一位從 Toledo 走向巴黎的美國畫家
Luther Emerson van Gorder 出生於美國俄亥俄州 Toledo。
他最初在紐約跟隨 William Merritt Chase 學習藝術，1894 年前往巴黎。
這個時間點非常重要。
19 世紀末的巴黎已經是世界藝術創新與實驗的中心。van Gorder 被這個充滿活力的前衛藝術社群吸引，在巴黎生活、學習了五年。
之後他回到美國，最後定居於 Toledo，並於 1912 年將這幅作品捐給 Toledo Museum of Art。
所以這幅畫其實也可以看成：
一個美國藝術家到巴黎學習之後，把巴黎帶回美國。
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Luther Emerson van Gorder（1857–1931）《Flower Market, Paris》巴黎花市 |
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Luther Emerson van Gorder生於美國俄亥俄州 Toledo，1857 《巴黎花市》（Flower Market, Paris） 藝術家捐贈 |
導覽牌正文
van Gorder 出生於俄亥俄州 Toledo，最初在紐約市跟隨 William Merritt Chase 學習。1894 年前往巴黎後，19 世紀末的巴黎正被視為藝術表現與實驗的中心；這座城市也吸引了許多美國與澳洲藝術家前來。van Gorder 在巴黎生活了五年，之後返回美國，定居於 Toledo，並於 1912 年將這件作品捐贈給 Toledo Museum。
在《巴黎花市》（約 1895–1905）中，藝術家捕捉了今日被視為典型巴黎景象的城市風貌——儘管在當時，這還不是如此。
19 世紀中後期，巴黎的街道正在經歷劇烈的改造：狹窄的街道被拓寬，老舊、失修的房屋被大量拆除，取而代之的是宏偉的大道以及新興的現代化建築。
van Gorder 的畫作明顯展現了印象派的風格。然而，與許多同時代的藝術家相比，他使用了較為低調、沉穩的色彩。
畫面中陰鬱的灰色與藍色，只有透過花束中明亮而帶有光感的粉紅色與黃色才被點亮。
特別把最後一句留意一下，因為它是這幅畫的鑑賞鑰匙：
the sombre greys and blue are relieved only by the luminous pastel-pink and yellow of the bunches of flowers
這裡的 relieved 不是「被減輕」那麼簡單，而是指用另一種色彩來打破、緩和原本沉重的色調。
用比較自然、也比較有畫面感的中文說：
沉鬱的灰藍色城市景觀，唯有花束中帶著光澤的粉紅與黃色，為整個畫面注入明亮的氣息。
ChatGPT 補充
這幅畫畫的是什麼？
畫面是一座巴黎街頭的花市。
你可以看到：
前景幾乎全部被一盆盆盛開的鮮花占據。
粉紅、黃色、白色、淡紫色……
花攤一路延伸到街道中央。
後方則是巴黎典型的高樓建築、街道、行人與店家。
而天空很淡，整個城市籠罩在一層灰白色的光線裡。
導覽牌有一句話很值得注意
它說：
what is now regarded as a quintessential image of the city
也就是：
今天看來，這已經成為非常典型的巴黎城市景象。
可是有趣的是，當 van Gorder 畫它的時候，巴黎其實正在劇烈改變。
19 世紀中後期，巴黎進行大規模城市改造。
原本狹窄、曲折的街道，以及老舊房屋，大量被拆除，取而代之的是寬闊的大道與整齊的新式巴黎建築。
也就是我們今天一看到巴黎，就很容易想到的：
寬闊林蔭大道＋統一高度的石造建築＋街頭生活。
所以這幅畫不只是「花市」。
它其實也記錄了現代巴黎形成的過程。
而且你仔細看，這幅畫其實很「印象派」
導覽牌直接說：
van Gorder's style is unmistakably Impressionist.
他的風格具有非常明顯的印象派特徵。
但有一點很有趣：
他沒有把巴黎畫得非常鮮豔。
反而整幅畫的基調是：
灰、藍、棕、淡綠。
巴黎的建築被壓低在比較沉穩的色調裡。
真正跳出來的是——
🌸 花。
導覽牌說得非常漂亮：
the sombre greys and blue are relieved only by the luminous pastel-pink and yellow of the bunches of flowers.
意思就是：
沉鬱的灰色與藍色城市景觀，只有靠花束中明亮的粉紅與黃色，才被點亮。
你現在再回頭看照片，就會突然懂這一點
如果把花拿掉：
巴黎是一座有點灰暗、甚至略顯沉重的城市。
但是花一擺進來——
整個畫面活了。
而且 van Gorder 沒有把花朵一朵一朵畫清楚。
你看近一點，很多地方其實只是：
一小筆粉紅＋一小筆黃＋一小筆白。
遠看才會變成花。
這就是印象派很重要的觀看方式：
不是把每一朵花畫得清清楚楚，而是讓色彩自己告訴你「這裡有花」。
我反而覺得這幅跟 Chase 很有關係
你前面看的兩幅 Chase：
《Near the Beach, Shinnecock》
他看到的是：
荒地 → 光線 → 草原 → 野花
《The Open Air Breakfast》
他看到的是：
花園 → 家人 → 器物 → 生活美學
到了 van Gorder：
《Flower Market, Paris》
則變成：
城市 → 花 → 色彩 → 巴黎生活
所以三幅畫其實可以連成一條線：
自然中的美 → 日常生活中的美 → 城市生活中的美。
這也讓我想到你剛才說的：
「美感不只存在於大自然，也存在於日常生活的每一個細節。」
你看，這一本畫冊真的一直在替你回答這個問題。
還有一個很有趣的「師生關係」
van Gorder 1894 年去巴黎之前，是跟 William Merritt Chase 學畫的。
而我們剛剛才認識 Chase。
所以你現在不是一幅一幅孤立地看，而是開始看到藝術家之間的關係網。
Chase 本身深受歐洲藝術影響，又把新的繪畫觀念帶給美國學生；van Gorder 再親自前往巴黎，把自己在那裡看到的印象派帶回美國。
所以這本《Monet to Matisse》其實不只是：
莫內 → 馬諦斯
而是在讓我們看到：
法國的藝術革命，如何跨越大西洋，進入美國藝術。
這也是為什麼前面會先出現 Chase、Henri，再來是 van Gorder。
最後，我很喜歡你這張現場照片的一個細節
那個畫框。
它華麗得不得了。
而畫裡卻是巴黎街頭一個很平常的花市。
這個反差很有意思：
一幅描繪日常生活的印象派畫作，被鄭重地放進一個極其華麗的金色框裡。
彷彿在告訴我們：
巴黎街頭的花攤、行人、晨光，本身就值得被當成藝術。
這其實正是印象派最迷人的地方之一——它把「值得畫的東西」重新定義了。
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