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Paul Cézanne｜保羅・塞尚 The bathers, large plate (Les baigneurs, grand planche)《浴者，大版》
1896–97；printed by Auguste Clot |
他不是把人物畫得漂漂亮亮，再把人物「放進」風景裡；而是在嘗試讓：
人體、樹、岩石、山、天空
全部成為同一個畫面結構的一部分。
看中央這個人，特別有意思
他明明是一個人體，但你如果暫時忘記「這是人」，只看形狀：
肩膀形成弧形；
兩隻手臂往下形成斜線；
兩條腿又形成兩個長長的量體。
他幾乎像是由圓柱、球體、弧線組合起來。
這不就又回到上一頁塞尚那句：
the cylinder, the sphere and the cone
圓柱體、球體與圓錐體。
所以前一頁我們在樹和房子裡找幾何結構，這一頁則可以開始在人體裡找。
再看一個很有意思的地方：人物並沒有很強烈地「凸」出來
這點正好接續我們剛才談的平面性。
例如中央人物的身體是淺色，照理說應該很突出；可是他身上的灰藍線條，又和後方山石、天空、地面的灰藍線條互相呼應。
黃色也是如此。
黃色並不是只負責「這個東西本來是黃色」：
頭髮有黃；
地面有黃；
岩石有黃；
右上樹葉也有黃。
所以你的眼睛會在畫面上：
這裡黃 → 那裡黃 → 又跳到另一個黃。
這跟上一幅《Avenue at Chantilly》導覽牌說的做法非常像——重複顏色與形狀，把原本處於不同遠近的東西重新聯繫在畫布表面。
這樣你應該會比剛才更容易體會「平面化」一點點了。
但這幅還有一個重要主題：Bathers「浴者」
「浴者」是塞尚畫了一輩子的題材之一。
有意思的是，他晚年的浴者作品通常不是我們想像中的戶外寫生。塞尚對裸體真人模特兒作畫並不自在，因此這些人體大量來自他早期的習作、記憶以及其他藝術作品中的人物。
所以不要把它當成：
「塞尚有一天走到河邊，看見一群人在洗澡，就把這個場景畫下來。」
更接近的是：
他利用人體這個題材，反覆研究人體與自然如何組成一個畫面。
這就很符合我們現在第三章 Re-envisioning the world 的方向。
還有，你現在看到的是「版畫」
這點我覺得尤其值得停一下。
前面看 Whistler 的版畫，我們一直在研究蝕刻、乾刻、不同 state、不同紙張，以及一張一張印製時產生的差異。
塞尚這張則是 colour lithograph。
而且畫冊特別寫：
printed by Auguste Clot
published by Ambroise Vollard
也就是：
塞尚：藝術家
Auguste Clot：印刷師
Ambroise Vollard：出版商／藝商
這正好就是你之前問過的「畫家＋印刷廠？」那個概念的另一個實例。
尤其 Ambroise Vollard（安布魯瓦茲・沃拉爾） 這個名字可以先留意，他是現代藝術史非常重要的巴黎藝商與出版人，跟塞尚、畢卡索、高更等人的關係都很重要。
而且看這張版畫的顏色很有意思
它並沒有努力做出油畫那種濃厚、完整覆蓋的色彩。
你可以看到很多紙本身的白色直接留下來。
灰藍、黃、棕色像一層一層輕輕印上去；線條又保持著很強的素描感。
所以它有一種介於：
素描 × 水彩感 × 石版畫
之間的效果。
你第二張比較清楚的圖片尤其能看出來——天空那些大片留白不是「沒畫完」，反而讓整張作品有一種非常輕、非常透氣的感覺。
而塞尚又把人體、山石、樹木全部用相近的藍灰線條串起來。
所以我會把 p.78–79 的重點記成：
《浴者，大版》顯示塞尚不只是描繪人體，而是把人體與自然都視為形體、線條與色彩的組合。人物與風景彼此呼應，前景與背景的界線因而減弱；這種對畫面結構的探索，正是塞尚走向現代藝術的重要一步。
而且我覺得你現在看這一幅，應該會開始有一點點感覺：塞尚所謂的「分析」，真的不是把東西畫得更精細，反而是把眼前複雜的世界拆開，再重新組起來。
這個「拆開再組起來」非常重要——再往後走，就真的快要碰到立體主義了。
彩色石版畫怎麼印？
假設這幅塞尚需要四種主要印刷色：
藍灰 → 黃 → 棕／赭色 → 深灰黑線條
傳統做法通常需要為不同顏色準備不同的石版或印版。
紙先放上去：
第一次 → 印黃色
拿起來。
換另一塊版：
第二次 → 印藍色
拿起來。
再換：
第三次 → 印赭色……
如此反覆。
最關鍵的是：每一次紙都必須非常準確地放回相同的位置。
不然中央人物的黃色頭髮可能就跑到額頭旁邊去了（笑）。
這叫做 registration（套準／對版）。
所以 Auguste Clot 這個名字就變得重要了
畫冊特別寫：
printed by Auguste Clot
不是隨便補充印刷廠名字而已。Clot 是當時巴黎非常重要的石版印刷師，特別擅長彩色石版。
藝術家要考慮的是：
「我要這裡有藍、這裡有黃、這裡有線條……」
印刷師則必須把藝術家的圖像真正轉化成可以一層一層印出來的作品。
所以你之前問過「畫家＋印刷廠？」——這幅就是非常好的例子。
而且還有一點會讓事情更有趣：
畫面看到的顏色數量，不一定等於印刷次數。
例如：
先印黃色
＋
再在某些地方疊印藍色
兩層透明／半透明的油墨重疊後，視覺上又可能形成另一種色調。
所以最後看到五、六種色彩效果，未必代表用了五、六塊版。
你現在再看這幅就會發現它很適合觀察這件事：黃、藍灰、棕色並不是把每個物體「填滿」，而像幾層色彩浮在紙面上，彼此有時重疊、有時又故意留下紙的白。
這也是為什麼這幅雖然叫 colour lithograph，看起來卻不像我們今天想像的「彩色印刷品」，反而還保留非常漂亮的素描感與手工印刷感。
在塞尚這件作品裡，large plate / grande planche 是一個相對性的名稱，主要是為了區別他其他《Bathers（浴者）》版畫，而不是尺寸分類。
比較像：
塞尚有不同《浴者》版畫 → 這一件是其中版面較大的那件 → 後來以 grande planche（大版）來區別它。✓
所以 large plate 已經成為這件作品名稱的一部分。就像我們為了區分同一藝術家的類似作品，會說「大型浴者版」「小型浴者版」之類。
你畫冊這張的 image size 是 40.5 × 51.0 cm，確實相當大，但不是因為達到 40.5 cm 才取得 large 這個稱呼。
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