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James McNeill Whistler Black Lion Wharf《黑獅碼頭》 1859, London etching, drypoint on paper 14.9 × 22.5 cm (plate), 17.5 × 25.2 cm (sheet) photo source: https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/40410/# |
這幅屬於 Whistler 很重要的 Thames Set（泰晤士河系列）。他 1859 年搬到倫敦後，住在泰晤士河碼頭區附近，開始大量畫河岸、倉庫、船隻、碼頭工人；這一系列後來在 1871 年以 16 幅版畫正式出版。
Whistler 把這種非常日常、甚至有點髒亂的工業河岸，變成值得仔細觀看的藝術題材。
而且它的細節驚人。後面的房子、招牌、煙囪、船桅，線條密密麻麻；前面的男人反而畫得比較粗放。大都會博物館特別指出一個很有趣的現象：遠處的倉庫反而非常清晰，近處的東西卻比較鬆散，有點像攝影裡不同焦點的處理。
還記得我們前面剛聊的日本浮世繪嗎？這裡就接起來了。
Met (大都會博物館) 也特別提到，這幅裡的裁切方式（cropping）以及前、中、後景像一層一層分開的空間安排，已經可以看到日本木版畫對 Whistler 的影響。尤其最前面的男人：他不是規規矩矩站在畫面中央，而是被放到下面，而且身體幾乎被畫框切掉。這種「好像隨手看到的一瞬間」的構圖，在傳統歐洲風景畫裡就比較不尋常。
還有一件：這幅有不同 state！
University of Glasgow 的 Whistler 版畫研究資料記錄，Black Lion Wharf 有 4 個 states。例如第二 state 加深了右邊船帆和倉庫入口，也把左邊原本的一艘船移除；後面的 state 又繼續清理版面上的痕跡。
同一塊銅版 → 修改 → 再印 → 就形成另一個 state。
另外，
Black Lion Wharf 的標示：
etching, drypoint on paper
意思是這幅作品同時用了蝕刻與乾刻兩種凹版技法，最後印在紙上。
Etching 和 Drypoint 差在哪裡？
最簡單的理解：
| Etching 蝕刻 | Drypoint 乾刻 | |
|---|---|---|
| 怎麼畫 | 在防蝕層上畫 | 直接拿尖針刻銅版 |
| 線條怎麼形成 | 用酸腐蝕出凹槽 | 尖針直接刮出凹槽 |
| 線條感覺 | 比較清楚、俐落 | 比較柔、黑、帶毛茸茸感 |
| 印量 | 相對可以印較多 | 毛邊容易被壓平，印幾次後效果會變弱 |
Drypoint 最有趣的地方，就是刻針劃過銅版時，不只是挖出一道溝，還會把金屬往旁邊推起來，形成一點像「毛刺」的 burr。
上墨時，這些毛刺會抓住更多油墨。
所以印出來不是一條乾乾淨淨的細線，而可能是：
深黑、柔軟、帶一點暈開的絨毛感。
那 Black Lion Wharf 哪裡用了 drypoint？
Whistler 大部分建築、船隻、桅杆那些細密而清楚的線條，是以 etching 建構起來；之後又用 drypoint 加強某些地方的深度、陰影與線條。
尤其前景人物衣服上的深色線條、船與人物附近較濃重的筆觸，你會感覺有些線不像遠方建築那麼「細而硬」，而是比較黑、比較厚。
所以 drypoint 很適合把它想成：
蝕刻先建立畫面，乾刻再拿尖針直接回到銅版上「加筆」。
這也跟我們之前講的 state 接起來了。版畫家印出來看看：「嗯，這裡還不夠黑、那裡還要加幾條線。」就可以再回到銅版修改；修改之後再印，就可能形成新的 state。
那為什麼最後還寫 on paper？
etching, drypoint = 製作／印刷技法
on paper = 最後承載圖像的材料是紙
也就是：
蝕刻、乾刻／紙本
所以不要把 drypoint on paper 連成「在紙上乾刻」。**Whistler 刻的是金屬版，不是紙。**紙只是最後把版上的油墨印下來的載體。
這點其實很重要，以後看到：
etching and drypoint on paper
腦中就可以直接翻譯成：
「銅版上用了蝕刻＋乾刻兩種方法，最後凹版印刷到紙上。」
而 drypoint 還有一個很迷人的問題：**因為 burr 會隨著印刷逐漸磨損，所以同一個 state 的早期印本和後期印本，都可能看起來不完全一樣。**
P69 — The Riva, no. 2《里瓦河岸，第二號》，1879–80
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| James McNeill Whistler The Riva, no. 2《里瓦河岸，第二號》 from A set of twenty six etchings 1879–80, Venice, Italy printed London etching on paper 21.1 × 30.8 cm (image); 21.5 × 30.8 cm (sheet, including tab) photo credit: https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/372584/763822/main-image |
這時已經是 20 年後的 Whistler。
這裡的 Riva 是威尼斯的 Riva degli Schiavoni，也就是聖馬可廣場附近延伸出去的一大片濱水步道。
1859 的 Black Lion Wharf：
Whistler 有能力把所有東西都畫給你看。
1879–80 的 The Riva, no. 2：
Whistler 已經知道哪些東西可以不畫。
The Riva, no. 2 這幅大量留白。人物只有幾根線，船只有輪廓，地面甚至幾乎沒有處理；遠方建築則若隱若現。你要靠自己的眼睛，把那些零碎線條「組合」成人、船、碼頭和城市。
Smithsonian 對這幅的說明也很有意思：Whistler 沒有把威尼斯畫成觀光明信片，而是注意無名的路人、貢多拉船夫、普通建築和停泊的船；甚至遠方聖馬可教堂的圓頂，都要仔細找才看得到。
這其實和 Black Lion Wharf 有一條很漂亮的連線：
他一直對「普通的城市生活」有興趣，只是二十年後，他表現它的方法變得越來越簡約。
還有一個版畫的小秘密：Whistler 很多威尼斯版畫是直接面對景物在銅版上畫，所以印出來以後，畫面會左右反轉。Smithsonian 特別指出 The Riva, no. 2 就是如此。
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