畢卡索之延伸閱讀_方索華·吉洛

 

Pablo Picasso and Francoise Gillot, by 1952.
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👩‍🎨 當 21 歲的年輕女畫家 遇上 61 歲的藝術巨擘

談到方索華·吉洛（Françoise Gilot），她絕對是藝術史上最耀眼、最傳奇的女性之一！

許多人知道她是畢卡索的「情人」與「繆思女神」（也就是您看到的那幅石版畫《組合形象》的靈感來源），但她自己其實是一位才華橫溢的抽象派畫家、作家，更是一位擁有極強獨立人格的女性。在畢卡索一生眾多的情史中，方索華是唯一一個主動轉身離開他、甩掉他的女人。

1943 年的巴黎，當時正處於二戰被德軍佔領的陰暗時期。21 歲的方索華在一間餐廳裡偶遇了 61 歲、早已名滿天下的畢卡索。

當時的方索華年輕、美麗、反叛，且充滿藝術天賦。畢卡索立刻被她深深吸引。對畢卡索來說，方索華不像以前那些對他百依百順、崇拜到失去自我的情人，她有自己獨立的藝術見解，甚至敢在畫作上與畢卡索爭論。

兩人隨後同居了近十年，並生下了兩個孩子：克勞德（Claude）與帕洛瑪（Paloma）。在他們相愛的這段時間，也就是 1940 年代末期，畢卡索的創作充滿了前所未有的溫柔、多產與生命力，這幅《組合形象》石版畫，正是這段熱戀與家庭時期的完美結晶。

💔 「我不是你藝術王國裡的奴隸」：勇敢的轉身

然而，畢卡索在感情上是一個極度佔有欲強、自我中心，甚至帶有毀滅性傾向的男人。他習慣掌控身邊所有的女人，看著她們為他爭風吃醋、痛苦哭泣，以此作為他創作的養分（畢卡索前幾任的情人，大多落得精神崩潰、甚至自殺的悲慘結局）。

但方索華看穿了這一切。當她發現畢卡索開始不忠、並試圖在精神上控制、貶低她時，她清醒地意識到：「如果再不離開，我會被這個巨人徹底吞噬。」

1953 年，方索華平靜地對畢卡索說：「我要帶孩子離開你。」
畢卡索憤怒地咆哮：「沒有人會離開像我這樣的人！妳離開我，妳就什麼都不是了！沒人會想知道妳是誰！」
方索華只回答了一句：「那我們就試試看。」 隨後頭也不回地帶著孩子打包離開。那一年，她 31 歲。

🚫 面對畢卡索的全球封殺，她活出了 101 歲的精彩

畢卡索被甩後大發雷霆，展開了殘酷的報復。他利用自己在全球藝術界的龐大影響力，聯手各大畫廊、美術館全面封殺方索華的畫作，甚至逼迫共同的朋友與她斷絕關係。

面對這種「神級」的打壓，方索華展現了驚人的韌性：

• 用文字反擊：1964 年，她出版了回憶錄《與畢卡索的生活》（Life with Picasso）。畢卡索三次打官司試圖禁止這本書出版，都以失敗告終。這本書在全球大賣數百萬冊，讓全世界看透了畢卡索私底下的真實模樣，也讓方索華獲得了經濟獨立。
• 遠走美國，重獲新生：她在法國待不下去，就毅然搬到美國，繼續舉辦畫展、進行創作。她的藝術風格逐漸擺脫畢卡索的影子，走出了屬於自己的抽象光影之路，作品後來被紐約大都會博物館（Met）和現代藝術博物館（MoMA）收藏。
• 收穫真正的愛情：她後來嫁給了研發出小兒麻痺疫苗的美國英雄科學家——喬納斯·沙克（Jonas Salk），兩人相互扶持，度過了非常幸福的後半生。

方索華·吉洛一直活到了 2023 年，以 101 歲的高齡在紐約安詳去世。

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🎨 重新觀看這幅畫

了解了方索華的故事後，您再回頭看您上傳的這幅《組合形象 II》，是不是有了完全不同的感受？

畫中那張融合了「理性剛硬（條紋與三角形）」與「感性溫柔（圓潤弧線）」的雙重臉龐，簡直就像是畢卡索對方索華性格的精準預言——她既有南方女性的溫柔與美麗，內心深處卻又像鋼鐵一樣剛強、有條理，絕不輕易妥協。這正是為什麼她是唯一能從藝術巨人的陰影中全身而退，並活出自我色彩的傳奇女性。

