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p.74 畫冊文字翻譯
Whistler 作為藝術家的多樣性，可以從他生命最後幾年創作的兩幅石版畫中看出來：一幅是室內兩位女性的親密場景，描繪他生病的妻子 Beatrice Burnie Philip 斜倚在沙發上，旁邊陪伴她的是妹妹 Ethel。
Whistler 捕捉了 Ethel 充滿生命力的神態，與 Beatrice 明顯的倦怠形成強烈對比。Beatrice 當時已被診斷出癌症；這幅版畫製作的同一年——1896 年——她便因癌症去世，年僅 38 歲。
在 The Thames 中，Whistler 呈現的則是一幅河景。這幅以 **wash（洗染）**方式創作、被稱為 lithotint 的細膩石版畫，是在 Beatrice 前往倫敦接受癌症治療期間完成的。
這段時間，夫妻兩人住在倫敦 Savoy Hotel 的頂樓。Whistler 的印刷師 Thomas Way 把沉重的石版石搬到他的房間裡，好讓他可以直接在石版石上作畫。
作品呈現從南岸望去、由 Waterloo Bridge 至 Hungerford Bridge 一帶的景色——以及這個時期瀰漫其中的哀傷。
最後這一句原文：
The print captures the sadness of this time.
知道他當時正在陪伴罹癌的妻子，再看右邊這片灰濛濛的泰晤士河，感覺真的不太一樣。
The sisters《姊妹》，1896
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| James McNeill Whistler 詹姆斯・麥克尼爾・惠斯勒 1834 年生於美國麻薩諸塞州洛威爾 1903 年卒於英國倫敦 The sisters《姊妹》 1894–95, Paris printed by Thomas Way & Son, London lithograph on paper 23.4 × 29.0 cm (sheet) |
Ethel——左邊坐得比較直的女子。
她的臉、頭髮、衣服皺褶，用很多快速、活潑的線條畫出來；她的身體有一種向上的力量。
再看右邊躺著的 Beatrice。
身體幾乎陷進沙發，頭往後仰，整個人的線條向下、向後。
所以畫冊說：
Ethel's vitality contrasts markedly with Beatrice's lethargy.
可以譯成：
Ethel 的生命活力，與 Beatrice 的疲憊無力形成鮮明對比。
其實不用知道故事，我們已經可以從兩個人的姿態感受到差異。
而知道 Beatrice 當時已經生病之後，右邊那個仰著頭、靠在沙發上的姿勢，就突然變得很令人心疼。
The Thames《泰晤士河》，1896
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| James McNeill Whistler The Thames《泰晤士河》 1896, London printed by Thomas Way & Son, London lithotint on paper 26.4 × 19.0 cm (sheet) |
這一幅我們已經認得 lithotint 了
而且你可以把它直接跟 p.72 的：
1878 — Nocturne: the river at Battersea
放在一起看。
兩幅都是：
泰晤士河＋大片水面＋遠方模糊城市＋小船＋非常有限的細節。
但是 The Thames 更空、更淡。
右下只有一艘小船和一個小小的人；遠方煙囪、建築幾乎融進霧氣裡。水面也沒有被仔細「畫成水」，大量灰階就已經讓我們感覺到河面。
最有意思的是：石版石竟然搬進飯店房間！
這個細節我覺得很值得記。
我們之前還在講：
畫家＋印刷師
這裡馬上出現一個非常具體的例子。
Whistler 住在 Savoy Hotel 陪妻子治療，沒有辦法像平常一樣去工作室。
於是 Thomas Way 把沉重的 lithographic stone 搬到 Whistler 的房間。
Whistler就在飯店高處，看著窗外的泰晤士河，直接在石版石上畫眼前的河景。
所以這幅並不是：
Whistler 畫了一張畫 → Thomas Way 拿去轉成版畫。
而是：
Thomas Way 把真正要印刷的石版石搬給 Whistler → Whistler直接在石頭上創作 → Thomas Way 再負責印製。
這下「畫家與印刷師合作」是不是突然變得非常具體了？
總結：回頭看 p.68 → p.75
我們這幾頁其實把 Whistler 將近四十年的版畫發展走了一遍：
1859 Black Lion Wharf / Thames Police
→ 蝕刻＋乾刻
→ 細節很多，「看見泰晤士河上的世界」
1878 Limehouse / Nocturne
→ lithotint
→ 細節開始消失，「感受泰晤士河的氣氛」
1896 The Thames
→ lithotint
→ 幾乎只剩霧、水、遠景與一葉小船
→ 景物已經非常接近一種情緒。
所以你說 p.72 的 Nocturne 在現場「真的沒有特別注意它」，現在我反而覺得很有趣——如果重新走一次這個展覽，你看到它的方式一定已經完全不一樣了。
而且這正好呼應第三章的標題 Re-envisioning the world。
不是世界變了。
是觀看世界的方法變了。
Whistler 這六、七頁讀下來，這句話突然就很具體了。
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