Chapter 4｜New perspectives on the human figure
第四章｜觀看人體的新視角
導言翻譯：
在十九世紀正規的藝術教育中，人體研究一直居於核心地位，其中尤其強調解剖結構的精確性，以及如實描繪人體的能力。在著名藝術學院（例如倫敦皇家藝術學院）的基礎訓練中，學生首先從石膏像素描開始，之後才進入真人模特兒寫生。這些課程被視為藝術家教育中不可或缺的一環。
到了二十世紀初，新的藝術潮流以及日益蓬勃的抽象實驗，促使藝術家開始挑戰「人體與臉孔應該如何被表現」這件事。上一代藝術家往往透過尋找新的題材，來增加作品的現代性；而本章中的許多藝術家，則轉向具象藝術的傳統——肖像、自畫像，以及裸體或衣著極少的人體模特兒——並以全新的繪畫方式，將這些傳統題材顛覆、轉化。
二十世紀初最具突破性、影響也最深遠的藝術運動之一，就是立體派（Cubism）。它由西班牙出生的 Pablo Picasso 與法國藝術家 Georges Braque 發展而成。兩人不再使用單一視點，而是從多個角度同時觀看人體，再把不同視角重新組合在同一個畫面上。這種對既有傳統的背離，在當時普遍被認為激進而令人震驚，也啟發其他藝術家採取類似方式，打破人體輪廓的界線。有些藝術家藉此表達自己與正在形成的現代世界之間複雜的關係；另一些藝術家則不再只是描繪人物的外在世界，而試圖揭示人物的心理狀態與內在世界。
在不同情境中描繪人物，也成為藝術家對人體進行實驗的另一個重要部分。這些具象作品並不著重於呈現英雄式的人體，而是試圖剝開社會的層層表象，揭露其中的善、惡與平庸。例如馬諦斯筆下的舞者，不再以優雅的芭蕾舞姿出現；而 Max Beckmann 筆下那些怪異扭曲的馬戲團人物，也同樣如此。
這章其實可以濃縮成一句話：
以前學畫人，是「怎樣把人畫得正確」；這一章開始問的是：「人，還可以怎麼畫？」
這個轉變很大。
前面我們才剛讀過塞尚的「平面化」，「明明還是有遠近，為什麼叫平面化？」
到了這一章，你會發現那件事情開始真正發威了——人體也不再需要遵守傳統的立體、比例、解剖與單一視點。
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