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From ChatGPT

Françoise Gilot 1921 年出生於巴黎。她從小學畫，但家庭原本希望她走比較傳統的道路，她也曾學法律。等她真正遇見 Picasso 時，她並不是一個完全不懂藝術、被大師帶進藝術世界的小女孩，而是已經決定要成為藝術家的年輕女性。

1943 年，Françoise 約 21 歲，Picasso 約 61 歲，兩人相差將近 40 歲。

後來兩人成為伴侶，共同生活約十年，育有兩個孩子：

Claude Picasso（1947–2023）
Paloma Picasso（1949–）

1953 年，Françoise 結束了與 Picasso 的關係。

這件事之所以後來經常被強調，是因為 Picasso 當時已經是世界級藝術家，而且比她年長近四十歲；兩人的名望、年齡與藝術圈影響力非常不對等。Françoise 卻選擇帶著兩個孩子離開，繼續自己的藝術生涯。

她後來把這段生活寫下來

1964 年，她與 Carlton Lake 合著出版：

Life with Picasso

這不是後人訪談拼湊出來的 Picasso，而是曾經與他共同生活十年的女性，從自己的角度記錄 Picasso。

這本書後來成為研究 Picasso 很重要、同時也需要以「當事人回憶錄」角度閱讀的材料。The Met 的館藏研究甚至直接把 Gilot 稱為 Picasso 那段生活的 chronicler（記錄者）。

Françoise 沒有在離開 Picasso 之後停止創作。

她繼續畫了幾十年。

不過，兩個畫家一起生活十年，要說完全沒有影響也不太可能。Boston College 的 McMullen Museum 就指出，在她 1940 年代的一些人物作品裡，可以看到 Picasso 帶來的影響，例如她開始更大膽地扭曲人體、重新安排身體結構，不再要求人物符合自然觀看方式。

Gilot 自己對這件事講得很有個性。她說，如果她從來沒有認識 Picasso，他對她的藝術影響可能也差不多，因為她本來就研究過 Picasso；甚至因為兩人在一起，她反而會刻意「退開一點」，避免自己的作品太像他。她說：

“I accepted what he did but that did not mean I wanted to do the same.”

也就是：我接受、理解他所做的事，但不表示我要做一樣的事。

真正更接近她的，其實是 Matisse

Gilot 自己說，她 15 歲左右就非常喜歡 Matisse。她甚至回憶 1937 年同一天看到 Matisse 的作品與 Picasso 的 Guernica 時，她愛上的是 Matisse，不是 Picasso。她形容自己是 「color-oriented」的畫家。

McMullen Museum 也指出，她和 Matisse 很接近的一點，是用簡潔、有力量的線條，加上大片鮮明色彩來建立形體。

所以如果把三個人很粗略地放在一起：

Picasso → 拆解、變形、重新組合形體
Matisse → 色彩、線條、簡化、裝飾性
Gilot → 兩邊她都理解，但慢慢形成自己的語言，尤其偏向色彩＋有機形體＋介於具象與抽象之間

而她晚年的作品就更容易看出：「這不是 Picasso。」 Musée Picasso Paris 對她後來的發展也描述為在「結構性的具象」與「色彩豐富的抽象」之間往返。

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看看上面這幾張，應該很快就會有感覺：有 Picasso 那個時代的現代主義語言，可是色彩真的比較容易讓人想到 Matisse。

Gilot 把她和 Picasso 共處的 1943–1953 年稱為一場 「dialogue pictural」——繪畫上的對話。

用「對話」比「受 Picasso 影響」準確很多。兩個畫家住在一起，看彼此工作、談藝術、爭論藝術，當然會互相刺激；但她並沒有變成一個小 Picasso。

甚至 Picasso 傳記作者 John Richardson 後來還提出一個很有意思的看法：**Picasso 從 Gilot 那裡得到的，可能比 Gilot 從 Picasso 那裡得到的更多。**這是 Richardson 的評價，不是能客觀量化的結論，但至少提醒我們：這段關係在藝術上並不一定只是「大師影響年輕女畫家」的單向故事。

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