Chapter 2
Figures of modern life
現代生活中的人物
19世紀後期至20世紀初，藝術家開始著手改變繪畫作品的方式與技法——但與此同時，他們也同樣致力於重新思考作品的主題。
縱觀西方藝術史，肖像畫傳統上一直是屬於富裕階層與社會重要人物的領域。然而，隨著19世紀社會結構與生活方式的變化，一種新的現實正在浮現。
藝術家開始擴大自己的創作範圍，將日常生活中的普通人納入畫面——例如從事體力勞動的人、在田野工作的農民，或只是正在休息的人。
這些「肖像」可以被視為傳統肖像畫框架逐漸瓦解的象徵：
它們不再是描繪高貴或重要人物的正式肖像，而是日常生活的場景，由普通人所構成。
這種更加包容的題材選擇，代表藝術家開始關注當時的社會現況。
他們將目光放在卑微而平凡的日常生活上；這不僅凸顯了社會的不平等，也成為讓藝術表達更加民主化的一種方式。
與此同時，原有的藝術委託與贊助制度，也正在發生變化。這套制度在18、19世紀逐漸瓦解，並且迅速轉型。
從中世紀一直到文藝復興時期，歐洲藝術最主要的贊助者是天主教會。因此，當時大多數藝術作品都是由教會委託、為教會創作，作品也經常涉及宗教或教會主題。
隨著**文藝復興、宗教改革（Protestant Reformation）以及反宗教改革（Counter-Reformation）**的到來，藝術變得更加個人化，而受委託創作的肖像畫也逐漸成為主要的藝術表現形式。
到了17、18世紀，隨著**巴黎沙龍（Paris Salon）與倫敦皇家藝術學院（Royal Academy）**的興起，什麼題材可以被接受、什麼題材值得描繪的界線進一步擴大。
藝術家開始創作作品，讓整個社會大眾欣賞，而不再只是服務於教會或少數贊助者。
1848年法國的革命，更標誌著人們對當時嚴峻社會與經濟狀況的態度發生重大轉變。
當時歐洲各地的平民反抗封建制度與專制君主政體，起身對抗長期壓迫他們的社會、政治與經濟體系。
藝術與文化也無法置身於這股革命力量之外。
藝術家開始意識到，藝術可以扮演一個重要角色：揭露社會不平等，並呈現工業化對個人以及環境所造成的影響。
除了「傳統」的肖像之外，藝術家現在開始描繪各式各樣的人：
從沒有名字、甚至沒有清楚面容的農民——他們成為深刻社會不公的象徵——到描繪親密的朋友與藝術同行者。
這些人物肖像，也與其他描繪人物的作品並置，呈現並歌頌著當代社會生活中的種種樂趣。
ChatGPT 補充
我覺得這一章特別值得注意的一句
they are not portraits of refined or important figures but scenes of quotidian life, populated by everyday people.
也就是：
「它們不再是描繪高貴或重要人物的肖像，而是由普通人構成的日常生活場景。」
這句話其實很能幫助我們理解 《Monet to Matisse: Defying Tradition》為什麼會從這裡開始第二章。
第一章談的是藝術家開始打破傳統的繪畫方式；到了第二章，突破的對象進一步變成了**「藝術應該描繪什麼樣的人」**。
以前畫的是國王、貴族、富商、重要人物；現在畫家開始畫農民、工人、朋友、街上的陌生人，以及正在過普通生活的人。
而這也和你之前看到的 Jean-François Millet《The Quarriers》、現在這幅 Pissarro《Peasants Resting》 很有關係。它們放在這個章節裡，就不只是「畫農民」而已，而是在告訴觀眾：
當普通人的生活開始成為藝術的主角，本身就是一種「挑戰傳統」。
而且你有沒有發現，這裡其實已經悄悄把我們帶向後面的印象派了——因為一旦「值得畫的東西」從宮廷、宗教與歷史事件，變成了眼前的日常生活，那麼莫內、雷諾瓦、畢沙羅後來所畫的巴黎街道、花園、咖啡館、舞會、河岸與休閒生活，就會變得非常合理。這一章其實是在幫後面的莫內、雷諾瓦等人鋪路。
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