Monet to Matisse_AGSA_Part1

南澳美術館 ＡＧＳＡ 今年（2026）冬季首展：

Monet to Matisse: Defying Tradition

• 展期：2026 年 7 月 11 日－11 月 8 日
• 地點：Art Gallery of South Australia (AGSA)

《Monet to Matisse: Defying Tradition》 絕對是 2026 年澳洲最重要的藝術展之一，值得專程安排一趟旅行的展覽。

✈️ 機票：這次還是訂 Jetstar 從 Sydney (SYD) 飛 Adelaide (ADL)

大清早的雪梨國內線機場，其實人挺多的！

登機了，幾乎客滿

Adelaide 機場

Adelaide 機場

Adelaide 機場外

出機場往左一直走就可以到公車站，
J1/J2 都可以到市區，這城市不大，很便利。

🏨 住宿：透過 Booking.com 訂的旅館就在美術館對面。Adelaide 阿德雷德不大，景點、市區都集中在這裡，非常方便。Realm Apartments by Cllix 位於 Austin Street，沒有在大馬路旁，算鬧中取靜。房間配備齊全，也適合長租。

Realm Apartments by CLLIX

抵達當天早上陰冷

大門入口

接待廳

Austin Street 走出來就可以看到南澳美術館

南澳美術館 AGSA

一房

Adelaide 阿德雷德的清晨

Jetstar（Qantas子公司）雖是飛小飛機，但是飛得很穩，起飛、觸地都很優，價格有競爭力，所以在澳洲國內我一直都選它。今天抵達阿德雷德才早上 8 點，天氣陰，霧氣較濃，我是冷，可是還有人穿短袖！

出了機場往左邊一直走就可以看到 BUS 的標誌，那就是公車站，Google 一下要去的地址，點公車圖案，就可以知道接下來的班次是什麼，第幾站下車。我之前住這裡時已買過 Metro Card 公車卡，已儲值好，沒有的信用卡也可付款。這裡的 tap 是只要上車 tap on 就好，不用 tap off。

清晨的 Rundle Mall

Rundle Mall 的 裝置藝術

南澳美術館

南澳美術館＋阿德雷德大學

先在 Caffe De Marco 吃點東西
看到有 Carrot Cake，就試唄

Rundle Mall

Rundle Mall

走到美術館這一側
這地方很有趣，博物館、美術館、圖書館、大學⋯
全部集中在一起，會不會太集中了（哈）

州立圖書館

植物園線電車

BTANIC - Botanic Gardens to Entertainment Centre

Outside of South Australian Museum
南澳博物館外

North Terrace 路旁的裝置藝術說明

North Terrace 路旁的裝置藝術

North Terrace 路旁的裝置藝術說明

North Terrace 路旁的裝置藝術

North Terrace 路旁的裝置藝術

Nocturne at Pier Pavilion_Elysian Fields 港灣夜曲

一座城市願意提供這麼多免費的展覽、講座、戶外音樂會，讓藝術不只是屬於劇院或美術館，而是走進每個人的生活，住在這裡，願意多跨出一步去參與，每一年累積起來，都是很豐富的人生。

Nocturne 這個字源自拉丁文 nocturnus，意思是「屬於夜晚的」。十九世紀之後，因為蕭邦等作曲家的作品，它逐漸成了一種音樂類型的名字。所以今天這個活動取名 Nocturne at Pier Pavilion，其實是在告訴大家：

這不是一場普通的戶外演出，而是一場屬於夜晚、屬於港灣的音樂聚會。

▪️Elysian Fields 是什麼樣的樂團？

Elysian Fields 成立於 2015 年，由古樂器演奏家 Jenny Eriksson，以及兩位澳洲知名爵士音樂家 Matt Keegan（薩克斯風）和 Matt McMahon（鋼琴）共同創立。

他們最特別的地方是——

澳洲唯一以「電聲古大提琴（Electric Viola da Gamba）」為核心的樂團。

▪️什麼是 Viola da Gamba？

Viola da Gamba（維奧爾琴）是一種文藝復興、巴洛克時期流行的弦樂器。

如果第一次看到它，大概會覺得：

• 長得有點像大提琴
• 卻有六到七條弦
• 有品格（像吉他）
• 音色比大提琴更柔和、更細膩，帶著木質感

Jenny Eriksson 則把它改造成 電聲版本（Electric Viola da Gamba），讓它可以和爵士鼓、薩克斯風、鋼琴一起演奏，形成一種非常少見的聲音世界。 

