Monet to Matisse: Defying Tradition
畫冊導讀
p.188
Charles Sheeler 查爾斯・席勒 (1883–1965）
第七章｜Figuration and Abstraction（具象與抽象）
一、作品資料
Charles Sheeler（查爾斯・席勒，1883–1965）
作品：Variations in Red《紅色變奏》，1949
媒材：油彩、畫布（Oil on canvas）
尺寸：38.3 × 58.5 cm
收藏：Toledo Museum of Art（托雷多美術館）
創作地點：美國費城或紐約市
二、p.188 內文翻譯
1939 年，美國藝術家查爾斯・席勒在回顧自己創作的根本動機時指出，從藝術生涯最初的日子起，他便具有一種「對結構與設計的意識，認為它們是不可或缺的考量」。
這種意識引導他走向抽象藝術，但其根源卻來自他對自然形態的觀察。
他所開創的風格稱為精確主義（Precisionism），特色是以輪廓鮮明、平面化的方式描繪工業題材，例如工廠、摩天大樓與火車。
1903 至 1906 年間，席勒在賓夕法尼亞美術學院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）師從威廉・梅里特・蔡斯（William M. Chase）學習。
隨後幾年，他逐漸發展出獨特的創作方式，並深入欣賞美國的建築、工業與設計。
他重視本土傳統的態度，不僅表現在繪畫上，也體現在攝影、版畫及紡織設計之中。
他將攝影視為謀生的方式，並在整個藝術生涯中持續從事攝影創作。為了拍攝鄉村建築，例如穀倉，他放棄工業城市的景象。
這些攝影作品成為他繪畫發展不可或缺的一部分，使他能夠將照片中強烈的明暗對比，轉化為畫布上簡化的形態與平面空間。
《紅色變奏》描繪的是麻薩諸塞州安多佛（Andover）附近、巴拉德維爾（Ballardvale）的一座廢棄工廠。
席勒應教師、策展人，也是後來擔任艾迪生美術館（Addison Gallery）館長的巴特利特・海斯（Bartlett Hayes）邀請，前往參觀這處工廠。
在現場，他從不同角度拍攝整座建築環境，包括廢棄的工廠。
1946 至 1949 年間，他回到紐約的工作室，以這些照片為基礎創作繪畫。
這件作品的標題，強調他將繪畫視為探索色彩的媒介。
席勒對建築局部進行極度近距離的描繪，使畫面成為由平面與幾何形狀組成的構圖，並以深淺對比鮮明的色彩呈現。
他將陰影描繪成深藍色，使這幅作品既可以清楚辨認為建築物，也同樣可以被理解為一幅抽象作品。
三、現場作品標示牌翻譯
導覽牌裡面有幾個畫冊沒有提到的細節。
查爾斯・席勒是精確主義的重要倡導者。這種美國藝術風格，以輪廓清晰、平面化的方式描繪工業題材，例如工廠、摩天大樓和火車。他同時是一位攝影師與畫家。
《紅色變奏》可能以他自己拍攝的照片為基礎，是他描繪麻薩諸塞州巴拉德維爾一座廢棄工廠的系列作品之一。
他將建築結構轉化為簡化的幾何形態。
從珊瑚紅、橘紅到酒紅色，不同深淺的紅色，描繪了陽光與陰影下的磚牆。
畫面中的藍色區域，可能暗示天空或附近河流的倒影；而綠色長方形，則可能代表附著在磚牆上的苔蘚。
雖然畫中的建築元素仍然可以辨認，但作品標題暗示，席勒真正感興趣的是探索色相之間的細微變化。
四、作品賞析｜從工廠建築到色彩的變奏
1. 為什麼叫《紅色變奏》？
這裡的 Variations（變奏），很容易讓人聯想到音樂中的變奏曲。
同樣的紅色，因為光線、陰影和相鄰色彩的不同，產生了豐富的變化。
畫面中可以看到粉紅、珊瑚紅、磚紅、橘紅、深酒紅。席勒並不是單純要畫一棟紅色建築，而是在探索紅色能夠呈現多少不同的面貌。
2. 建築物被拆解成幾何圖形
仔細看你拍攝的作品：
中央的大三角形，是建築的屋頂與牆面。
下方深色長方形，看起來像門洞。
右側深藍色的大面積區塊，是被陰影覆蓋的建築表面。
左下方的小藍色方塊，可能是反射光線的局部。
這些形狀單獨看都很抽象，組合起來卻又能辨認出建築。
3. 沒有透視感嗎？其實有！
席勒刻意減少傳統透視所呈現的立體感。
但中央斜向的屋頂線條、前後重疊的牆面，以及不同深淺的色塊，仍然讓我們感覺到建築的空間。
他不需要畫出磚塊、窗框或牆面質感，就能讓觀眾理解建築結構。
五、什麼是精確主義（Precisionism）？
這是理解席勒的重要關鍵。
精確主義興起於 1920 年代的美國，藝術家受到現代工業、都市建築，以及立體主義與未來主義等現代藝術風格影響。
它的幾個重要特色是：
清楚的輪廓： 形狀邊界明確，少有模糊筆觸。
幾何化： 將複雜的物體簡化成基本形狀。
平滑的表面： 減少可見的筆觸與細節。
現代生活題材： 工廠、橋樑、建築與機械設備經常成為主角。
與立體主義不同的是，精確主義通常不會將物體完全拆散、重組成難以辨識的形象，而是保留一定程度的真實結構。
因此，席勒的《紅色變奏》很適合放在第七章「具象與抽象」。
它不是完全抽象，也不是傳統寫實，而是處在兩者之間。
我覺得這幅畫還有一個很值得注意的地方：他選擇描繪一座廢棄工廠，卻完全沒有表現出荒涼、破敗或衰退的感覺。
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