Maurice Brazil Prendergast
莫里斯・布拉齊爾・普倫德加斯特
1858 年生於加拿大紐芬蘭
1924 年卒於美國紐約
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| 《The Flying Horses》 《飛翔的木馬》 約 1902–1906 年 油彩畫布 |
導覽牌正文
色彩鮮明的旋轉木馬，以及乘坐木馬或站在一旁觀看、衣著講究的人們，為莫里斯・普倫德加斯特提供了一個充滿活力且富有動感的繪畫題材。
他喜歡前往麻薩諸塞州波士頓附近的海濱度假勝地兼遊樂園 Nahant，在那裡速寫不斷變化的活動場景。
他再將這些速寫轉化為具有創新性的畫作；在這些作品中，寬闊的筆觸與明亮的顏料色彩，將眼前的場景簡化成一個個概括的形體。
普倫德加斯特拒絕傳統的透視法與立體塑造（modelling）——這些都是使繪畫產生深度與立體感幻覺的技法——轉而刻意強調畫布本身的平面性。
在世紀之交的藝術轉變中，藝術家熟悉當時現代藝術最新的發展潮流。新一代畫家開始擁抱一種更加裝飾性的美學：強調圖案與畫面表面的效果，並且大膽誇張地運用色彩。
ChatGPT 補充：這段其實非常值得注意
看到最後這一句，你就會比較容易理解為什麼這幅畫乍看之下有點「不像印象派」。
它不是要告訴你：
「這是一座旋轉木馬，這些是人，那是樹。」
而是把整個遊樂場變成一個色彩與形狀組成的世界。
你看這幅畫裡的人，其實很難一個一個辨認五官；木馬、座椅、樹木、人物、欄杆，也都被壓縮成一塊一塊的色彩。尤其是那些紅、黃、藍、綠，彼此交錯，讓整個畫面有一種很強的節奏感。
所以它雖然仍然是從戶外觀察、速寫而來，卻已經開始走向更現代的方向。
而且這就很呼應你前面說的那句：
「美感不只存在於大自然，也存在於日常生活的每一個細節。」
Prendergast 找到的「美」甚至不是什麼壯闊的自然景色，而是遊樂園裡的人群、旋轉木馬、衣服、色彩，以及那種歡樂而稍縱即逝的生活場景。
我覺得這幅放在第一章最後，還滿漂亮的——彷彿從「在戶外畫風景」，慢慢走到了**「在生活裡尋找視覺的美」**。
而且你如果仔細看，會發現他其實已經離你前面看的 Chase、Henri、van Gorder、Warner 又更往「現代藝術」跨了一步。這也是為什麼這一章最後用 Prendergast 收尾，很有意思。
Prendergast 的作品已經讓我們看到印象派往更現代的方向走。
你看這幅 The Flying Horses（約 1902–06），如果拿前面 Chase 的《The Open Air Breakfast》來比較，會發現差異很明顯：
Chase 還是在描繪一個可以辨認的真實世界——人物、庭園、餐桌、家具、植物，而且有相當強的空間感。
可是 Prendergast 開始故意把空間「壓平」。導覽牌說得很重要：
Prendergast rejected conventional perspective and modelling
也就是他拒絕傳統的透視法與立體塑造，不再努力讓畫面看起來像一扇「通往三維世界的窗戶」。
反而是：
顏色、線條、圖案、筆觸、平面本身，成為畫面的主角。
所以你會看到這幅畫裡的人物幾乎融入一大片色彩與形狀之中。旋轉木馬、樹木、人物、長椅、紅色欄杆……全部變成一種很有節奏的色塊。
這也正好呼應導覽牌最後一句：
a more decorative aesthetic, one that emphasised pattern and surface and exaggerated colour
也就是到了 20 世紀初，一些藝術家開始追求更具裝飾性的美學，強調圖案、畫面表面與誇張的色彩。
所以我反而會把 Prendergast 看成這一章很漂亮的「收尾」：
從「在戶外觀察世界」→「捕捉光與色彩」→「逐漸不再受真實空間的限制」。
這樣一路走下來，就很容易理解為什麼下一步的現代藝術會越來越不需要「畫得像真的」。而這幅《The Flying Horses》，其實已經站在那個轉折點上了。
Gemini 補充
莫里斯·普倫德加斯特（Maurice Prendergast，1858–1924）是美國現代主義與後印象派（Post-Impressionism）的先驅藝術家。他是「八人畫會」（The Eight）中風格最為前衛的一員，其藝術風格融合了歐洲現代藝術的實驗精神與極具個人特色的裝飾美學。
1. 馬賽克與織毯般的視覺效果（Mosaic and Tapestry Quality）
普倫德加斯特最標誌性的手法，是使用扁平、短促且色調鮮明的筆觸，將寶石般的斑斕色彩排列組合。他的畫面就像是由許多小色塊拼貼而成的馬賽克圖案，或是圖案繁複的織毯。物件（如遮陽傘、帽子、樹木和人群）被簡化為幾何圖樣與純色塊。
2. 平面化與壓平空間（Flattened Forms and Two-Dimensionality）
受日本浮世繪版畫以及法國納比派（Nabis，如 Vuillard 與 Bonnard）的影響，他拋棄了傳統的透視深度與立體光影，強調畫面的平面裝飾性。他常將人物與景物安排在水平分層的構圖中，讓觀眾的注意力集中於色彩與線條構成的表面節奏。
3. 主題：現代都市與悠閒生活（Idle Modern Life）
他的創作題材多圍繞在中產階級的戶外休閒生活，如陽光普照的海灘、充滿歡聲笑語的城市公園（如中央公園）、繁華的街道與水都威尼斯。他筆下的世界帶著一種理想化、烏托邦般的詩意與愉悅氛圍。
4. 媒介的演變：水彩、單版畫與油畫
水彩與單版畫（Monotypes）： 在 1900 年以前，他主要以水彩與單版畫聞名。他的水彩畫透明而流暢，充滿 spontaneity（即興感）與靈動光影。
油畫：
1900 年後，他將更多精力轉向油畫。他將水彩中的斑點色彩技巧延伸至油畫上，運用更厚重的顏料層與野獸派（Fauvism）風格的強烈對比色，創造出更具份量感的抽象幾何結構。
總結
普倫德加斯特不拘泥於客觀寫實，而是將後印象派的色彩解放（如塞尚與馬蒂斯）與美國生活題材相結合。他用歡快的色塊、韻律感的構圖，將平凡的日常休閒場景轉化為極具裝飾美感與現代氣息的視覺樂章。
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