▪️他們的音樂特色

如果一定要分類，大概會同時包含：

• 古典
• 爵士
• 北歐民謠
• 即興（Improvisation）
• 世界音樂
• 當代創作

他們演出的曲目大多不是改編名曲，而是團員自己創作。

因此你會聽到：

• 很大的留白
• 很自由的即興
• 古老樂器和現代爵士的對話
• 有時像電影配樂
• 有時又像在森林裡散步

他們曾受邀演出於爵士節、古典音樂節及澳洲各地藝術節，也曾在 Australian Digital Concert Hall 演出，跨越古典與爵士兩個音樂圈。

▪️今天 Barangaroo 的演出（24/07/2026)

今天與明天的演出，是 Nocturne at Pier Pavilion 系列的一部分。

這場演出採較精緻的室內樂編制，預計由：

• Jenny Eriksson（Electric Viola da Gamba）
• Matt McMahon（Keyboard）
• Paul Cutlan（Reeds）
• Trish Delaney-Brown（Voice）

共同演出，以更親密、細緻的方式呈現 Elysian Fields 的音樂。

Monet to Matisse: Defying Tradition 莫內到馬蒂斯：顛覆傳統_導讀

 

為什麼是 Monet？為什麼是 Matisse？展覽不是叫：Monet and Matisse

而是 Monet to Matisse，那個 to 就是整個展覽的核心，意思不是「莫內和馬蒂斯」。

而是：

從莫內開始，到馬蒂斯為止。

也就是：

近代藝術如何一步步誕生。

第一章：Monet 莫內—— 他改變了「我們如何觀看世界」 

如果只能選一位藝術家代表近代藝術的開始，幾乎所有藝術史家都會說：

Claude Monet 莫內（1840–1926）

不是因為他畫得最好。

而是因為：

他改變了藝術的目的。

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在莫內以前

西方繪畫追求的是：

畫得越像越成功。

藝術家的工作有點像今天的攝影師。

例如：

• 人物肖像
• 皇室
• 神話
• 歷史事件

畫得越逼真，就越厲害。

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莫內問了一個問題：

「真的需要畫得那麼像嗎？」

他發現：世界一直在變。早晨的光、下午的光、陰天、下雨、夕陽，全部都不同。

所以，他真正想畫的不是：一棵樹。

而是：

光照在樹上的那一瞬間。

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因此他開始畫同一個主題很多次。

例如：

• 乾草堆（Haystacks）
• 魯昂大教堂（Rouen Cathedral）
• 睡蓮（Water Lilies）

不是因為沒有新題材。

而是：

同一個地方，每一分鐘都不同。

這在今天聽起來很自然。但是在十九世紀，這是革命。

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「印象派」其實是一句嘲笑

1874 年，莫內展出一幅畫：

《Impression, Sunrise（印象・日出）》

960px-Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

有人批評：這根本不是完成的畫。只是印象。只是草稿。

結果，「Impression（印象）」這個詞，反而成了：

Impressionism（印象派）

藝術史上最重要的一個名字。

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莫內真正留下的是什麼？

他留下的，不是睡蓮，不是花園。而是一種新的觀看方式：

世界不是固定的。

它一直在變。光一直在變。色彩一直在變。人的感受也一直在變。

藝術，可以捕捉那個瞬間。

第二章：Matisse —— 他改變了「色彩」

如果說：莫內解放了光。

那麼，

Henri Matisse 馬蒂斯（1869–1954）

解放了色彩。

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十九世紀的人相信：

天空要藍。

草要綠。

皮膚不能是紫色。

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馬蒂斯說：

為什麼？

500px-Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg

如果：

紫色更能表達情緒呢？

如果：

紅色更有力量呢？

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因此，他的畫開始出現：

• 綠色的人臉
• 紫色陰影
• 橘色天空
• 紅色房間

不是因為畫錯。

而是：

色彩不需要模仿世界。

它可以表達情感。

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野獸派（Fauvism）

1905 年，大家第一次看到他的作品時，

評論家說：

像野獸亂畫。

法文：

Les Fauves

意思就是：

野獸。

結果，又跟印象派一樣，原本是罵人的話，最後變成藝術史名稱：

Fauvism（野獸派）

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他最重要的一句話

馬蒂斯曾說：

"What I dream of is an art of balance, of purity and serenity..."

