的輪廓並不銳利，花瓶與瓷盤也沒有刻意強調質感。她刻意讓物體的邊界融入周圍的空氣之中，使整個畫面充滿一種如呼吸般輕柔的氛圍。

對 Clarice Beckett 而言，靜物並非只是描繪物件本身，而是探索光線、色彩與空間之間的關係。平凡的一束花，在她筆下流露出寧靜而內斂的美感。

另外，分享一個小發現。

後面的瓷盤和前面的花瓶其實是同一組花紋？花瓶放在瓷盤前方，兩者幾乎融為一體，真正鮮明的反而是那幾朵粉白色的矮牽牛。

這是一個很巧妙的構圖。

如果是一般靜物畫，畫家可能會強調器皿的精緻紋飾；但 Beckett 反而把花瓶和瓷盤都柔化了，讓它們像背景的一部分，只留下花朵在空氣中微微浮現。這也呼應了她一貫的創作理念——主角不是物件，而是光線如何包覆著它們。

這也是我越看 Clarice Beckett 越喜歡的原因。她畫的不是「看見什麼」，而是「看見的感覺」。

南澳藝術之旅_Clarice Beckett_Wet sand, Anglesea

 

Clarice Beckett（1887–1935）
Wet sand, Anglesea
1929｜Anglesea, Victoria
Oil on board

夕陽剛剛沒入地平線，天空仍留著最後一抹餘暉，濕潤的沙灘映照著光線，與赭紅色的海岸岩壁交織成一片溫暖而靜謐的色彩。

《Wet sand, Anglesea》完成於 1929 年，是 Clarice Beckett 前往維多利亞州海濱小鎮 Anglesea 作畫期間的重要作品。她沒有描繪壯闊的海浪，而是捕捉夕陽消失後短短幾分鐘內，光線映照在海灘上的細微變化。

畫中的海灘、岩壁與天空沒有明顯的界線，而是在光線的折射下彼此融合，形成近乎抽象的色彩層次。簡潔的筆觸讓觀者的目光停留在光、空氣與色彩本身，而非景物的輪廓。

Clarice Beckett 曾致力於描繪自然中稍縱即逝的瞬間。對她而言，真正重要的不是風景本身，而是光如何改變我們看見世界的方式。

站在畫前，彷彿能感受到夕陽餘暉灑落在濕沙上的微光，以及海邊那片安靜得幾乎只剩下呼吸聲的黃昏。

南澳藝術之旅_Clarice Beckett_Passing Trams

這幅 《Passing trams》 和《Motor lights》可以說像是一組作品，一幅畫的是車燈，一幅畫的是電車，都在描繪 1930 年代墨爾本逐漸現代化的城市景象。但 Clarice Beckett 真正關注的，始終不是交通工具，而是光線、空氣與時間流逝。

Clarice Beckett（1887–1935）
Passing trams
c. 1931
Oil on board

 

在朦朧的暮色中，一輛電車緩緩駛過，車窗透出的微光與街燈交織成柔和的光暈。人物與建築幾乎隱沒在霧氣裡，只留下光影流動的痕跡。

《Passing trams》描繪的是墨爾本最熟悉的城市風景——電車。然而，Clarice Beckett 並沒有著重刻畫電車的外形，而是捕捉它穿越街道時，光線、霧氣與空氣交融的瞬間。

她經常在清晨、黃昏或陰雨天外出寫生，喜歡觀察自然光如何改變眼前的世界。對她而言，真正的主角不是街道，也不是電車，而是那些稍縱即逝、無法重現的光影變化。

畫面沒有喧鬧的城市節奏，反而流露出一種安靜而詩意的氛圍。平凡的日常景象，在她的筆下變得柔軟而富有情感，彷彿時間也放慢了腳步。

Clarice Beckett 曾將自己的創作追求稱為「自然的真誠」（the sincere rendering of nature）。她所描繪的不只是眼前的景色，更是光、空氣，以及那一瞬間難以言喻的感受。

把 《Motor lights》 和 《Passing trams》 放在一起看。

它們都是現代城市的題材，但 Beckett 完全沒有工業化的冰冷感。汽車、電車這些代表現代文明的事物，在她筆下反而變得安靜、溫柔，像是融入了霧氣與光線之中。也許正因如此，她的作品即使畫的是近百年前的墨爾本，今天看來依然有一種歷久彌新的寧靜。

南澳藝術之旅_Clarice Beckett_Motor Lights

【畫家介紹】

第一次認識澳洲畫家 Clarice Beckett，是在2024年的南澳美術館，當時最吸引我的，是她作品裡那層若有似無的霧氣。

畫中的人物、街道、海岸與樹木，彷彿都籠罩在晨霧、暮色或細雨之中。沒有鮮豔的色彩，也沒有戲劇性的構圖，卻讓人不自覺放慢腳步，靜靜感受光線與空氣的流動。

Clarice Beckett（1887–1935）被譽為澳洲 1920 至 1930 年代最重要的畫家之一。她擅長描繪日常風景與靜物，作品不僅展現自然之美，更能喚起觀者細膩而深刻的情感。

她長期居住於墨爾本近郊 Beaumaris，經常在住家附近戶外寫生（plein air）。她特別著迷於一天之中不斷變化的光線，用極簡的筆觸捕捉晨曦、薄霧、黃昏與雨後的氛圍，在畫面中同時呈現「流動」與「靜止」、「瞬間」與「永恆」。

然而，這種近乎空氣般朦朧的畫風，在當時並未受到理解。許多人認為她的畫過於簡略、模糊，無法欣賞其中的美感。

Clarice Beckett 一生從未離開維多利亞州，但她廣泛閱讀，吸收當時國際間的科學、文學、哲學與靈性思想，使作品展現出超越地域限制的視野與敏銳感受。

1935 年，她在四十八歲時突然離世，作品也逐漸被世人遺忘。

直到 1970 年代，一次偶然的機會，人們重新發現她的大量作品，她的藝術價值才開始受到重視。這段從沉寂到重見天日的故事，也成為澳洲藝術史上最著名的「重新發現」傳奇之一。

2019 年，南澳美術館獲得收藏家 Alastair Hunter OAM 捐贈二十一件來自 Dr Rosalind Hollinrake 珍藏的 Clarice Beckett 畫作，之後又陸續獲得重要捐贈，如今已成為全球收藏 Clarice Beckett 作品最完整、最具代表性的美術館。

【作品分享】

南澳美術館第四展廳有一面牆展示的都是
Clarice Beckett 的作品

🏛️ 這次再度拜訪南澳美術館，分享幾幅 Clarice Beckett 的畫。

【Motor Lights】

Clarice Beckett（1887–1935）
Motor lights
1929｜Melbourne
Oil on board

夜幕低垂，街燈與車燈在薄霧中閃爍，朦朧的光點緩緩浮現，彷彿整座城市正安靜地呼吸。

《Motor Lights》是 Clarice Beckett 描繪墨爾本夜晚的代表作之一。她沒有細緻描繪汽車或街道，而是將焦點放在光線穿透霧氣時所形成的氛圍，讓車燈化作一團團柔和的光暈，在灰藍色調中緩緩流動。

二十世紀初，汽車仍是象徵現代化的新事物。Beckett 並未歌頌速度與繁華，而是用她一貫沉靜的方式，捕捉現代城市最短暫、最容易被忽略的一瞬間。

她曾說，希望自己的畫作能像音樂一樣，自己訴說故事。

站在畫前，彷彿能感受到夜色中的濕潤空氣、遠方車輛緩緩駛過的光影，以及城市在喧囂之外，那份靜謐而溫柔的節奏。