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| Berthe Morisot｜貝爾特・莫里索 In the Garden at Maurecourt《在莫爾庫爾的花園裡》 1884，Maurecourt, France｜法國莫爾庫爾 oil on canvas｜油彩、畫布 54.0 × 65.1 cm |
先注意年代：1884 年。
我們前面才聊過八次印象派展覽，這一年正好位於 1882 年第七屆與 1886 年第八屆之間。所以 Morisot 並不是後來受到印象派影響的人，她就是印象派核心成員本人。
而且她參加了八次印象派展覽中的 七次，只缺席 1879 年第四屆——當時她剛生下女兒 Julie。
導覽牌第一句其實非常重要
Berthe Morisot was the only woman to exhibit under her own name at the Impressionists’ first independent exhibition in 1874 at Nadar’s Paris studio.
貝爾特・莫里索是 1874 年印象派畫家在巴黎 Nadar 攝影工作室舉辦第一次獨立展覽時，唯一以自己姓名參展的女性藝術家。
這句的 under her own name 很值得注意。
當時女性甚至被排除在法國國立美術學校 **École des Beaux-Arts（巴黎美術學院）**之外，Morisot 卻成功建立起自己的專業藝術家生涯。
她出身富裕的中產階級家庭，是家中三個女兒之一。11 歲時全家遷居巴黎。像她這種社會階層的女孩，接受藝術教育並不罕見——問題在於，「學畫」可以是淑女教育的一部分，但要把畫畫變成真正的職業，則完全是另一回事。
Morisot 做到了後者。
她是怎麼學畫的？
因為女性當時不能像男性一樣進入巴黎美術學院，她最初跟隨 Joseph Guichard 私下學畫。
Guichard 後來帶她進入羅浮宮，讓她臨摹古代大師的作品學習繪畫。
這又讓她得到一個非常重要的機會：在羅浮宮認識其他藝術家。
其中包括後來成為印象派核心人物的 Édouard Manet（愛德華・馬內），以及 Claude Monet（克洛德・莫內）。
這裡還有一個很容易搞混、但很好玩的關係：
Morisot 認識的是 Édouard Manet；後來嫁給的卻是他的弟弟 Eugène Manet。
所以她後來其實成了 Édouard Manet 的弟媳。
而 Édouard Manet 又畫過 Morisot 很多次。那張黑衣、黑帽、眼神非常強烈的 《Berthe Morisot with a Bouquet of Violets》，就是非常著名的 Morisot 肖像。
畫冊接下來講到一個更重要的問題：女性的「印象派」有什麼不同？
畫冊寫得很好：
Morisot’s output offers a unique perspective on Impressionism.
莫里索的作品為印象派提供了一種獨特的觀看視角。
她的繪畫語言和男性印象派畫家有很多共同之處：
豐富、如寶石般明亮的色彩、自由而富有表現力的筆觸，以及戶外寫生（en plein air）。
可是——
她畫什麼，和男性畫家有所不同。
這一點就很重要了。
她大量畫自己生活圈中的女性：梳妝中的女子、母親與嬰兒、年輕女性、家庭生活、花園……
畫冊稱之為：
a decidedly feminine perspective
也就是一種鮮明的女性視角。
這不是簡單地說「女人所以畫女人」，而是19世紀男女所能自由進入的社會空間本來就不一樣。
男性藝術家可以在咖啡館、酒吧、舞廳、街道等公共空間觀察現代生活；一位具有 Morisot 這種社會身分的女性，如果同樣獨自在那些地方長時間觀察、寫生，會受到很多社會規範限制。
因此，她身邊的女性、兒童、家庭與花園，也就成為她觀看「現代生活」的重要窗口。