大意是：

我追求的是一種平衡、純粹、寧靜的藝術，讓人在疲憊的生活中得到休息。

馬蒂斯希望藝術像一張舒服的扶手椅，讓人獲得片刻安定。

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為什麼展覽叫《Monet to Matisse》？

因為他們代表兩個重要的轉折。

Monet 問：

光，可以成為主角嗎？

Matisse 問：

色彩，可以脫離現實嗎？

這兩個問題一旦被提出，藝術便不再只是描繪眼前所見，而開始探索內在感受、形式與創造力。後來的畢卡索、蒙德里安，甚至抽象藝術，都建立在這些突破之上。

Monet to Matisse: Defying Tradition 莫內到馬蒂斯：顛覆傳統

 

AGSA 南澳美術館冬季首展

Monet to Matisse: Defying Tradition

莫內到馬蒂斯：顛覆傳統

▪️展覽資訊

• 展期：2026 年 7 月 11 日－11 月 8 日
• 地點：Art Gallery of South Australia（AGSA）
• 性質：澳洲獨家展出（Exclusive to Australia）
• 主辦系列：AGSA 全新推出的 Winter Art Series 首檔展覽。

▪️展覽最大的亮點

不是只介紹莫內或馬蒂斯的一個畫展。它真正想說的是：

近一百年間，藝術家如何一步步打破傳統，創造出「現代藝術」。

因此，展覽按照藝術史的重要轉折來安排

從印象派 → 後印象派 → 野獸派 → 立體派 → 抽象藝術 → 抽象表現主義

一路看見現代藝術如何誕生。

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▪️展出作品

本展借展自美國著名的 Toledo Museum of Art，共展出：

57 件館藏代表作

其中不少作品是：

• 首次來到澳洲
• 多件為世界藝術史教科書等級名作

另外 AGSA 也會搭配自己的館藏一起展出，使整個藝術史脈絡更加完整。

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展名「Defying Tradition」是什麼意思？

Defying Tradition 可以翻成：

「挑戰傳統」

或

「顛覆傳統」

十九世紀以前，藝術有許多固定規範：

• 要畫得像照片一樣真實
• 歷史畫才是最高級
• 人物比例必須正確
• 顏色必須符合現實

然而這群藝術家開始問：

如果藝術不是複製世界，而是表達自己呢？

於是：

• 莫內開始畫「光」
• 梵谷畫情感
• 塞尚拆解形體
• 馬蒂斯解放色彩
• 畢卡索打碎透視
• 蒙德里安甚至放棄描繪現實，只留下線條與色塊

現代藝術就在一次次突破中誕生。

Downtown Zetland

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Vivid Sydney 2026_Lighting of the Sails 帆頂投影

Vivid Sydney 是澳洲雪梨（Sydney）每年冬季最具代表性的藝術節之一，也是南半球最大型的光影藝術節。活動通常在每年 5 月至 6 月舉行，整座城市會被燈光、投影、音樂、表演與互動藝術裝置重新點亮。

它最早於 2009 年開始，由新南威爾斯州政府旗下的 Destination NSW 主辦，目的是在冬季帶動城市觀光與夜間經濟。如今已成為國際知名的大型藝術節，每年吸引數百萬人參與。

如果說 Vivid Sydney 有一個象徵，那一定就是 雪梨歌劇院（Sydney Opera House）的帆頂投影（Lighting of the Sails）。它之所以聞名世界，不只是因為「漂亮」，而是集合了建築、藝術、科技與文化象徵四個層面，因此成為全球光雕藝術的代表之一。

1. 世界最獨特的「畫布」

一般建築物的牆面是平的，而雪梨歌劇院的帆頂卻是由一片片巨大的弧形殼體組成。

這代表藝術家不是把作品「放上去」，而是必須根據每一片帆面的曲率、角度與接縫重新設計畫面。

因此，每年的作品都是專為歌劇院量身打造，不能直接搬到其他建築使用。

也因如此，大家常說：

歌劇院不是投影的背景，而是作品的一部分。

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2. 世界最高水準的 Projection Mapping（投影映射）

