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Frederick Frary Fursman 弗雷德里克・弗雷里・弗斯曼 In the Garden《花園裡》 1909，Chicago, Illinois 芝加哥，伊利諾州 oil on canvas｜油彩、畫布 81.0 × 65.5 cm |
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接著 p.54–55，畫冊從 Pissarro 來到一位比較不熟悉的美國畫家 Frederick Frary Fursman（弗雷德里克・弗雷里・弗斯曼，1874–1943）。《In the Garden》很適合放在第二章 Figures of Modern Life：它讓我們看到「現代生活」的另一個面貌——從前面 Millet、Pissarro 筆下的農民與勞動者，轉向中產階級女性的花園休閒生活。
而且這樣前後脈絡更漂亮：同樣都在畫當代的人，但「現代生活」可以是田野裡的勞動，也可以是花園裡的一場下午茶。
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導覽牌全文翻譯：
Frederick Frary Fursman
弗雷德里克・弗雷里・弗斯曼
生於美國伊利諾州 El Paso，1874
卒於美國密西根州 Saugatuck，1943
In the Garden《花園裡》
1909，Chicago, Illinois｜美國伊利諾州芝加哥
oil on canvas｜油彩、畫布
Cora Baird Lacey 捐贈，以紀念 Henry Allen Lacey
Toledo Museum of Art, Ohio｜美國俄亥俄州托雷多藝術博物館
如同許多同時代的美國藝術家，Frederick Fursman 最初在芝加哥接受藝術訓練，之後前往巴黎，進入 Académie de la Grande Chaumière（大茅屋藝術學院）與 Académie Julian（朱利安學院）學習。
身為緊接在第一代印象派之後的一代藝術家，他承襲了印象派的許多理念，而他的作品也清楚展現出這個藝術運動對他的影響。
這幅作品或許受到雷諾瓦（Renoir）著名的休閒女性肖像畫所啟發。作品採用了不同尋常的構圖，使畫面的重點落在整個場景，而非坐著的女子本身。
女子背對觀者，全神貫注於眼前的茶席，以及花園裡的其他人物。這樣的安排也促使觀者去思考：畫中人物彼此之間有著什麼樣的互動與關係？
ChatGPT 補充：
所以我們剛才看畫時產生的那種感覺——她在看誰？遠處是母親與孩子嗎？她和他們是什麼關係？——其實正是策展人希望我們注意到的。
而 sitter 這個字也可以順便記一下。在肖像畫的語境中，sitter 就是「坐著讓藝術家畫的人／肖像中的人物」，不一定真的非得坐著。這裡翻成「坐著的女子」符合這一幅的實際畫面；一般藝術史語境則常譯作「肖像人物」或「被畫者」。
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ChatGPT 賞析：
Fursman是緊接在第一代印象派之後的一代藝術家，遵循了印象派的許多理念，他的作品清楚呈現出印象派對他的影響。
先看這幅畫：第一眼是不是很「雷諾瓦」？
導覽牌也特別提出這一點：
Perhaps taking inspiration from Renoir's celebrated portrait of women at leisure...
這幅作品或許受到雷諾瓦著名的「休閒中的女性」肖像畫啟發。
這裡不是說他模仿雷諾瓦某一幅特定作品，而是指雷諾瓦很喜歡畫的那一類題材——穿著漂亮衣服的女性、花園、戶外、下午茶、休閒生活，以及陽光落在人與衣服上的感覺。
而你拍的原作照片非常適合看它的筆觸。尤其是前景女子那件白色洋裝——它其實根本不是純白色。
仔細看裙子，裡面有灰、淡紫、淡綠、粉紅、米黃；再用一條條相當自由的白色與淺色筆觸，把陽光打在裙褶上的地方挑出來。
也就是說，Fursman 並沒有仔細畫出「裙子的每一道皺褶」，而是畫：
光 → 色彩 → 筆觸 → 我們的眼睛自己把它讀成裙子的皺褶。
這就是印象派留下來非常重要的觀看方式。
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但我覺得這幅最有趣的，其實是構圖
導覽牌用了 unusual composition（不尋常的構圖）。
因為正常的肖像畫，主角通常會面對我們，至少會讓我們清楚看見她的臉。但是 Fursman 偏偏把最大的人物放在最前面，卻讓她：
背對我們、側著臉，而且臉還被帽子遮住。
甚至她的白裙佔掉畫面將近一半。
所以這個人明明是畫面最大的「主角」，我們卻幾乎不知道她長什麼樣子。
這就是導覽牌那一句很重要的話：
the unusual composition of this work serves to emphasise the scene rather than the sitter.
這幅作品不尋常的構圖，使重點落在整個場景，而不是坐著的那位人物本身。
換句話說，這不是：
「我要畫這位女士。」
而比較像：
「我要畫這個下午。」
這個差別很有意思。
而且我們好像站在她身後偷看
我看你拍的原作時特別有這種感覺。
前面的女子沒有理會我們，她正在看茶桌以及花園裡另外兩個人。遠處似乎是一位女子與一個孩子；我們看不清楚他們的表情，也不知道彼此正在做什麼。
因此形成一條視線：
我們 → 前景女子 → 花園裡的兩個人物
我們不是被畫中人物「接待」的觀眾，反而像是不小心走進花園，站在稍遠的地方，看見某個私人生活的瞬間。
這也就是導覽牌最後說的：
她背對觀者，全神貫注於茶席以及花園裡的其他人物，因而引導觀者去思考這些人物之間的互動與關係。
而且畫家沒有告訴我們答案。
那是她的孩子嗎？家人嗎？朋友嗎？她為什麼坐在這裡看著他們？
我們不知道。
於是它就不只是「一位漂亮女士在花園喝茶」，而變成了一個有點像故事停格的畫面。
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還有一個很漂亮的地方：白色對深綠色
這張原作照片比畫冊更容易看出來。
整幅畫其實建立在很強烈的兩大色域上：
前景：白色、奶油色、淡粉、淡紫
背景：深綠、墨綠、黑綠
因此白衣女子和白桌布幾乎連成一大片明亮區域，從左下方一路延伸到畫面中央；後面的花園則形成大片陰影。
偏偏畫家又在深綠色背景裡放進遠處兩個白衣人物。
所以我們的眼睛會從：
前景白裙 → 白桌布 → 遠處白衣人物
一路跳進畫面深處。
這是一個很巧妙的空間安排。
而桌上的藍白茶具與那把幾乎黑色的茶壺，就成為整大片白色中央的小小視覺焦點。你現場照片裡那把黑茶壺尤其醒目。
所以如果把這兩頁放回我們一路讀下來的藝術史脈絡，我會這樣記 Fursman：
印象派已經不再只是法國少數前衛藝術家的「反叛」，而變成了一套跨越大西洋、被下一代美國藝術家吸收的視覺語言。
而《In the Garden》又很適合第三章 Figures of Modern Life——前面我們看到農民、勞動者，現在則看到城市中產階級的休閒生活。「現代生活」本來就不只有一種面貌。
而且這幅其實很好看耶（笑）。如果只看畫冊，我可能會覺得「一位女士喝下午茶」；但看你拍的原作，裙子上那些很鬆、很直接的筆觸，以及那一大片深綠背景，味道就完全出來了。
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