這正好回答了第二章為什麼叫 Figures of Modern Life。
再回頭看你拍的原作
這幅畫和上一幅 Fursman 最大的差異之一，就是它真的鬆得不得了。
你放大看草地。
那已經很難說是在「畫一根根草」了。綠、藍綠、黃綠、白色，一筆一筆快速地掃過去；有些地方甚至可以非常清楚看到畫筆拖過畫布留下的痕跡。
再看後面的椅子。
幾筆白色，就變成椅子了。
遠處的人物也是如此，幾乎沒有五官、沒有衣服細節，只要幾塊白、藍、紫色，我們的大腦就會自動把它讀成「花園裡的人」。
可是最妙的是兩個前景人物。
左邊女子的臉，Morisot 稍微多給我們一些資訊；右邊孩子乾脆背對我們。
所以整幅畫不是靠精確輪廓建立起來，而是靠色塊、筆觸、光線和我們的視覺經驗共同完成。
你如果把照片縮小一點看，人物、草地、花園全部成立；放得非常大，很多地方卻幾乎要走向抽象了。
這跟我們前面講 Fursman 那件白裙時的「近看是筆觸，退遠是形象」又可以連起來。
還有一點我很喜歡：畫裡的人並沒有「表演給我們看」
這就和上一幅 Fursman 又產生很有趣的呼應。
Fursman 讓女人背對我們，於是我們像站在她身後觀看她的生活；Morisot 這幅裡，右邊的孩子也完全背對我們，左邊女子雖然轉過臉來，卻沒有正式肖像那種「坐好讓你看」的感覺。
像是我們剛好撞見了花園裡的一個下午。
這也是印象派「現代生活」很迷人的地方：重要的不一定是某件大事，而是生活正在發生的那一刻。
而畫冊最後還做了一個很有意思的比較：**Renoir 是從外面觀看女性世界的人；Morisot 則是這個世界裡的一員。**因此她不只是「畫女性」，而是從自己身處其中的生活經驗去觀看女性。
我覺得這一句非常值得留到我們下一步仔細談。因為它會讓你重新思考一件事：同樣畫一位穿漂亮衣服、坐在花園裡的女人，Renoir 畫和 Morisot 畫，真的完全一樣嗎？
答案其實比「男畫家 vs 女畫家」有趣得多。
討論補充
Morisot 並不要求我們把花園裡每一件東西「辨認正確」。她給的是一個視覺印象：陽光穿過植物、白色椅子閃出亮光、前景兩個人物坐在草地上，周圍的景物在快速而鬆動的筆觸中融合。
所以你可以覺得：
「那裡好像有人。」
我也可以再看一次覺得：
「等等，可能只是一叢被陽光照亮的植物。」
甚至不必決定它到底是什麼。
這恰恰是這類畫很迷人的地方——不是每一筆都負責說明「這是什麼」，有些筆觸只是負責讓你感受到光、空氣、色彩和花園的繁茂。
而且你如果回頭看前景，差異就很明顯：前景兩個人物雖然也畫得鬆，但我們毫不懷疑那是人；越往後，形體越融進環境。到了最遠處，「人物／植物／光」的界線甚至可以不再重要。
所以這裡我會把我們剛才的筆記修正成一句比較漂亮、也比較不武斷的：
遠處的花園幾乎化成白、藍灰與綠色交錯的筆觸；似乎有人影，又可能只是植物與光影。Morisot 沒有把一切說清楚，而把辨認與感受的空間留給觀者。
現場導覽牌翻譯
Berthe Morisot｜貝爾特・莫里索
1841 年生於法國布爾日
1895 年卒於法國巴黎
In the Garden at Maurecourt《在莫爾庫爾的花園裡》
1884，Maurecourt, France｜法國莫爾庫爾
oil on canvas｜油彩、畫布
由 Libbey Endowment 基金購藏；該基金由 Edward Drummond Libbey 捐贈成立
Toledo Museum of Art, Ohio｜美國俄亥俄州托雷多藝術博物館
導覽文字
貝爾特・莫里索是 1874 年印象派畫家在巴黎 Nadar 攝影工作室舉辦第一次獨立展覽時，唯一以自己姓名參展的女性藝術家。
在那個女性仍被國立美術學校 **École des Beaux-Arts（巴黎美術學院）**拒於門外的年代，她成功開創了自己的專業藝術生涯。
莫里索是家中三個女兒之一，成長於巴黎以南布爾日一個富裕的中產階級家庭；她 11 歲時，全家遷居巴黎。
