Directors' foreword（館長序）
南澳美術館（AGSA）座落於 Kaurna 原住民族的土地上；托雷多藝術博物館（Toledo Museum of Art）則位於美國俄亥俄州，多個原住民族祖先世代生活的土地，包括 Erie、Kickapoo、Odawa、Seneca，以及 Lenape、Miami、Ojibway、Peoria、Potawatomi、Sauk、Shawnee 和 Wyandotte 等族群。
這本畫冊是為《Monet to Matisse: Defying Tradition（從莫內到馬諦斯：挑戰傳統）》展覽而出版。展出的五十七件作品皆來自美國托雷多藝術博物館收藏，橫跨十九世紀至二十世紀，見證了歐洲與美國現代藝術一百多年的發展歷程。
許多人熟悉法國印象派鮮豔的色彩與自由奔放的筆觸，但這場展覽提醒我們，更重要的是那些藝術家如何一步步突破既有的藝術規範。從印象派開始，歷經後印象派、立體派、超現實主義，到抽象表現主義，每一次創新都重新定義了藝術，而這些影響至今仍然存在。
托雷多藝術博物館與南澳美術館有許多共同之處。兩館皆由具有遠見的慈善家創立，也都相信藝術應向所有人開放，並致力於收藏世界最高品質的藝術作品。
托雷多藝術博物館成立於1901年，收藏超過七萬件作品，被公認為美國最重要的藝術博物館之一；南澳美術館則成立於1881年，收藏超過四萬八千件作品，是澳洲歷史最悠久、最重要的美術館之一。
兩館的收藏都十分豐富，涵蓋從古代到當代藝術，也都收藏了許多具有國際重要性的作品，因此經常受邀前往世界各地展出。
《Monet to Matisse》集結了托雷多藝術博物館歷來最大規模的海外巡迴展作品，非常高興能首次與澳洲觀眾分享。同時，展覽也搭配南澳美術館自有收藏，包括馬內（Manet）、畢沙羅（Pissarro）、維亞爾（Vuillard）、馬諦斯（Matisse）、畢卡索（Picasso）與惠斯勒（Whistler）等人的紙本作品，讓觀眾能更深入理解 AGSA 收藏在國際藝術史中的位置與價值。
致謝（右頁）
《Monet to Matisse》由南澳州政府透過南澳旅遊委員會（South Australian Tourism Commission）合作支持，是 AGSA 冬季藝術系列（Winter Art Series）的第一檔展覽。
這項計畫將於2026年至2029年間，每年冬天帶來世界級國際展覽，希望進一步提升阿德雷德作為國際文化城市的地位。
館方特別感謝：
- 南澳州政府
- 美國俄亥俄州相關合作單位
- 托雷多藝術博物館策展與行政團隊
- 國際藝術服務（IAS）
- 展覽運輸與物流團隊
- 策展人 Tansy Curtin
- 所有參與此次大型合作計畫的人員
最後，畫冊也獻給 Annabel Anderson，以紀念她對本展的支持。
ChatGPT 補充（這一頁其實透露了一個重要訊息）
第一次讀時，最有感的是這一句：
Many people know Impressionism, but this exhibition reminds us that Impressionism was only the beginning.
雖然原文不是完全這樣寫，但整段真正想表達的是：
莫內並不是終點，而是起點。
這也是為什麼展覽名稱不是《Monet》，而是《Monet to Matisse》。
它不是辦一個印象派展，而是要帶大家看：
印象派如何一路發展成現代藝術。
所以後面你會看到：
- Impressionism（印象派）
- Realism（寫實主義）
- Post-Impressionism（後印象派）
- Fauvism（野獸派）
- Cubism（立體派）
- Surrealism（超現實主義）
- Abstract Expressionism（抽象表現主義）
其實就是在講一百年間藝術如何一步一步改變。
Introduction（導言）
這兩頁其實就是整個展覽的核心概念。讀完之後，覺得策展人寫得很好，它不是在介紹作品，而是在回答一個問題：
「為什麼從莫內開始，最後會走到馬諦斯、畢卡索，甚至抽象表現主義？」
《Monet to Matisse》透過美國托雷多藝術博物館（Toledo Museum of Art）的收藏，帶領觀眾走進一段橫跨一百年的藝術創新與實驗。
