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| Pablo Picasso（巴布羅・畢卡索） Large head of Jacqueline wearing a hat 《戴帽子的賈桂琳大頭像》 1962，Mougins, France printed by Hidalgo Arnéra, Vallauris, France colour linocut on paper｜彩色油氈版畫／紙本 53 × 62.3 cm（image）；56.3 × 62.3 cm（sheet） Art Gallery of South Australia photo credit: https://thumbor.ixchosted.com/7QyS-TWMaEu3t18A50yLsyX3ADs=/fit-in/600x0/filters:format(webp)/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/18563-HQ-20001G10.4fdfe1a.jpg |
這裡的 Jacqueline，就是 Jacqueline Roque（賈桂琳・洛克），Picasso 晚年最重要的模特兒之一，也是他的第二任妻子。兩人在 1961 年結婚，所以這件 1962 年的作品正是他們婚後不久完成的。
前面介紹過 Figure composée II，再看這一張，Picasso 的方法突然清楚很多。
它並不是要我們找到一個「正確角度」的 Jacqueline，而是把不同視角同時塞進一張臉裡。
最容易先抓的是那兩隻大眼睛——它們非常接近正面觀看；但中間細長的鼻子一路往下，到了嘴巴附近，輪廓突然變成很明顯的側面。
他把「我從正面看到的 Jacqueline」、「我從側面看到的 Jacqueline」，甚至可能是觀看她時不同瞬間留下的視覺印象，重新組合成一個新的 Jacqueline。
上方那個巨大的黑色形狀，就是 Jacqueline 的帽子。
Picasso 幾乎把帽子變成另一幅抽象畫：花朵、螺旋、葉片似的裝飾，被壓成黑色與淡赭色的圖案。
所以整張作品其實有兩個非常強的區域：
上面：帽子的裝飾圖案
下面：被拆解、重新組合的人臉
而帽子的巨大弧線又像一個「屋頂」，把下面那些零碎的眼睛、鼻子、耳朵、臉頰統統罩住。
還有一點值得注意：這不是普通的黑白版畫
標籤寫的是 colour linocut。
linocut = 油氈版畫／油氈凸版畫。
原理跟木刻很接近：把不要印的地方刻掉，留下凸起的部分上墨，再壓印到紙上。
From Google AI
《戴帽子的賈桂琳大頭像》（Large head of Jacqueline wearing a hat）
巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）於1962年創作
1. 晚年唯一的繆思：對賈桂琳的深情凝視
畫中的主角賈桂琳·洛克（Jacqueline Roque）是畢卡索的第二任妻子，也是他人生最後一任、且創作數量最多的繆思女神。
畢卡索極其迷戀她那古典的希臘式高鼻樑、深邃的杏仁狀大眼。在這幅作品中，賈桂琳的面容幾乎撐滿了整個畫面，這種極具分量的「大頭像」構圖，不僅展現出她對畢卡索晚年生活的強大主導性，更傳遞出畢卡索對她無比炙熱且專一的愛意。
畢卡索極其迷戀她那古典的希臘式高鼻樑、深邃的杏仁狀大眼。在這幅作品中，賈桂琳的面容幾乎撐滿了整個畫面，這種極具分量的「大頭像」構圖，不僅展現出她對畢卡索晚年生活的強大主導性，更傳遞出畢卡索對她無比炙熱且專一的愛意。
2. 立體主義的化境：正面與側面的魔幻交融
這幅作品完美體現了畢卡索「將不同視角拆解並重組」的立體主義精髓：
- 多視角的五官： 妳會發現，賈桂琳的整張臉與右眼看似正面迎向觀眾，但左眼、鼻樑的線條、嘴唇的輪廓，卻又像是從側面（Profile）觀看的剪影。
- 動態的生命力： 左右完全不對稱的眼睛、耳朵，以及如翅膀般的飛揚線條，打破了傳統肖像畫的靜止感，讓觀眾的視線在畫面中流轉，感受到源源不絕的生命律動。
3. 這幅畫真正的製作工藝
根據巴塞隆納畢卡索博物館（Museu Picasso Barcelona） 與大都會藝術博物館（The Met） 的官方館藏文獻紀錄，這件作品的技法細節如下：
- 雙版印製（Two linoleums / plates）： 它是用兩塊不同的油氈版組合印製而成的，而不是在同一塊版上反覆雕刻破壞的減版法。
- 工藝流程： 畢卡索使用圓鑿和刮刀在兩塊版材上進行雕刻。一塊主要用來處理「焦糖色/米褐色」的背景與面部色塊底版（Background plate），另一塊則是刻出細緻線條並刷上「黑色」油墨的主圖版。兩者經過精準的對位疊印，形成了我們看到的雙色版畫成品。
《戴帽子的賈桂琳大頭像》（法文原名：Grand tête de femme au chapeau，1962年作），在學術與官方紀錄中確定是使用兩塊油氈版（雙版）疊印製作的。