如同當時大多數與她具有相同社會地位的女孩，莫里索與她的姊妹都接受了藝術教育。她最初跟隨 Joseph Guichard 接受私人繪畫課程；Guichard 將她帶進羅浮宮，在那裡，她透過臨摹古代大師的作品學習繪畫。
也正是在羅浮宮，莫里索結識並與許多日後成為印象派創始成員的藝術家一起工作，其中包括 Édouard Manet（愛德華・馬內）——她後來嫁給了馬內的弟弟——以及 Claude Monet（克洛德・莫內）。
莫里索的創作為印象派提供了一種獨特的觀看視角。
雖然她的創作風格確實與男性印象派畫家相近——運用豐富的色彩、自由而富有表現力的筆觸，以及戶外寫生（en plein air）——但是她選擇的題材有所不同，因此為我們呈現了另一種社會面貌。
莫里索呈現出一種鮮明的女性視角，照亮了她所處社交圈中女性的生活，包括梳妝中的女子、母親與嬰兒，以及社交場合中的年輕女性。
畫冊 p.56｜Berthe Morisot
作品資料
Berthe Morisot｜貝爾特・莫里索
1841 年生於法國 Bourges（布爾日）
1895 年卒於法國巴黎
In the Garden at Maurecourt《在莫爾庫爾的花園裡》
1884
oil on canvas｜油彩、畫布
54.0 × 65.1 cm
由 Libbey Endowment 基金購藏；該基金由 Edward Drummond Libbey 捐贈成立
Toledo Museum of Art, Ohio｜美國俄亥俄州托雷多藝術博物館
畫冊正文翻譯
作為法國印象派圈子裡的核心成員，貝爾特・莫里索是 1874 年印象派畫家在巴黎 Nadar 攝影工作室舉行第一次獨立展覽時，唯一以自己姓名參展的女性藝術家。
在那個女性仍被國立美術學校 **École des Beaux-Arts（巴黎美術學院）**拒於門外的年代，她成功開創了自己的專業藝術生涯。
莫里索是家中三個女兒之一，成長於巴黎以南的布爾日一個富裕的中產階級家庭；她 11 歲時，全家遷居法國首都巴黎。
如同當時大多數與她具有相同社會地位的女孩，莫里索與她的姊妹都接受了藝術教育。起初，她跟隨 Joseph Guichard 接受私人繪畫課程。Guichard 將她帶進羅浮宮，在那裡，她藉由臨摹古代大師的作品學習繪畫。
也正是在羅浮宮，莫里索結識了許多藝術家，並與他們一同工作；這些人日後成為印象派的創始成員，其中包括 Édouard Manet（愛德華・馬內）——莫里索後來嫁給了他的弟弟——以及 Claude Monet（克洛德・莫內）。
莫里索的作品為印象派提供了一種獨特的觀看視角。
她的作品在風格上確實與男性印象派畫家相近——運用豐富、如寶石般明亮的色彩、自由而富有表現力的筆觸，以及戶外寫生（en plein air）——然而，她選擇的題材卻有所不同，因此呈現出另一種社會面貌。
莫里索展現了一種鮮明的女性視角，照亮了她所處社交圈中女性的生活：包括梳妝中的女子、母親與嬰兒，以及社交場合中的年輕女性。
畫冊比導覽牌多出的最後一段
這段我覺得特別值得你的筆記留下來：
雷諾瓦筆下的女性肖像散發著深刻的感性；相較之下，莫里索的作品則呈現出一種更為平實、不矯飾，而且顯然更貼近日常生活的女性形象。
雷諾瓦是一位從外部觀看女性世界的旁觀者，而莫里索本身就是這個世界的一員——或許也因此，她在 1884 年的《在莫爾庫爾的花園裡》中，跳脫了傳統構圖的框架。
這裡的原文 “stepped out of the frame of the composition” 很有意思。它可以直譯成「走出了構圖的框架」，但其實帶有一點雙關意味：一方面指她不再依循傳統女性肖像的觀看框架；另一方面也呼應前文——她不是站在女性世界外面觀看，而是身處其中。
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