畫冊從剛才的油畫《Dancer Resting》轉到兩幅石版畫（lithograph）。這兩張放在一起看很有意思，因為可以看到他在同一種媒材裡，用兩種很不同的方法處理女性人體。
p.112｜《Resting model》休憩的模特兒
Henri Matisse
Resting model
1922，Nice
lithograph on paper｜紙上石版畫
21.8 × 29.8 cm（image）
27.2 × 36.5 cm（sheet）
South Australian Government Grant 1971
AGSA 收藏
p.113｜《Standing dancer》站立的舞者
Henri Matisse
Standing dancer
from the portfolio Ten dancers
1927，published by Galerie d'Art Contemporain de Paris, Paris
lithograph on paper｜紙上石版畫
46.0 × 27.6 cm（image）
50.6 × 32.7 cm（sheet）
South Australian Government Grant 1979
AGSA 收藏
《Standing dancer》（站立的舞者），1927
出自版畫集 Ten dancers（《十位舞者》），石版畫。人物以站姿呈現，上半身微微傾斜，一手托腮。相較於 1922 年《Resting model》以大量明暗與排線塑造人體體積，這件作品更強調輪廓線、裝飾性圖案與簡化的形體；人體仍然可辨，但立體塑造已明顯減弱。
石版畫為什麼能畫得這麼像炭筆／鉛筆素描？
石版畫傳統做法是在一塊磨平的石灰石上，用含油脂的**石版蠟筆（lithographic crayon）**或油性墨直接畫。
關鍵原理是：
油與水互相排斥。
經過化學處理後，印刷時先讓石版保持濕潤，再滾上油性印墨：
- 畫過的油脂區域 → 接受油墨
- 沒畫的區域 → 因為含水而排斥油墨
最後再把石版上的墨轉印到紙上。
所以藝術家在石頭上做的動作，本身就非常接近拿蠟筆畫素描。
石版蠟筆也有不同硬度，效果很像我們使用不同硬度的素描鉛筆。畫在具有細微顆粒的石灰石表面時，蠟筆不會形成完全平滑的黑線，而會留下細小、破碎的顆粒。
因此你看到的不是「印刷機模仿素描」。
而是：
原版上本來就是以素描方式畫出來的，印刷把這些筆觸保留下來。
這正是 lithography 在藝術史上非常迷人的地方之一——它可以非常忠實地保存藝術家的手勢（gesture）。
那 Signac 為什麼完全不像這張？
我們之前看的 Signac《Entrance to the Grand Canal, Venice》也是 lithograph，但那張是彩色石版畫。
假設一幅彩色 lithograph 有藍、黃、紅、綠等多個顏色，傳統上通常需要為不同顏色准备不同的石版或印版，再一色一色套印。
所以 Signac 必須考慮：
這一版印什麼顏色？下一版印什麼？幾個色層疊起來會變成什麼？
整個思考方式很接近我們之前講的「分色」。
可是 p.112 這張 Matisse 是單色 lithograph。
他不用處理複雜的彩色套印，於是 lithography 最接近 drawing 的特性就完全跑出來了。
你甚至可以把它想成：
Signac：利用 lithography 的「印刷與疊色能力」。
Matisse：利用 lithography 的「素描能力」。
同樣叫石版畫，結果可以完全不像。
那為什麼不乾脆畫一張素描？
這個問題反而最重要。
因為素描只有一張原作。
Lithograph 則可以印出一個 edition（版次）。
而且每一張不是今天我們說的「把原畫掃描後印出來」的 reproduction。它們是從藝術家製作的原始印版印出的版畫作品。
所以假設 Matisse 親自在石版上畫好，之後由專業印刷師印出 50 張：
這 50 張都是那件 lithograph 的原作版畫（original prints），而不是「一張原作＋49 張複製品」。
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