托雷多藝術博物館是國際知名的美術館，目前正進行館舍整修，因此館藏中的許多經典作品得以首次展開海外巡迴。南澳美術館因此有機會將這批珍貴作品介紹給澳洲觀眾，而這也是極為難得的一次展出。
展覽精選五十七件作品，呈現十九世紀中葉至二十世紀中葉藝術的豐富樣貌與多元發展。觀眾將循著藝術史的脈絡，從早期印象派一路走向抽象表現主義，也將看見這些藝術理念如何跨越大西洋，影響美國藝術的發展。
藝術總是在回應它所誕生的時代。
這一百年間，世界經歷了劇烈的社會變遷，包括工業革命、科學與科技的快速進步，以及兩次世界大戰。這些事件深刻改變了人們生活的方式，也重新塑造了世界的面貌。
藝術家透過創作回應這些改變，試圖理解自己所生活的時代，並探索新的觀看世界的方法。
本次展覽也搭配南澳美術館館藏中的部分作品（主要為紙本作品），與托雷多藝術博物館的作品相互對話，使觀眾能更深入理解每位藝術家的創作實踐與思想世界。
展覽以十九世紀中葉作為起點，首先介紹兩個看似不同、卻同樣具有革命性的藝術運動——寫實主義（Realism）與印象派（Impressionism）。
兩者都希望擺脫當時學院派繪畫講究歷史敘事與理想化表現的傳統。
印象派畫家走出畫室，到戶外（en plein air）作畫，希望捕捉光線、色彩與大自然瞬息萬變的景象。他們並非追求精細描繪，而是透過快速而自由的筆觸，描寫自己對眼前景物的「印象」。
在當時，這種未完成般的畫風曾遭到不少批評；然而今天，印象派卻成為世界最受喜愛、最廣為人知的藝術流派之一。像莫內的《睡蓮》系列，更早已成為藝術史上的經典。
另一方面，寫實主義的藝術家則懷抱不同的理念。
他們希望藉由藝術揭露社會的不公平，描繪那些長久以來被藝術忽略的人們——例如農夫、工人，以及每天辛勤工作的平凡百姓。
藝術家開始認為，自己不只是創作者，也是社會的觀察者與改革的推動者。他們關注工業革命帶來的巨大衝擊，尤其是農村社會逐漸被都市生活取代所造成的改變。
隨著印象派與寫實主義之後，藝術進入了**後印象派（Post-Impressionism）**的時代。
這並不是單一風格，而是一系列不同藝術探索的統稱。
十九世紀末到二十世紀初，世界快速全球化，各種文化彼此交流，也伴隨著許多新的衝突與挑戰。
藝術家開始尋找新的表現方式，回應這個急遽改變的世界，同時重新思考自己與社會之間的關係。
進入二十世紀後，藝術家的創作變得更加大膽。
他們開始突破傳統再現的方式，不斷嘗試新的媒材與新的表現形式，甚至逐漸放棄具象描繪，朝向抽象藝術發展。
在這個充滿動盪的年代，人們努力理解自己與世界，而抽象藝術也成為藝術家探索內心世界的重要語言。
抽象藝術讓藝術家得以超越表面的現實，揭示更深層、更本質的真實。
另一方面，像立體派（Cubism）這樣的新藝術運動，則透過打破傳統的觀看方式，試圖重新理解世界，也呈現那個充滿變動年代中的不安與混亂。
這場展覽帶領觀眾展開一段發人深省的旅程。
透過藝術作品，我們得以看見那些生活在劇烈變革時代的人們，如何努力理解自己所處的世界，以及與他人之間的關係。
今日回望，我們會發現，這些藝術家所面對的問題，其實跨越了時間與地域，直到今天依然值得我們思考。
展覽中的美國藝術家，也提供了一個不同的視角。
十九世紀末至二十世紀初，許多美國藝術家前往巴黎與倫敦學習，與當時最重要的藝術家交流，吸收歐洲最新的藝術思想。
當他們返回美國後，又將這些理念融入自己的文化背景，發展出具有美國特色的現代藝術。
因此，本展不僅呈現歐洲藝術如何發展，也展示藝術思想如何跨越國界，在不同文化中持續演變。
《Monet to Matisse》讓兩座美術館——托雷多藝術博物館與南澳美術館——跨越半個地球展開對話。
展覽以五十七件來自托雷多的重要館藏，搭配南澳美術館精選作品，串起十九世紀至二十世紀現代藝術的發展歷程。
透過追溯各種藝術流派的誕生與演變，我們看見藝術家如何一次又一次挑戰既有的傳統與權威，同時也反映了社會的改變。
雖然展覽中的許多藝術家如今已是家喻戶曉的大師，但若將他們放回當年的歷史背景，就會發現，他們其實都是勇於突破框架、改變時代的先鋒。
讀完最大的收穫
這篇導言有一句話，幾乎可以當成整個展覽的總結：
Art exists within, and speaks to, the context in which it was created.
我會翻譯成：
藝術從來不是憑空誕生，它總是在回應它所處的時代。
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