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| AGSA 南澳美術館 |
Pierre-Auguste Renoir（皮耶–奧古斯特・雷諾瓦）
1841 年生於法國利摩日（Limoges）
1919 年卒於法國卡涅（Cagnes-sur-Mer）
《Road at Wargemont》瓦爾日蒙之路
1879
布面油畫
中文翻譯
作為法國印象派的創始成員之一，**皮耶–奧古斯特・雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）**於 1874 年與莫內一同參加了在著名攝影師納達爾（Nadar）工作室舉辦的第一屆印象派展覽。
雷諾瓦的藝術生涯有一段出乎意料的開端。十三歲時，他因家境因素離開學校，進入巴黎一家瓷器工廠當學徒，在那裡負責為瓷器彩繪裝飾。他的繪畫天分受到肯定，因此後來進入巴黎美術學院（École des Beaux-Arts）學習，並在那裡結識了克勞德・莫內（Claude Monet）和阿爾弗雷德・西斯萊（Alfred Sisley），成為日後共同推動印象派的重要夥伴。
雷諾瓦擁有漫長而成功的藝術生涯，人們最熟悉的，是他描繪悠閒生活的人物肖像，尤其是女性形象（例如本展的 《Coco》，以及 《The Green Jardinière》）。
他以明亮而富有光澤的色彩聞名，追求柔和而富有生命力的美感。他經常將顏料直接塗抹在濕潤的底色上，使不同色彩能自然融合。這種畫法在《Road at Wargemont》（1879）中展現得十分明顯。畫中蜿蜒的小路、柔緩起伏的山坡，以及層層堆疊的筆觸，共同營造出一種寧靜而緩慢流動的節奏。
除了油畫之外，雷諾瓦一生也創作了少量蝕刻版畫（etchings）與石版畫（lithographs），雖然數量不多，卻同樣展現他溫柔細膩的藝術風格。
儘管媒材不同，他仍能在版畫中保留油畫那種柔美而親密的情感。例如本展的《Hat secured with a pin》（1887），畫中兩位年輕女孩之間安靜而自然的互動，透過細密的交叉線條與流暢的筆法，被生動地捕捉下來。其中一位女孩，正是雷諾瓦好友、印象派畫家**貝絲・莫莉索（Berthe Morisot）**的女兒。
補充資訊
這篇介紹有幾個地方，比一般藝術史書寫得更有意思。
① 雷諾瓦其實不是天生就是畫家。
十三歲就在瓷器工廠工作。
你知道嗎？
十九世紀巴黎很多畫家，其實都在工藝產業工作。
像：
- 畫瓷器
- 畫扇子
- 畫家具
- 畫布料
所以雷諾瓦很早就練就了：
怎麼把顏色畫得漂亮。
這也難怪後來大家都說：
雷諾瓦最會畫皮膚。
他的膚色總有一種珍珠般柔和的光澤。
② 他畫的不是人物，而是幸福。
如果莫內最在乎的是：
光。
那雷諾瓦最在乎的是：
人。
他喜歡畫：
- 聚餐
- 舞會
- 小孩
- 花園
- 年輕女子
- 家庭生活
所以很多人說：
雷諾瓦是印象派裡最溫暖的一位。
他的畫幾乎沒有悲傷。
③ 《Road at Wargemont》其實很特別。
很多人想到雷諾瓦，都是《煎餅磨坊的舞會》或《船上的午宴》。
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| Bal du moulin de la Galette 煎餅磨坊的舞會 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Renoir%2C_Pierre-Auguste_-_Dance_at_Le_Moulin_de_la_Galette%2C_1876.jpg/960px-Renoir%2C_Pierre-Auguste_-_Dance_at_Le_Moulin_de_la_Galette%2C_1876.jpg |
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| Luncheon of the Boating Party 船上的午宴 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/Pierre-Auguste_Renoir_-_Luncheon_of_the_Boating_Party_-_Google_Art_Project.jpg/960px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Luncheon_of_the_Boating_Party_-_Google_Art_Project.jpg |
但 AGSA 卻選了一幅風景畫。
我猜策展人的用意是呼應這一章的主題——Painting en plein air。
因為這幅畫正好展現了印象派在戶外作畫時，如何用鬆散而富有層次的筆觸，描繪光線灑落在山坡、樹林與道路上的變化。畫面沒有精細的輪廓，卻讓人彷彿真的站在鄉間，感受到微風、陽光，以及午後安靜流動的空氣。
Wargemont 是哪裡？
Wargemont 並不是一座城市。
它是法國諾曼第的一座莊園（Château de Wargemont）。
雷諾瓦和收藏家保羅．貝拉爾（Paul Bérard）一家交情很好，常受邀到 Wargemont 莊園作客。1879 年夏天，他在那裡畫了不少作品，包括人物肖像、花園，以及這幅《Road at Wargemont》。
嚴格來說，Road at Wargemont 的意思比較接近：
「瓦爾日蒙莊園附近的道路」
保羅．貝拉爾（Paul Bérard）是誰？
他是一位富有的銀行家，也是雷諾瓦最重要的收藏家和贊助人之一。
兩人成為朋友後，保羅經常邀請雷諾瓦到位於諾曼第的 Wargemont 莊園 度假。
雷諾瓦一待就是好幾個星期。
在那裡，雷諾瓦畫了很多作品
不只是風景，還有：
- 🌳 莊園花園
- 🌿 林蔭小徑
- 🌼 花園裡的花
- 👧 保羅的孩子們
- 👩 保羅的妻子
- 👨 家人與朋友
所以藝術史常把這段時期稱為：
Wargemont period（瓦爾日蒙時期）
雖然不是一個正式的藝術流派名稱，但很多學者會這樣描述雷諾瓦 1879–1882 年左右在這裡創作的作品。
這讓我想到莫內的吉維尼
有沒有覺得很像？
- 莫內 有吉維尼（Giverny）。
- 雷諾瓦 有瓦爾日蒙（Wargemont）。
只是兩者不同的是：
莫內是畫自己的花園。
而雷諾瓦是畫朋友的莊園。
還有一件很重要的事
這段時間，雷諾瓦的經濟狀況開始改善。
前幾年他還非常窮，經常為生活煩惱。
但因為保羅．貝拉爾：
- 購買他的作品。
- 介紹其他收藏家。
- 邀請他到莊園安心創作。
雷諾瓦終於不用每天擔心生計，可以專心畫畫。
所以 Wargemont 對雷諾瓦來說，不只是美麗的風景，更是一個讓他能夠安心創作的地方。
印象派的成功並不是靠某一位天才，而是一群畫家、收藏家和朋友彼此扶持，慢慢建立起來的藝術共同體。
也許正因為如此，讀這本畫冊時，會覺得藝術史不像一串孤立的作品，而更像一群人共同生活、共同創作的故事。這也是它最吸引人的地方。
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