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這兩頁接得非常漂亮。p.68–69 是 Whistler 的蝕刻／乾刻，到了 p.70–71，畫冊直接讓我們看到他後來又走向 lithography（石版畫）。而且中間這段文字正是在解釋這個轉變。
p.70 畫冊文字翻譯
原文大意可以翻成：
Whistler 的版畫更依賴「線條」。
1850 年代末期，他創作了一組蝕刻版畫，細緻描繪倫敦泰晤士河上各種活動。這些作品既描寫河上的工作生活，也捕捉較為寧靜的時刻。據說有一天晚上，他觀察到自己非常感興趣的工業景象——河岸上的工廠煙囪，以及從煙囪升起的煙霧；這些細節後來也出現在他的蝕刻版畫中。
大約二十年後，Whistler 再次回到這個題材，而這一次使用的是石版畫（lithographic medium）。
他與印刷師 Thomas Way 密切合作，創造出細膩而富有氣氛的效果；這可以在 Nocturne: the river at Battersea（1878）中看到。
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| Nocturne: the river at Battersea（1878） Photo Credit: https://thumbor.ixchosted.com/00k6V-KpExzpw2HQlcFtYYZ6MOE=/adaptive-fit-in/900x900/filters:format(webp)/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/18731-HQ-165G15.9a5b9fb.jpg |
這一段其實把前後幾頁全部串起來了。
p.70 — Thames Police《泰晤士河警察》，1859
James McNeill Whistler
Thames Police《泰晤士河警察》
1859, London
etching, drypoint on paper
15.0 × 23.3 cm (plate), 17.5 × 25.2 cm (sheet)
Photo Credit: https://content.ngv.vic.gov.au/retrieve.php?size=1280&type=image&vernonID=40509
你把它跟上一頁的 Black Lion Wharf 放在一起，馬上就會發現：是同一個時期、同一個世界，而且連技法都是 etching + drypoint。
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James McNeill Whistler Black Lion Wharf《黑獅碼頭》 1859, London etching, drypoint on paper 14.9 × 22.5 cm (plate), 17.5 × 25.2 cm (sheet) photo source: https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/40410/# |
這時的 Whistler 很喜歡「畫很多」。
船、桅杆、房子、煙囪、窗戶、岸邊人物……一條一條線交代得很清楚。
但Thames Police《泰晤士河警察》這幅的天空反而非常輕。下面的碼頭密密麻麻、黑黑重重，上方天空只是幾條細線帶過。
因此整幅有一種：
下面是繁忙、沉重的工業倫敦；上面卻是流動、開放的天空。
而且你現在知道 drypoint 之後，再看前景那些特別濃黑的船、人影、建築陰影，就會開始理解為什麼有些線不像普通蝕刻那麼細而均勻。
p.71 — Limehouse《萊姆豪斯》，1878
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James McNeill Whistler Limehouse from the portfolio Notes 1878 printed by Thomas Way & Son; published 1887 by Boussod, Valadon and Co., London lithotint with scraping and incising on chine collé on paper 17.5 × 26.4 cm (image), 19.2 × 28.0 cm (sheet) photo credit: https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/372908/764392/main-image |
這張就非常有意思了。
看到這串：
lithotint with scraping and incising on chine collé on paper
我們拆開解釋：
① lithotint
這是 石版畫 lithography 的一種方式。
普通石版畫很適合畫線；lithotint 則可以做出像墨水、水彩洗染般的大片明暗與色調。
所以你直接比較左p.70 右p.71兩張就懂了。
左邊 Thames Police：
線、線、線、線、線。
右邊 Limehouse：
霧、煙、黑影、水氣、模糊的光。
這就是 Whistler 二十年間非常明顯的轉變。
② scraping and incising
這更有趣。
scraping = 刮除
incising = 刻劃
也就是 Whistler 做好那些大片的深色調之後，又會刮掉或刻掉一些部分，讓亮部、細線和質感重新出現。
所以他不只是「加黑」，還會：
加上去 → 刮掉 → 再刻出細節。
有點像在黑暗裡把光「挖」出來。
③ chine collé （collé法文, glue的意思）
這個我們之後看版畫還會遇到。
它是一種印刷方式：先使用一張非常薄、細緻的紙承接圖像，再在壓印過程中把這張薄紙黏合到較厚的底紙上。
所以畫冊寫：
on chine collé on paper
並不是兩張隨便疊在一起，而是帶有圖像的薄紙與底紙在印刷過程中結合成作品。
這種細薄紙很適合呈現石版畫或凹版版畫非常微妙的色調。
最值得比較的，其實是 1859 → 1878
你把這兩幅就這樣看：
1859 Thames Police
「我要告訴你泰晤士河上有什麼。」
1878 Limehouse
「我要告訴你泰晤士河給我的感覺。」
這就很接近 Whistler 後來著名的 **Nocturne（夜曲）**概念了。
右邊其實已經不是在追求「這棟房子有幾扇窗、這條船長什麼樣」，而是在處理煙霧、暮色、水面、光線與空氣形成的整體氣氛。
所以畫冊這裡那一句：
achieving delicate atmospheric effects
我覺得是關鍵，可以特別在筆記上畫起來：
「創造細膩的氣氛效果」
因為到了這個階段，Whistler 越來越在意的已經不是物體本身畫得多清楚，而是整幅畫帶給人的視覺感受。
這也正好回答第三章 Re-envisioning the world 為什麼把 Whistler 放在這裡——我們開始看到藝術從「再現世界」，逐漸走向「重新組織我們觀看世界的方式」。
而且你注意一下：**p.69 的威尼斯 The Riva, no. 2 是 1879–80，p.71 的 Limehouse 是 1878。**所以這兩張其實年代非常接近。一張用極少的線條與大片留白，一張用模糊的深淺色調——兩種技法不同，但都在做同一件事：開始把「細節」讓位給「感覺」。
這就是 Whistler 在這幾頁裡最值得抓住的一條線。
James McNeill Whistler
The Riva, no. 2《里瓦河岸，第二號》
from A set of twenty six etchings
1879–80, Venice, Italy
printed London
etching on paper
21.1 × 30.8 cm (image); 21.5 × 30.8 cm (sheet, including tab)
photo credit: https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/372584/763822/main-image
The Riva, no. 2《里瓦河岸，第二號》
from A set of twenty six etchings
1879–80, Venice, Italy
printed London
etching on paper
21.1 × 30.8 cm (image); 21.5 × 30.8 cm (sheet, including tab)
photo credit: https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/372584/763822/main-image
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