“Sculpture by the Sea – Bondi” 是一個每年在澳洲雪梨東部海岸舉辦的戶外雕塑展覽，於 Bondi Beach（Bondi）至 Tamarama Beach 的海濱步道（約2 公里長）沿線展示，免費對公眾開放，每年會有超過100件雕塑作品，來自澳洲及世界各地的藝術家參與。
Sculpture by the Sea – Bondi 2025 年展期資訊如下：
開幕日期：2025 年10月17日（星期五）
結束日期：2025 年11月3日（星期一）
展出地點：從 Bondi Beach 沿海岸步道至 Tamarama Beach（約 2 公里）
- 展示時間：每日從日出至日落免費開放參觀。
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一個傻子——戴著帽子、眼鏡，手持畫筆…是自畫像嗎？這份荒謬之中，隱藏著藝術家的痛苦，也是我們每個人內在的痛苦。
「人生不過是行走的影子，一個在舞台上趾高氣揚又焦躁不安的可憐演員，演完他的那一小段時光，便再也無聲無息。」——《馬克白》
Biography 藝術家簡歷｜Tim Storrier
身兼畫家與雕塑家的 Tim Storrier 曾就讀於 澳洲國立藝術學院（National Art School）。他於 2017 年獲頒該校榮譽院士（Fellowship），並獲得 查爾斯史都大學（Charles Sturt University） 頒授榮譽博士學位。
Storrier 曾任 新南威爾士州美術館（Art Gallery of NSW） 理事，並多次獲得該館的重要獎項，包括：
Doug Moran 全國肖像獎（2017）
Packing Room Prize（2014）
Archibald Prize（2012），得獎作品為《The Wayfarer》。
他的作品被多個重要公共與私人收藏機構典藏，其中包括 紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art, New York） 以及 新南威爾士州美術館（AGNSW）。
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Statement 藝術家陳述｜Rosalind Lemoh
This work draws from the myth of Orpheus and Eurydice, centred on the idea of passage through a large steel stair form. Orpheus, the poet who journeyed to the underworld for love, lost Eurydice when he looked back too soon. Set on the escarpment, the sculpture is both architectural and figurative, the stairs seeming to cry and stare out to sea with dark, brooding poetry. Bronze tears, cast from hot-blown glass at Canberra Glassworks, glisten like golden drops in the sun. Tears of Orpheus honours the passage of emotion, balancing strength and vulnerability, luminosity and darkness, as the tear drops shift with the rhythms of the day.
這件作品取材自 奧菲斯與尤麗狄茜（Orpheus and Eurydice） 的神話，
核心概念圍繞著「通過」——一座巨大的鋼製階梯結構。
奧菲斯是一位為愛深入冥界的詩人，
卻因回頭太早而再度失去了心愛的尤麗狄茜。
雕塑設置於懸崖之上，兼具建築與人物的意象，
階梯彷彿在哭泣，也彷彿凝視著大海，
帶著一種幽暗而深沉的詩意。
由坎培拉玻璃工坊（Canberra Glassworks）以熱吹玻璃鑄造的青銅淚滴，
在陽光下閃耀如金色水珠。
〈奧菲斯之淚（Tears of Orpheus）〉
向情感的流動致敬——
在力量與脆弱、光明與陰影之間取得平衡，
如同淚滴隨著日光節奏閃爍變化。
Biography 藝術家簡歷｜Rosalind Lemoh
Lemoh 的創作結合了組合藝術（assemblage）、鑄造（casting）與工業美學（industrial aesthetics），
並受到「貧窮藝術（Arte Povera）」與「懺情藝術（Confessional Art）」的影響，
以探討「個人即政治（the personal as political）」這一主題。
她出生於獅子山共和國（Sierra Leone），現居澳洲新南威爾士州區域地區，
於 澳洲國立大學藝術學院（ANU School of Art） 以一級榮譽於 2007 年畢業。
同年，她獲得前往西班牙的旅行獎學金，
在普拉多博物館（Museo del Prado）激發了她對靜物畫的熱愛。
自此，她在澳洲與海外舉辦多次個展與聯展。
2025 年，她與身為鋼琴家的姊姊 Tonya Lemoh 一同入選 Bundanon 藝術駐村計畫（Artist in Residence）。
她曾獲多項補助與獎項入圍，包括：
2024 年 Robert Foster 紀念獎 得主，
2025 年 STILL: 全國靜物藝術獎（National Still Life Award） 全國決選藝術家，
以及 藝術與文化博物館 Yapang 獎（Museum of Art and Culture Yapang Award 2025） 入圍者。
她的作品現被澳洲及英國多個公共與私人收藏機構典藏。
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Statement 藝術家陳述｜Dawn Conn
〈Lily〉以一位早期的公開水域游泳先驅為名，展現了她那挑戰期待、充滿毅力與生命力的精神。作品捕捉了優雅與韌性的特質，象徵著擁抱可能性的勇氣，並啟發人們追求自我力量與投身人生的自由。
Biography 藝術家簡歷｜Dawn Conn
Dawn Conn 於 2010 年取得 昆士蘭大學（University of Queensland）藝術史學士學位（BA in Art History），2009 年畢業於 倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martin’s College of Art and Design），獲得藝術基礎文憑（Foundation Diploma）。之後於 布里斯本藝術學院（Brisbane Institute of Art） 修習雕塑與金屬雕塑（2010–2011），並於 佛羅倫斯藝術學院（Florence Academy of Art） 進修肖像與人物雕塑（2024）。
她是一位具象雕塑家（figurative sculptor），其作品以捕捉動感、喜悅與人類形體之美而聞名。Dawn Conn 的雕塑曾廣泛展出於澳洲、愛爾蘭與英國，包括都柏林的 Bord Bia Bloom 藝術展、倫敦中央聖馬丁的 〈Spaces and Objects〉展覽，以及 薩里雕塑協會（Surrey Sculpture Society） 的展覽。她於 2020 年榮獲 BBC One 節目〈Home is Where the Art Is〉 的創作獎項。其作品現為澳洲與英國多個公共與私人收藏的一部分。
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人工智慧思索著自身的存在。它的形體象徵著地球未來的守護者，透過原始本能的行動，重新喚回世界的和諧。那個扛著黑馬林魚的剪影身影，承載著神話般的敬意，象徵在被人類汙染所遺留的世界中，一場關於自然復甦與靈性更新的儀式。
2019 年獲雪梨大學（USYD）雕塑博士學位；
2012 年獲雪梨藝術學院（SCA）雕塑碩士學位；
1991 年獲雪梨藝術學院視覺藝術學士學位。
Christopher 是一位視覺藝術家與設計師，
作品橫跨電影、建築與廣告等領域。
他曾入圍 溫獎（Wynne Prize） 與 雪梨雙年展（Biennale of Sydney），
並獲得 澳洲研究生獎學金（Australian Postgraduate Award） 以進行博士研究。
他的學術研究與藝術實踐，
在當代藝術領域中開創了跨文化——原住民與非原住民合作的新方向。
Christopher 早在 1997 年就參與了第一屆 邦代海灘雕塑展（Sculpture by the Sea, Bondi）。
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