George Hitchcock（喬治．希區考克）
（1850–1913）
出生：美國羅德島州普羅維登斯（Providence, Rhode Island）
逝世：荷蘭阿爾斯梅爾（Aalsmeer）
作品
Flower Field Near Leiden 《萊頓近郊花田》
George Hitchcock 是一位美國畫家。
但是，他真正的藝術人生，幾乎都在荷蘭度過。
十九世紀末，美國有不少藝術家遠赴歐洲學畫。
有人去巴黎。
有人去倫敦。
而 Hitchcock 則深深愛上荷蘭。
最後甚至定居荷蘭，在那裡生活直到去世。
所以藝術史常把他稱為：
American-born, Dutch-based painter
「出生於美國、成名於荷蘭的畫家。」
他不是典型的印象派，但他受到印象派很大的影響。
他的特色是：
✓ 戶外寫生
✓ 光線自然
✓ 色彩明亮
✓ 筆觸自由
但是：
人物與房屋通常還保持很完整。
不像莫內那樣幾乎融化在光裡。
所以很多藝術史書會把他放在：
Late Impressionism（晚期印象派）
或
American Impressionism（美國印象派）
🖼️《萊頓近郊花田》
這是一幅「色彩」的畫。
畫面的主角不是房子。
也不是天空。
而是：
黃色
粉紅色
紫色
三條花帶。
它們一直延伸到遠方。
有趣的是，
他並沒有把每一朵花畫清楚。
而是利用：
一點一點的顏料。
讓我們的大腦自己組合成：
一整片鬱金香花田。
不是什麼都畫。
而是畫出：
「你看見的印象」。
為什麼畫荷蘭花田？
十九世紀後半，
荷蘭花卉產業快速發展。
尤其：
鬱金香（Tulip）
開始大量出口。
所以當時許多畫家都愛畫花田。
一方面是：
真的很漂亮。
另一方面也是：
當時荷蘭最具代表性的風景。
ChatGPT 補充一個有趣的小故事
George Hitchcock 當年在荷蘭成立了一個畫家聚落（artist colony），吸引不少歐美藝術家一起到鄉村寫生、交流創作。
這和我們前面讀到「戶外寫生（en plein air）」那一章正好呼應。十九世紀後期，越來越多藝術家離開畫室，走到田野、河邊和村莊，在自然光下直接作畫。Hitchcock 就是這股風潮的重要參與者之一。
我也想分享一個閱讀這本畫冊後的感受。
前面介紹雷諾瓦、卡耶博特，我們看到的是法國印象派的核心人物；現在畫冊突然出現一位美國畫家，而且長年生活在荷蘭。這正好印證了前面 Introduction 提到的一句話：
藝術運動並不是只發生在巴黎，而是逐漸擴散到世界各地。
George Hitchcock 就是一個很好的例子。他把法國印象派對光與色彩的探索，帶到了荷蘭，並結合當地的花田、農舍和鄉村風景，形成了屬於自己的風格。
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