Édouard Manet（愛德華・馬內）
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| Édouard Manet｜《Antonin Proust》 Édouard Manet 愛德華・馬內 1832，巴黎出生 1883，巴黎逝世 Antonin Proust《安托南・普魯斯特肖像》 1880，Paris oil on canvas｜油彩、畫布 129.5 × 95.9 cm |
導覽牌翻譯
Édouard Manet 愛德華・馬內
1832 年生於法國巴黎
1883 年卒於法國巴黎
Antonin Proust《安托南・普魯斯特肖像》
1880，巴黎
油彩、畫布（oil on canvas）
Edward Drummond Libbey 捐贈
Toledo Museum of Art, Ohio
館藏編號 1925.108
Manet 的作品既不能完全歸為寫實主義，也不能完全歸為印象派；然而，這兩種截然不同的藝術潮流卻在他的作品中交會融合。
儘管如此，他早期的兩幅傑作——1863 年的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）以及 1865 年的《奧林匹亞》（Olympia）——或許可以被視為 1870 年代中期印象派發展至高峰之前的重要先驅。
Manet 在構圖方式與顏料運用上相當前衛，但他同時對**古代大師（Old Masters）**懷有深厚而持久的敬意；他的許多作品都可以看出向這些前輩借鑑的痕跡。
他的好友 Antonin Proust 在畫中採用的是具有數百年傳統的四分之三身肖像姿勢（three-quarter-length pose），神情沉著而莊重，十分符合他的身分與地位——他是一位政治人物、記者，並於 1881 至 1882 年間擔任法國美術部長。
這幅作品帶有 Manet 特有的隨性與即時感（casualness and immediacy）。然而，這種效果其實是藝術家經過大量嘗試與修正之後才達成的；從畫中某些局部曾經過相當程度的重新修改便可以看出這一點，其中包括那頂帽子。
ChatGPT 補充：
導覽牌最重要的第一段
Manet’s work is neither Realist nor Impressionist; however, in it, the two disparate movements coalesce.
這句幾乎就是我們前面問題的答案：
Manet 的作品既不能完全歸為寫實主義，也不能完全歸為印象派；然而，這兩個看似不同的藝術運動，卻在他的作品中匯合。
接著：
儘管如此，他早期的兩幅傑作——1863 年的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）以及 1865 年的《奧林匹亞》（Olympia）——或許可以被視為 1870 年代中期印象派發展至高峰之前的重要先驅。
所以你前面問「第二章是不是沒有特別要強調印象派？」現在到 Manet 就更清楚了。
這一章其實不是在列一張「印象派畫家名單」，而是在告訴我們：現代藝術是怎麼一步一步形成的。
Manet 正好站在一個非常關鍵的位置——他承接了傳統，又打開了通往印象派的大門。
再看這幅畫：第一眼其實「很傳統」
導覽牌第二段說：
Manet 在構圖與顏料運用上相當前衛，但他同時對「古代大師」（Old Masters）懷有深厚而持久的敬意；他的許多作品都可以看出向這些前輩借鑑的痕跡。
這一點在《Antonin Proust》非常明顯。
看 Proust 的姿勢：
四分之三身肖像（three-quarter-length pose），身體微微側轉；一隻手叉腰，一隻手扶著手杖；深色西裝、高帽、手套，背景幾乎沒有任何敘事性的東西。
這完全是一種具有悠久歷史的正式肖像畫構圖。
導覽牌說他的神情是：
sombre and dignified demeanour
可以翻成「沉著、莊重而有尊嚴的姿態」。
因為以 Proust 的身分——政治家、記者，而且不久後還成為美術部長——這種呈現方式非常符合他的社會地位。
可是靠近看，Manet 又開始「不傳統」了
這也是我覺得這幅最值得你仔細看的地方。
如果只看你拍的整幅照片，很容易覺得：
「嗯，就是一幅十九世紀紳士肖像。」
可是你把畫面放大看衣服，就會發現它沒有我們想像中的學院派肖像那麼細膩。
黑色外套並不是一點一點把布料、皺褶、質感描繪清楚；Manet 用的是相當明顯、直接的筆觸。
尤其是：
左邊手臂、肩膀、衣襟，以及右側袖子。
那些灰藍、黑色的筆觸，有些甚至像「刷過去」而已。
再看白色袖口、領口、口袋裡露出的白色手帕，也不是細細描繪——幾筆亮色就把它帶出來了。
這就是 Manet 很迷人的地方：
構圖很傳統，畫法卻開始變得現代。
你拍的現場照片，比畫冊還容易看出這件事
尤其臉和鬍鬚。
臉部相對比較細緻，所以我們很容易先被他的眼神吸引；可是往外看，鬍鬚開始鬆動，衣服就更鬆。
這種「有些地方完成度很高、有些地方像還沒畫完」的感覺，在當時其實是很現代的。
而這也和導覽牌最後一句非常重要的話有關：
The work bears Manet’s distinctive air of casualness and immediacy...
