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| James McNeill Whistler Nocturne: the river at Battersea《夜曲：巴特西河景》 from the portfolio Notes 1878, printed by Thomas Way & Son; published 1887 by Boussod, Valadon and Co., London lithotint with scraping, printed in grey ink on blue chine collé on paper 36.4 × 43.0 cm (sheet) Photo Credit: https://thumbor.ixchosted.com/00k6V-KpExzpw2HQlcFtYYZ6MOE=/adaptive-fit-in/900x900/filters:format(webp)/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/18731-HQ-165G15.9a5b9fb.jpg |
ChatGPT 導讀
lithotint → 石版畫中可以製造大片色調、洗染效果的方法
with scraping → 再用刮除的方式製造亮部
chine collé → 薄紙貼合在較厚的底紙上
但是這幅多了兩個非常重要的資訊：
printed in grey ink on blue chine collé
也就是：
用灰色油墨，印在藍色的薄紙上。
這就很妙了。
原來這個「夜色」不完全是 Whistler 畫出來的
你看照片會覺得整個天空、水面都是灰藍灰藍的。
我們很自然會以為：
「他用了很多灰色把夜晚畫滿。」
其實不是。
藍色紙本身就在替他製造夜晚。
Whistler 再用灰色油墨印上工廠、煙囪、河岸、船、水面的陰影……
所以這幅作品的「顏色」其實來自：
藍色紙 ＋ 灰色油墨 ＋ 留白／刮除
紙不是單純承載作品的東西，紙本身就是畫面的一部分。
再看那艘小船，你會發現 Whistler 已經省到不能再省了
畫面下方中央只有一艘細長的小船，一個彎著身體的人。
沒有臉。
沒有衣服細節。
船也幾乎只剩一團黑影和幾條線。
水中的倒影也只是往下拉了一點暗色。
可是我們一眼就知道：
有人，獨自在河上划船。
再往後看，工廠也差不多。
建築沒有仔細描繪，幾根煙囪往天空伸出去，右邊那個帶圓形結構的巨大建築，只剩下一個模糊的輪廓。
跟 p.70 的 Thames Police 比，差別真的非常大。
1859 年的 Whistler 好像在說：
「你看，泰晤士河這裡有船、那裡有房子、這裡有人、那裡有煙囪……」
到了 1878 年：
「那些都不重要。我只想讓你感覺這個夜晚。」
為什麼叫 Nocturne「夜曲」？
這其實是理解 Whistler 非常重要的一把鑰匙。
Nocturne 原本是音樂用語，中文通常譯成「夜曲」。Whistler 開始把音樂名稱用到視覺藝術裡，例如 Nocturne、Arrangement、Harmony、Symphony。
因為他希望觀眾不要只問：
「這是哪裡？」
「畫的是什麼建築？」
「這個人是誰？」
而是像聽音樂一樣去感受：
色調、節奏、和諧、氣氛。
所以 Nocturne 與其說是「一幅夜晚的風景」，不如說是：
用視覺做出來的一首夜曲。
這個觀念在 19 世紀後期其實相當前衛——繪畫的價值不必完全建立在「把某個東西畫得像」上。
而且有個地方我覺得你現在再看會特別有意思
前面我們才談過 Millet 說自己一直沒能完全捕捉童年記憶中那個景象帶給他的「特殊感受」。
到了 Whistler，方向又往前走了一步：
他甚至可以犧牲物體的清晰度，來換取感受。
所以這幅如果在美術館裡只看十秒，真的很可能走過去。
但是如果站遠一點，不去努力辨認「這到底是什麼」，只是看那片灰藍、水平的河面、遠方黑色城市剪影，以及孤零零的一葉小船……
它反而開始有一種很安靜、很深的感覺。
這大概就是一幅需要「知道怎麼看」之後，才會重新被看見的作品。
關於 “from the portfolio Notes”
《Notes》裡裝的是真正的版畫原作，不是像我們現在畫冊裡這種把作品拍照後再印刷的複製圖片。
也就是說，1887 年出版一套 Notes 時，每一張都是由 Whistler 的版／石版實際印製出來的版畫（original print），然後把這些版畫組成一套 portfolio。
所以你現在 p.72 看到：
Nocturne: the river at Battersea
from the portfolio Notes
真正的意思比較接近：
「這張《夜曲：巴特西河景》原本是《Notes》這一套原版版畫作品集中的一張。」
那一套 Notes 買回家會是什麼感覺？
你可以想像收藏家買到一個作品夾／版畫套裝，裡面是一張一張真正印製的藝術版畫。它們不是一定像書一樣釘死在一起，因此後來也很容易被拆散。
所以今天美術館收藏時，我們才會看到某一張單獨寫：
from the portfolio Notes
等於是在告訴我們它原本的「家族身分」：這一張原本屬於那一套。
這也解釋了——為什麼版畫可以進美術館，而且不同美術館可能各自收藏「同一幅」Whistler。
因為版畫本來就可以從同一個版印出多張原作印本（impressions）。它不是「一張原作＋其他都是複製品」的油畫概念。
1887 年正式出版的 Notes 原本收錄 6 幅 Whistler 的石版畫：
Limehouse、Nocturne、Gaiety Stage Door、Victoria Club、Reading、Old Battersea Bridge。
但問題來了：《Limehouse》的石版在印到大約 30 張時就開始出現磨損，後來被磨除（erased）了。 所以出版商沒辦法繼續做完整的六幅套裝。
最後的出版方式很特別：
- 30 套完整的六幅版：六張都有，而且裝裱在較大的紙張上，售價 4 guineas
- 70 套五幅版：沒有 Limehouse，紙張尺寸也較小，售價 2 guineas
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