在畢卡索版畫全集（Catalogue Raisonné）最權威的 Bloch 編號中，這幅畫紀錄為 Bloch 1078。包括巴塞隆納畢卡索博物館（Museu Picasso Barcelona）與紐約大都會藝術博物館（The Met）在內的全球頂級機構，對這件作品的技法描述皆非常精確：
- 媒材與技法定義： 「在兩塊油氈版上以圓鑿和刮刀進行雕刻（Etched with a gouge and a scraper on two linoleums），並在 Arches 橡皮紋紙上進行雙色印製。」
如何在 AGSA 現場肉眼驗證雙版印製？
可以走近作品，特別留意以下兩個典型雙版疊印的視覺特徵：
- 油墨層次的重疊（底色與線條）：
這幅畫是由「焦糖米色底版」與「黑色線條主版」組成的。您仔細看會發現，黑色的線條是「浮」在焦糖色之上的。如果是減版法，線條與色塊通常會落在同一個平面、甚至黑色是陷在被挖空的邊緣裡；而雙版法是兩塊獨立版材先後壓印，黑色的濃厚油墨會壓在底色油墨的上方，甚至帶有微小的立體厚度。 - 對位邊緣的微妙空隙（Registration）：
在手工套印兩塊不同的版材時，幾乎不可能做到 100% 絕對完美的重合。請您仔細觀察臉部輪廓線、或者帽子裝飾的黑色線條與焦糖色底色的交界邊緣，有時會露出一絲絲未被完全蓋住的紙張白邊，或是線條稍微溢出底色色塊。這種「不對稱且帶有手工對位痕跡」的邊緣，就是雙版法最直接的物理鐵證。
有些文獻和藝術媒體在提及這幅畫時，因為其創作年份（1962年）正值畢卡索瘋狂沉迷於減版法的全盛期，往往會用大範圍的「這時期畢卡索開創了油氈版畫的減版法...」進行時代背景介紹，因而容易引起誤導。但回到 Bloch 1078 這幅特定作品本身的工藝，它是非常標準且經典的雙版疊印傑作。
從照片中看出的鐵證：
- 黑色油墨的「物質感」與邊緣：
您可以放大看看臉部大塊黑色，以及那些用圓鑿雕出的米褐色粗線條。您會發現，黑色是非常厚實、帶有微小阻隔感（微浮）的一層油墨，它就像一塊精準的黑色貼片，完好地蓋在米褐色底色上，而不是跟底色融在同一個平面。這就是先刷褐色底版，再壓上黑色主版才有的疊加厚度。 - 極其精準的對位（Registration）：
畢卡索這幅畫的對位做得極好，但在臉部右側的黑底與米色邊緣，還是能感覺到兩塊版材邊界那種手工壓印特有的「呼吸感」。 - 刀鑿的立體木紋/油氈紋：
特別注意眼睛周圍、臉頰和帽子上的米褐色區塊，裡面有一條條細微的橫向與不規則紋路。這正是畢卡索在第一塊底版上用刮刀鑿過、破壞表面後，刷上稀薄的油墨印製出來的質感。如果是減版法，由於黑色是最後留下來或最後削去的，底色色塊的紋路表現不會這麼有層次。
幕後推手：Louise Leiris 與她如何推廣畢卡索的晚年版畫
如果您注意到許多畢卡索晚年林肯油氈版畫（包括這幅賈桂琳大頭像）的出版紀錄，都會看到 Galerie Louise Leiris（路易絲·萊里斯畫廊） 的名字。她不只是出版商，更是保衛畢卡索晚年名聲最關鍵的堡壘。
1. 誰是 Louise Leiris？
她是 20 世紀最偉大藝術經紀人──丹尼爾-亨利·卡恩維勒（Daniel-Henry Kahnweiler，最先發現並推廣畢卡索立體主義的人）的養女和繼承人。二戰期間，因為卡恩維勒的猶太裔身份，畫廊被沒收，路易絲挺身而出買下畫廊，改名為 Galerie Louise Leiris，保護了所有藏品與畢卡索的利益。
2. 當時她是如何推廣畢卡索這批晚年版畫的？
在1950-60年代，巴黎的藝術主流正瘋狂迷戀「抽象表現主義」（Abstract Expressionism），許多前衛評論家開始私下嘲笑畢卡索已經過時了，認為他天天畫妻子賈桂琳、畫鬥牛，只是個沉溺在過去榮光的老人。萊里斯採取了非常高明的策略來反擊：
- 將版畫定位為「最直接的創作紀錄」： 萊里斯在巴黎畫廊舉辦展覽時，精明地將畢卡索版畫的各種「未完成狀態」（Proof states）一併展出。她向收藏家灌輸一個觀念：油畫是最終的結果，但版畫卻能讓妳看到畢卡索大腦在創作那一秒時的思考軌跡。 這讓版畫的學術與收藏價值暴增。
- 全球博物館的聯合包裝： 她利用與全球頂級美術館（如紐約現代藝術博物館 MoMA、泰特美術館）的深厚關係，只要畢卡索在南佛羅里達或瓦洛里斯完成一批版畫（例如這批賈桂琳林肯版畫），她就會迅速安排國際大型巡迴展。這解釋了為什麼遠在南半球的澳洲南澳美術館（AGSA）在當年就能系統性地購得這批作品。
- 限量卻「可及」的收藏神話： 這批版畫通常限量50張（Edition of 50）。萊里斯成功地讓當時新興的中產階級、富裕收藏家和中小型美術館意識到：妳可能買不起畢卡索昂貴的巨幅油畫，但只要透過萊里斯畫廊，妳就能用相對合理的價格，擁有一件由畢卡索親手雕刻、對位、並由他簽名的晚年極致真跡。
畢卡索曾在晚年對朋友說：「當我沒了力氣畫大畫時，我就用版畫來寫我的日記。」而 Louise Leiris，就是那個把這本偉大日記翻譯並印刷給全世界看的人。
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