Piet Mondrian 皮特・蒙德里安
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《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》 |
蒙德里安將畫布表面分割為一個白色正方形，以及大小、色彩各異的長方形，並以粗黑線加以區隔。構圖元素只有幾何形狀；使用的色彩則只有黑、白、灰，以及三原色——紅、黃、藍。黑線在抵達畫布邊緣之前便停止，創造出一種曖昧的空間感，使形狀彷彿游移於向前突出與向後退縮之間。
這幅作品充分體現了蒙德里安在 1920 年代初發展出的鮮明而激進的繪畫風格。他放棄描繪可以辨認的題材，轉而探索線條、形狀與色彩之間的微妙關係，創造新的視覺語言。
蒙德里安將這種風格稱為「新造形主義」（Neoplasticism）。他相信，當相對的力量取得平衡時，便能呈現清晰與統一。他希望這些和諧的畫面能對社會產生正面的影響。
畫冊內文翻譯
荷蘭藝術家蒙德里安最初從事具象繪畫，遵循海牙畫派既有的印象派風格。海牙畫派是指 1860 至 1890 年間，在海牙生活與工作的一群藝術家，他們的作品受到法國寫實主義畫家的影響。
往返巴黎與荷蘭期間，蒙德里安見證了藝術表現迅速而劇烈的變化，以及藝術界對抽象日益增長的興趣。他的作品逐漸走向抽象；當他最終放棄描繪可以辨認的題材後，便深入探索線條、形狀與色彩之間的微妙關係，形成了今天廣為人知的獨特視覺語言。
「風格派」（De Stijl）於 1917 年成立，成員包括來自荷蘭萊頓、拉倫與沃爾堡三座城市的藝術家，蒙德里安是創始成員之一。大約在這個時期，他發展出自己稱為「新造形主義」（Neoplasticism）的風格。他認為，當相對的力量達到平衡時，便能呈現清晰與統一。
蒙德里安對靈性抱有興趣，尤其關注神智學運動。他相信自己的新造形主義風格與精神狀態有深刻的連結，也是表達信念的一種方式。
當這套美學逐漸成熟後，蒙德里安持續創作純粹抽象的繪畫：以粗細不同的黑線、原色的幾何形狀，以及大片白色區域構成畫面。他的作品被頻繁引用與模仿，使這種風格具有鮮明的象徵性，也讓他的作品成為現代主義的代表。
這幅可以怎麼看？
先看一個很有意思的地方：它看起來像格子，卻不是平均分配的格子。
左上是紅色，底部是一小段黃色，右側則是一條很窄的藍色。三種原色的面積與位置都不同，中間卻留出一大片淺色區域。黑線也有粗細差別，底部右側甚至成為厚重的黑色塊。
你可以把它想成幾種視覺力量在互相牽動：
- 紅色面積較大，集中在左上角，很容易先吸引目光。
- 黃色位於底部，形成一段明亮的橫向色帶。
- 藍色只露出窄窄一條，靠近右側邊緣。
- 黑線與黑色塊把各個區域連在一起，也增加畫面的重量。
- 中央大片淺色讓視線有停留與喘息的空間。
所以這裡的「平衡」，並不是左右一樣、上下對稱，而是不同面積、不同方向與不同顏色之間，取得一種不對稱的平衡。
另外，從這張畫冊照片看，中央似乎略帶灰色；但照片的光線與印刷會影響色調，先不要把所有淺色區域都當成同一種白。
**「新造形主義」這個名字，也可以先這樣理解：**他把繪畫的基本元素——線、色彩、平面——直接當成主角。這幅畫不需要讓我們認出一棵樹、一棟房子或一個人；要看的就是這些元素如何共同構成畫面。
看似只有幾條線和幾塊色彩，真正需要決定的卻是：線放在哪裡、畫多粗、色塊留多大，以及空白要占多少。這幅畫的內容，就在這些關係裡。
這裡有兩個值得補進筆記的重點：
一、黑線沒有全部延伸到畫布邊緣。
你看左側中間那條橫線，左端還留了一小段淺色空間；上方橫線左端也沒有穿過紅色區域。這些停頓讓線條不只是切割畫面的「格線」，也成為有起點與終點的形狀。導覽牌所說的前後浮動感，可以試著從這裡觀察，不必勉強自己一定看出立體效果。
二、他對「和諧」的期待延伸到了社會。
這就比「配色好看、構圖平衡」多了一層：他希望畫面裡不同元素共存、取得平衡的關係，也能表達他對社會秩序的理想。
神智學（Theosophy）和神學（Theology）
畫冊提到的神智學，可以先理解成一種認為外在世界背後，還存在更深層精神秩序的思想。
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