Édouard Vuillard（愛德華・維亞爾）
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| 《Les bras croisés》雙臂交叉的坐姿女子 Édouard Vuillard（愛德華・維亞爾） Les bras croisés (Seated woman with arms crossed) 約 1912 年 鉛筆、紙本（pencil on paper） 14.5 × 9.5 cm Gift of Dee Jones 2008 photo credit: https://thumbor.ixchosted.com/H29XNv11XwkLKo-t2aznhdMt2CM=/adaptive-fit-in/900x900/filters:format(webp)/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/107022-HQ-20084D12.4b66896.jpg |
法文 Les bras croisés 很直接：
- bras＝手臂
- croisés＝交叉的
所以如果照原題，可以譯成**《交叉的雙臂》**；畫冊自己補了英文 Seated woman with arms crossed，因此中文作品名稱寫成 **《雙臂交叉的坐姿女子》**會比較清楚。
這幅非常小，才 14.5 × 9.5 cm，幾乎就是一本小筆記本的尺寸。
但我覺得它放在 Chapter 4「人體的新視角」裡非常好。
你看 Vuillard 並沒有仔細描繪這位女性的五官。真正抓住他的反而是：
手臂交叉 → 上半身向後靠 → 裙子鼓起 → 整個身體形成一個沉甸甸的弧線。
尤其裙子那個大大的弧度，幾乎佔掉人物一半。
他用很多重複、快速的鉛筆線條找形體，所以有些地方甚至看起來「亂亂的」。但稍微退開看，人的重量感和坐姿反而非常清楚。
這和我們前面講 Chapter 4 的核心開始接起來了：
人體不一定要靠精確的輪廓、解剖與五官來表現。姿勢本身就可以表達一個人。
On the Pont de l'Europe 《在歐洲橋上》
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| photo credit: https://www.art-almanac.com.au/wp-content/uploads/2026/07/agsa_on_display_web_0826.jpg |
這裡有更詳細的報導
此報導的翻譯如下：
〈Édouard Vuillard：On the Pont de l’Europe〉
2026年8月26日｜Bronwyn Watson
十九世紀末的巴黎，**歐洲橋（Pont de l’Europe）**是克洛德・莫內（Claude Monet）、愛德華・馬內（Édouard Manet）與古斯塔夫・卡耶博特（Gustave Caillebotte）等印象派藝術家喜愛描繪的題材。
這座巨大的橋樑建於1860年代，橫跨聖拉扎爾車站（Saint-Lazare Station）的鐵路軌道，後來成為十九世紀末巴黎極具代表性的象徵，也成為這座城市現代化與工業化的標誌。
印象派畫家筆下的這座橋，往往像是對工業時代的一曲讚歌：宏偉的鋼鐵拱架籠罩在鐵路蒸汽與煙霧形成的雲霧之中。莫內尤其鍾愛這座橋，曾多次描繪這個景象。
同一時期，另一位描繪過這座橋的藝術家是愛德華・維亞爾（Édouard Vuillard）。他的彩色石版畫 On the Pont de l’Europe《在歐洲橋上》，出自1899年的版畫套組 Landscapes and Interiors《風景與室內》。
這件作品現為南澳美術館（Art Gallery of South Australia, AGSA）館藏，目前正在該館的 **Monet to Matisse: Defying Tradition《莫內至馬諦斯：挑戰傳統》**展覽中展出。
南澳美術館助理館長、藝術與館藏計畫主管 Tansy Curtin 表示，在藝術家從法國印象派逐漸走向後來統稱為「後印象派」的眾多藝術流派之際，維亞爾是一位相當重要的藝術家。
Curtin 說：
「身為納比派（Nabis）的一員，維亞爾與這個團體的其他藝術家將自己視為現代主義的先知。
從許多方面來說，納比派綜合了後印象派各種不同的發展方向，將印象派、象徵主義、分隔主義（Cloisonnism）以及抽象藝術匯集在一起，再融入各自不同的藝術風格與創作類型之中。
維亞爾尤其以他對日本版畫的興趣聞名，並採用了日本版畫中常見的平面化畫面空間（flattened picture plane）。
在視覺藝術的傳統價值排序中，我們往往把注意力集中在這個時期那些偉大的油畫作品上；然而，《在歐洲橋上》提醒我們，當時的藝術家其實運用各式各樣的媒材進行創作。研究這些不同媒材的作品，也能為我們提供一種嶄新或不同的觀看角度。」
維亞爾的這幅石版畫描繪了兩位年輕女子，其中一位抱著一名嬰兒。
然而，儘管作品題名為《在歐洲橋上》，畫中的歐洲橋卻幾乎已經讓人辨認不出它是一座橋。
Curtin 解釋：
「鋼鐵拱架完全沒有表現出空間深度，看起來幾乎就像是背景上的裝飾圖案；藝術家反而將注意力完全放在前景那些穿著鮮明服裝的人物身上。
這幅版畫給人的感覺非常現代，也非常前衛。畫面中的三個人彷彿被直接黏貼在畫面表面一般，似乎拒絕了當時所有傳統的透視法則。
我覺得非常有趣的是，維亞爾顛覆了巴黎作為偉大工業化中心的敘事，將宏偉壯麗轉化為日常生活（turned majesty into domesticity）。
在這裡，橋樑只不過是從一個地方前往另一個地方的通道，而這三個人只是走在其中，繼續過著自己的日常生活。
女子與嬰兒衣服上鮮明的彩色圖案，與後方沉重的黑白背景形成了令人愉悅的對比。
這讓人感覺，維亞爾似乎想讓我們看見：喜悅與趣味也存在於日常生活之中，而不只存在於那些非凡、特殊的時刻。」
Bronwyn Watson
從事視覺藝術寫作超過35年，長期為重要報紙與雜誌撰寫藝術相關文章。
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