Monet to Matisse: Defying Tradition
畫冊導讀
p.170
Georges Braque 喬治・布拉克（1882–1963）
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| Study of a Nude (Étude de nu)《裸體習作》 創作年代： 1907–1908 年 印製年代： 1953 年，巴黎，由 Maeght Éditeur 出版 媒材： Etching on buff paper（米黃色紙本蝕刻版畫） 圖像尺寸： 27.5 × 19.7 公分 photo credit: https://www.moma.org/collection/works/61826 |
作品賞析
這幅有幾個值得仔細看的地方。
1. 人體的輪廓仍然清楚，但比例已經開始變形
女性低著頭，肩膀寬厚，腰部收窄，雙腿則被拉長。她的臉部五官幾乎隱藏在陰影與交錯線條之中。
布拉克並不追求傳統人體素描的精確比例，而是開始探索如何以簡化的形體表現身體的結構。
2. 密集的交叉線條形成明暗與體積
注意胸部、腹部、腿部，以及人物右側的背景。
布拉克利用交叉排線（cross-hatching），讓黑色線條密集的地方形成陰影，稀疏的地方則保留光亮。
這種處理方式讓人體具有立體感，卻沒有傳統素描那種平滑的明暗過渡。
3. 這是布拉克走向立體主義的重要時期
1907–1908 年正是布拉克從野獸派轉向立體主義的關鍵階段。
這幅版畫與他當時的大型油畫《大裸體》（Grand nu）有密切關係，被認為是相關的前期研究之一。
這件版畫最特別的地方是：布拉克在 1907–1908 年就製作了蝕刻版，卻一直到 1953 年才正式出版印行。中間相隔了大約 45 年！
也就是說，你在畫冊 p.170 看到的兩個年代，並不是印錯，而是代表兩個不同的製作階段。
這件《裸體習作》（Study of a Nude）還有另一個值得注意的地方：它誕生於布拉克開始探索立體主義的關鍵時期。
原來還有更有趣的細節！
原來還有更有趣的細節！
1. 這很可能是布拉克創作的第一件版畫。
佳士得（Christie's）的資料指出，這是布拉克首次嘗試版畫製作。當時他對蝕刻技術還不熟悉，最初也只是把它視為一件實驗性作品。
2. 原來銅版曾經被收在地下室！
一份介紹早期立體主義版畫的展覽資料記載，布拉克直到 1953 年在自己的地下室重新發現這塊銅版，才讓作品得以正式印製。
3. 1953 年正式印製了 55 張。
分別使用兩種紙張：
Auvergne 手工紙：25 張
Rives 紙：30 張
你畫冊中的 AGSA 版本，左下角標示 4/30，就是 30 張版本中的第 4 張。
4. 你找到的 MoMA 版本更早！
MoMA 收藏的是正式出版之前的試印本（trial proof），而不是 1953 年的正式限量版本。
我覺得最有意思的是：1908 年，布拉克還在摸索立體主義；1953 年，他早已成為現代藝術史的重要人物，才重新出版自己年輕時的第一件版畫。