Vivid 使用的是高精度 Projection Mapping 技術。

簡單來說，它先建立歌劇院完整的 3D 模型，再讓動畫精準投射到每一片帆頂。

因此你看到的不只是「放影片」，而是：

• 建築像在呼吸
• 帆面像裂開
• 海浪沿著屋頂流動
• 花朵從建築裡綻放
• 建築彷彿漂浮、旋轉或融化

這種視覺錯覺讓人覺得整棟建築「活了起來」。

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3. 每年都是一位藝術家的大型公共展覽

很多人不知道，歌劇院帆頂上的作品不是商業動畫。

每年都會邀請一位（或一組）藝術家創作全新的原創作品，由雪梨歌劇院與 Destination NSW 共同策展，這也是 Vivid 最重要的免費節目之一。

這些作品涵蓋：

• 澳洲原住民藝術
• 繪畫
• 攝影
• 數位藝術
• 動畫
• AI 與生成藝術
• 多媒體裝置

因此，歌劇院每年都像舉辦一場「世界最大的公共藝術展」。

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4. 澳洲文化的展示舞台

近十多年來，許多投影作品都來自澳洲藝術家，尤其是原住民藝術家。

例如 2022 年，八位 Martu 女性藝術家共同創作的大型畫作，被動畫團隊轉化為流動的光影，再投射到歌劇院帆頂，結合音樂，向澳洲土地（Country）與文化致敬。

所以這些作品不只是好看，更是在向全世界講述澳洲的故事。

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5. 它本身就是世界文化遺產

雪梨歌劇院是 UNESCO 世界文化遺產，也是現代建築史上的經典。

丹麥建築師約恩・烏松（Jørn Utzon）當年設計時，就從風帆、貝殼與自然形態獲得靈感，因此帆頂本身充滿有機曲線。

有趣的是，許多 Vivid 投影作品也會回應這個設計理念。

例如 2026 年的《Opera Mundi》，就以自然界的生命型態為靈感，將微觀世界的形態投射到帆頂，呼應烏松當年從自然汲取靈感的建築理念。

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6. 它代表著 Vivid 的開始

2009 年第一屆 Vivid（當時名為 Smart Light Sydney）最重要的作品，就是由音樂家兼藝術家 Brian Eno 為歌劇院帆頂設計的光雕投影。

可以說：

沒有歌劇院帆頂，就沒有今天的 Vivid Sydney。

從那一年開始，「帆頂投影」便成為每年最受期待的傳統。

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今年（2026）的歌劇院帆頂投影，是近幾年最值得慢慢欣賞的一次。

《Opera Mundi》

Yann Nguema

這件作品名為 Opera Mundi（拉丁文，意為「世界的作品」或「世界的運行」），由法國新媒體藝術家 Yann Nguema 創作。他擅長將科學、自然、數位藝術與音樂融合，曾在世界許多著名建築上創作大型光雕投影。

這次想講的不是「建築」，而是「生命」

如果仔細看影片，它比較像是一首沒有文字的交響曲。

畫面一直在流動：

• 細胞分裂
• 海浪翻湧
• 珊瑚生長
• 花朵綻放
• 羽毛飄動
• 星雲旋轉
• 幾何圖形彼此轉化

所有元素都在不斷變形、連結，沒有真正的開始，也沒有真正的結束。

藝術家希望呈現的是：

生命並非彼此獨立，而是存在於同一個循環之中。

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向建築師 Jørn Utzon 致敬

很多人只看到美麗的動畫，但其實 Opera Mundi 還有另一層意思。

雪梨歌劇院建築師 Jørn Utzon 當年設計歌劇院時，靈感便來自自然：

• 海浪
• 貝殼
• 風帆
• 雲朵
• 植物

因此今年的投影沒有刻意遮蓋建築，而是讓自然的紋理沿著帆頂流動，像是把建築重新帶回它誕生的靈感來源。

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音樂也是作品的一半

今年配樂由羅馬尼亞作曲家 Mischa Blanos 創作。

他的音樂帶有極簡主義與電子氛圍，沒有強烈的高潮，而是隨著畫面緩緩推進，讓人有一種站在海邊觀看生命呼吸的感覺。

官方甚至建議觀眾同步聆聽完整配樂，因為音樂與影像是同步設計的。

作品名字叫 Opera Mundi。

這裡的 Opera，比較接近古典拉丁文「opus / opera」的意思。

不是今天我們說的「歌劇」。

而是：

• masterpiece（傑作）
• creation（創作）
• work（作品）

所以它真正想表達的是：

世界本身，就是一件持續創作中的作品。

生命一直在生成。

海一直流動。

植物一直生長。

光一直改變。

沒有開始，也沒有結束。

而投影的地方偏偏是 Sydney Opera House。

這是藝術家最聰明的地方。

不是因為它投影在歌劇院，

而是因為：

Opera Mundi（世界的作品）

投影在

Opera House（歌劇院）。

它形成了一個很美的雙關。

彷彿在說：

這座歌劇院，不只是表演藝術的殿堂，也是世界這件作品的一部分。