浮世繪 Ukiyo-e 對 Whistler 與印象派的影響

葛飾北齋
【神奈川沖浪裏】
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ChatGPT 解說

**浮世繪（浮世絵，Ukiyo-e）**是日本江戶時代（約 17–19 世紀）發展起來的一種藝術。

「浮世」原本帶有佛教「無常的人世」之意，到了江戶時代，意思逐漸轉變成享受眼前繁華生活的世界。

所以浮世繪畫的題材非常生活化：歌舞伎演員、美人、藝伎、街道、旅遊名勝、富士山、橋梁、花鳥、日常生活等等。

浮世繪是一種藝術類型，可以是肉筆畫（直接用筆畫的作品），也可以是版畫；只是今天我們最熟悉的浮世繪，大多是大量印製的木版畫（woodblock prints）。

像 葛飾北齋 的《神奈川沖浪裏》（俗稱《巨浪》），就是木版畫。

為什麼歐洲畫家突然迷上日本版畫？

這和日本在 19 世紀中葉逐漸開港有關。日本的版畫、瓷器、扇子、屏風等大量進入歐洲，尤其巴黎，歐洲藝術家突然看到一套完全不同於西方傳統的視覺語言。

後來甚至有一個專門的名稱：

Japonisme（日本主義／日本風潮）

這對當時的西方畫家衝擊非常大。

因為他們在學院裡學的傳統西方繪畫，大致會告訴你：要有透視、明暗、立體感，要讓二維畫布看起來像一個三維空間。

可是浮世繪根本不太照這套規則玩。

這就回到 Whistler 了

畫冊說 Whistler 從浮世繪吸收了三個東西，我們可以直接拆開：

① Asymmetrical compositions — 不對稱構圖

西方傳統構圖常常比較講究平衡、中心和完整性。

浮世繪卻很敢把主體放到旁邊，甚至切掉一半。

一棵樹可以只出現半棵；一個人可以被畫框截掉；畫面的重心也不必在中央。

② Flatness of the picture plane — 畫面的平面性

這正好接上我們之前談 Prendergast 時的「平面化」。

浮世繪常使用大片比較平坦的色塊，不特別利用西方傳統的明暗漸層把東西塑造成非常立體。

所以它沒有一直努力騙你的眼睛：

「這張紙後面還有一個三維世界。」

反而很坦然地告訴你：

「這就是一個平面，我在這個平面上安排形狀與顏色。」

這個觀念後來對現代藝術非常重要。

③ Aerial perspective — 空氣透視

這個稍微容易誤會。

西方傳統的 aerial perspective（空氣透視）會利用遠方較淡、較灰、較模糊的方式製造深度。

日本版畫處理遠近的方法卻常常非常大膽：前景突然放一個巨大物體，遠方東西突然變得很小，或者把不同距離的景物像一層一層疊起來。

因此它給西方藝術家的不是一套「正確透視公式」，而是：

原來空間還可以這樣組織！

這樣再看 Whistler 這幅，就不一樣了

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Crepuscule in Opal, Trouville 已經可以看到一些端倪。

海、天空、沙灘基本上變成一條一條橫向的色帶。

它沒有很積極地把「海有多深、天空有多遠、岩石有多立體」交代清楚。畫面開始朝平面上的色彩關係移動。

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Whistler 的 Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge，日本版畫的影響會更明顯：橋被大膽截切、構圖不對稱、大片平面空間，會讓你很容易聯想到廣重。

北齋和廣重，先記這兩個名字就夠了

如果現在只是為了讀 Monet to Matisse，完全不用一次認識一大堆日本藝術家。先認得兩位：

葛飾北齋（Katsushika Hokusai）——《富嶽三十六景》系列、《神奈川沖浪裏》。

歌川廣重（Utagawa Hiroshige）——尤其擅長風景、天氣、季節與旅途景色，《名所江戶百景》《東海道五十三次》都很重要。

浮世繪 → 不對稱構圖＋平面化＋大膽裁切＋不同的空間表現 → Japonisme → Whistler / Degas / Monet / Van Gogh 等 → 西方現代藝術