可以翻成：
這件作品帶有 Manet 特有的隨性與即時感。
這個 immediacy 可以特別記起來。
不是說 Manet 隨隨便便畫，而是畫面給人一種：
「這一筆就是現在看到的，我就這樣直接把它留下來。」的感覺。
這其實已經非常接近後來印象派重視的觀看方式了。
看起來隨性，其實改了很多次
導覽牌緊接著說，這種 casualness and immediacy：
是藝術家經過大量嘗試與修正之後才達到的效果；畫中某些部分曾被大幅度重新修改，包括那頂帽子。
我們看到的是：
「哇，好像幾筆就畫好了。」
實際上：
「不對，擦掉；再畫。不對，再改……」
最後才做到「看起來毫不費力」。
所以所謂 Manet 的「隨性」，其實是一種精心製造出來的隨性。
畫冊正文也特別說，研究人員透過畫作中某些區域相當明顯的重新加工（reworking），知道 Manet 曾反覆修改。
還有一個非常 Manet 的地方：黑色
這幅畫幾乎被黑色統治。
帽子黑、外套黑、背心黑，背景又是暗褐色。
但它並沒有變成「一大坨黑」。
Manet 用非常細微的：
黑、藍黑、灰黑、冷灰，以及反光的灰藍
把衣服的不同平面分開。
然後突然插入幾個亮點：
黃色手套、白色袖口、白色手帕、胸前那一小朵粉紅色 boutonnière（襟花）。
尤其那朵小花，在整大片黑色裡非常醒目。
這種黑色其實也提醒我們：Manet 和典型印象派真的不完全一樣。
莫內、雷諾瓦等人後來會愈來愈強調光線、戶外色彩，甚至傾向避免直接使用大片黑色；Manet 卻一直非常擅長使用黑色，也深受西班牙繪畫傳統影響。
所以如果只把 Manet 說成「印象派畫家」，反而會把他最有趣的位置弄丟。
畫冊 p.60 最後還埋了一條線，通往下一頁
畫冊最後一段說 Manet 很喜歡 printmaking（版畫創作），也經常把自己的油畫轉換成黑白媒材。
他最著名的方式是：
先把作品攝影，再直接依照照片轉刻成蝕刻版畫（etching）。
畫冊接著特別提到下一頁的：
The Gypsies (Les Gitanos)
因為原來的油畫如今只剩殘片，所以這張版畫反而成了我們了解那幅完整構圖的重要證據。
這也就是為什麼畫冊 p.60–63 的安排不是「一幅 Manet 油畫＋隨便兩張版畫」。
它其實在讓我們看同一個 Manet 的兩面：
一方面，他深深扎根在 Old Masters 的傳統肖像畫裡；另一方面，他又用更自由的筆觸、現代人物、攝影與版畫，把繪畫往現代推。
如果要替這幅《Antonin Proust》做一句筆記，我會寫：
傳統的是「怎麼擺」，現代的是「怎麼畫」。
我覺得這一句非常適合記 Manet，也剛好可以替第二章前面讀過的那些作品慢慢收尾。
畫冊 p.60｜Manet
Édouard Manet 愛德華・馬內
1832 年生於法國巴黎
1883 年卒於法國巴黎
Antonin Proust《安托南・普魯斯特肖像》
1880
油彩、畫布（oil on canvas）
129.5 × 95.9 cm
Edward Drummond Libbey 捐贈
Toledo Museum of Art, Ohio（美國俄亥俄州托雷多藝術博物館）
畫冊正文翻譯
Manet 出生於巴黎一個富裕且人脈廣泛的家庭；他的母親是瑞典王儲的教女。家人原本希望他能追隨父親的腳步，從事法律工作。十三歲時，Manet 進入一所繪畫課程學習，師從 Thomas Couture，並在那裡結識了後來成為他終生摯友的 Antonin Proust。
Manet 的作品既不能完全歸為寫實主義（Realism），也不能完全歸為印象派（Impressionism）；然而，這兩種截然不同的藝術潮流卻在他的作品中交會融合。儘管如此，他早期的兩幅傑作——1863 年的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）以及 1865 年的《奧林匹亞》（Olympia）——或許可以被視為 1870 年代中期印象派發展至高峰之前的重要先驅。
Manet 在構圖方式與顏料運用上相當前衛，但他同時對**古代大師（Old Masters）**懷有深厚而持久的敬意；他的許多作品都可以看出向這些前輩借鑑的痕跡。
他的好友 Antonin Proust 在這幅畫中採用的是具有數百年傳統的四分之三身肖像姿勢（three-quarter-length pose），神情沉著而莊重，十分符合他的身分與地位——Proust 是一位政治人物、記者，並於 1881 至 1882 年間擔任法國美術部長（Minister of Fine Arts）。
這幅作品同時帶有 Manet 特有的隨性與即時感（casualness and immediacy）。然而，這種看似自然、不費力的效果，其實是藝術家經過大量嘗試與修正之後才達成的；從畫中某些局部曾經過相當程度的重新修改便可以看出這一點，其中就包括他的帽子。
Manet 也熱衷於版畫創作（printmaking），經常將自己的繪畫作品轉換成黑白媒材。他曾將畫作拍攝下來，再把影像直接轉刻為蝕刻版畫（etching）。
令人遺憾的是，《吉普賽人》（The Gypsies / Les Gitanos）的蝕刻版畫，是目前唯一能讓我們看到原來完整油畫構圖的作品；那幅油畫如今只以殘片的形式留存。
Manet 的紙上作品顯示出他在版畫創作上的自信與創新手法：透過蝕刻針刻出的線條與交叉排線（cross-hatching），營造出充滿動態感的效果。
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