Monet to Matisse: Defying Tradition
畫冊導讀
p.158
Sonia Delaunay 索妮亞・德洛內
出生： 1885 年 11 月 14 日，俄羅斯帝國境內的格拉迪日斯克（Gradizhsk，今烏克蘭）。
逝世： 1979 年 12 月 5 日，法國巴黎。
享年： 94 歲。
國籍： 法國（出生於今烏克蘭）。
藝術領域： 抽象繪畫、版畫、紡織品、服裝與室內設計。
 |
| Composition《構圖》 1970 年 蝕刻版畫、飛塵腐蝕法（aquatint）、彩色油墨印於紙上 49.1 × 39.4 公分 收藏：南澳美術館（Art Gallery of South Australia, AGSA） 入藏： David Murray Bequest Fund，1972 年 |
這幅畫看似由許多幾何圖形拼湊而成，但仔細看，裡面的弧線其實有彼此呼應的關係。
一、被切開的圓，讓畫面產生動感
先看畫面中央。
有一條很明顯的垂直分界線，左右兩邊又被水平線分成不同區域。圓形、半圓形、四分之一圓被安排在這些方格之中。
有趣的是，這些圓弧並不完全連接。
例如：
上方紅色的半圓，與旁邊的灰色、綠色弧線形成一組變化。
中央黑色的弧形向下延伸，讓視線自然往下移動。
左下角的黑色弧線，又與中央偏下的淡藍色圓弧互相呼應。
我們的眼睛會不自覺地試著把這些分散的弧線連成完整的圓。
於是，雖然畫面中的圖形都是靜止的，觀看時卻會感覺它們正在轉動、移動或重新組合。
這是作品非常巧妙的地方。
二、色彩不只是填滿形狀
這幅作品使用的主要顏色並不多：紅、綠、藍、黑，加上灰色與米黃色。
但你注意看，這些顏色並不是平均分布的。
紅色集中在左側邊緣、頂部和右下角。面積不大，卻非常醒目。
綠色在左上、左下和右下出現，尤其左下的大面積綠色，讓畫面有了相當穩定的重量。
藍色分散在右上、中央與下方，與紅色形成冷暖對比。
黑色則特別重要。它不僅讓色彩更鮮明，也使圓弧的形狀更加清楚。
這裡可以和霍夫曼比較：
霍夫曼強調色彩之間的前進與後退，藉此產生空間深度；德洛內則更著重於色彩的對比、相鄰關係與視覺節奏。
她不需要把形狀畫成立體，也能讓整幅作品充滿動態。
三、她的藝術為什麼很有設計感？
Sonia Delaunay 不只是一位畫家，她還從事紡織品、服裝、室內裝飾與舞台設計。
她認為繪畫與設計可以相互影響，甚至把相同的色彩理論應用到衣服和布料上。
四、什麼是「同時對比」？
這是認識德洛內非常重要的概念。
她與丈夫共同發展的 Simultanism（同時主義），核心是研究不同顏色並置時，如何改變我們對色彩、空間與動態的感受。
例如，紅色緊鄰綠色時，兩種顏色可能顯得更加鮮明。這並不是顏料改變了，而是我們的視覺感知產生了變化。
在這幅《Composition》裡，紅與綠、藍與黑、鮮豔與柔和的色塊交替出現，再配合圓弧，便形成一種有節奏的視覺效果。
五、還有一個值得注意的細節：黑色區域的紋理
畫面裡部分黑色與灰黑色區域，並不是完全平滑的色塊，而是有細密的交錯紋理。
這與作品的版畫技法有關。蝕刻與飛塵腐蝕法可以製造不同的線條、顆粒與明暗效果。
所以這幅作品不只是色彩和幾何形狀的組合，也有表面質感的變化。當然，畫冊的印刷可能讓這些細節與原作有所差異。
1970 年，Sonia Delaunay 已經 85 歲，她仍然持續研究從二十世紀初便開始探索的色彩與抽象形式。
有趣的是，她早期其實也畫人物肖像，並不是一開始就專門畫幾何抽象。
她的創作有幾個很重要的轉折：
1910年代： 開始探索色彩與圓形的關係，發展出著名的《Prismes électriques》（電光稜鏡）等作品。
1920年代： 把幾何圖形運用到服裝、布料、家具與室內設計，甚至成立自己的時裝工作室。
1950至1970年代： 持續創作抽象繪畫、版畫及大型公共藝術，圓形與色彩仍然是她最重要的語言。
沒有留言:
張貼留言