Robert Delaunay｜羅伯特・德洛內
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| Robert Delaunay 1885 年生於法國巴黎 1941 年卒於法國蒙彼利埃 The City of Paris｜《巴黎之城》 約 1911 年，巴黎 油彩、畫布 119.4 × 172.7 cm Toledo Museum of Art, Ohio（托雷多藝術博物館） |
這幅畫：「三美神＋艾菲爾鐵塔」
你看畫面，第一眼其實很奇怪：
右邊是非常容易認出的艾菲爾鐵塔；中央卻站著三個幾乎裸體的古典女性。
也就是說，他故意把兩個相隔將近兩千年的世界塞在一起：
古羅馬／古典世界 → 三美神
現代巴黎 → 艾菲爾鐵塔
這個組合很有意思。艾菲爾鐵塔 1889 年才完成，在德洛內畫這幅作品時，它仍然是一個非常強烈的「現代科技、鋼鐵、工業巴黎」象徵；結果旁邊站的卻是從古代藝術借來的三美神。
所以導覽牌最後那一句就比較容易懂了：
Importing Classicism into twentieth-century artistic expression
不是說他突然回去畫古典畫，而是把古典藝術的圖像語言搬進現代巴黎。
再看他的「立體主義」，就開始有趣了
我們前面談塞尚時一直在練習看「平面化」，到了這一張可以再往前跨一步。
你看三個女人——我們知道她們有身體、有前後、有立體感，可是德洛內沒有用傳統明暗把她們塑造成圓滾滾的肉體。
身體反而被拆成：
黃色一塊、粉紅一塊、紫色一塊、綠色一塊、藍色一塊……
背景建築也是如此。
甚至人物、建築、天空、艾菲爾鐵塔彼此的界線都開始鬆動。人的身體不是獨立放在「背景前面」，而像是跟整個巴黎一起被切成色彩碎片，再重新拼起來。
這就是我們一路從：
印象派：光讓物體變化
→ 塞尚：物體可以被重新組織成色面與結構
→ 立體主義：乾脆把物體拆開重新建構
慢慢走到這裡。
但是 Delaunay 又和 Picasso、Braque 那種我們典型印象中的灰褐色立體主義不太一樣。
他開始問另一件事：
「如果色彩本身就能建立空間、節奏與運動呢？」
這就會走向他的 Orphism（奧菲主義／俄耳甫斯主義）。
Delaunay 從立體主義出發，但逐漸把「色彩」從描繪物體的工具，提升為畫面本身的主角。
這一點非常重要，因為再往後走，色彩甚至不需要依附在一個具體物體上了——也就開始逼近抽象藝術。
Robert Delaunay｜羅伯特・德洛內（1885–1941）
Delaunay 出生於巴黎，是二十世紀初法國前衛藝術的重要人物。他沒有停留在單一流派裡：早期受到新印象派、野獸派等色彩實驗影響，之後接觸立體主義（Cubism），但很快就走出與 Picasso、Braque 不太一樣的道路。
① 他從立體主義出發，但特別迷戀「色彩」
大約 1909 年起，Delaunay 不斷畫艾菲爾鐵塔。他把鐵塔拆成幾何結構，甚至把從上、下、側面等不同角度看到的形象組合在同一畫面中，用來表現現代都市令人目眩的速度與動態。
② 然後出現一個關鍵詞：Simultaneous Contrast
這是認識 Delaunay 很值得記的一個詞：
Simultaneous Contrast｜同時對比
他受到十九世紀法國化學家 Michel-Eugène Chevreul 色彩理論的影響：一個顏色不是孤立存在的；旁邊放了什麼顏色，會改變我們對它的感受。
Delaunay 開始發現：
我甚至不需要靠傳統透視法來製造空間。色彩彼此之間的關係，本身就可以讓畫面產生深度、節奏與運動。 MoMA 也正是這樣解釋他 1912 年提出的「simultaneous contrast」。
③ 《Windows》系列：他開始逼近真正的抽象
1912 年是 Delaunay 的關鍵年份。
他畫了一系列 Windows《窗》。MoMA 收藏資料指出，他在 1912 年 4 月到 12 月之間完成了 22 幅這個系列的作品。到了這裡，他關心的已經不再只是「窗外有什麼」，而是光、色彩以及觀看本身。
④ Orphism｜奧菲主義
這也是 Delaunay 最常被藝術史記住的位置。
「Orphism」這個名稱其實是詩人 **Guillaume Apollinaire（紀堯姆・阿波里奈爾）**提出的，名稱來自希臘神話中以音樂聞名的 Orpheus（俄耳甫斯）。
為什麼畫畫跟音樂扯上關係？
因為到了 Delaunay 這裡，畫面可以不必講故事、不必畫一個具體的人或物，卻仍然透過：
色彩 → 對比 → 重複 → 節奏 → 視覺運動
讓人產生感受。
就像音樂。
⑤ 他的妻子 Sonia Delaunay 也非常重要
Sonia Delaunay（1885–1979）本身就是非常重要的現代藝術家。
兩人共同研究「同時性」色彩，而且 Sonia 更把這套觀念擴展到服裝、織品、室內設計與應用藝術。Centre Pompidou 甚至把 Robert 與 Sonia 稱為現代藝術中具有代表性的一對藝術伴侶，兩人共同發展色彩鮮明的「simultaneous art」。
⑥ 為什麼 Delaunay 那麼愛艾菲爾鐵塔？
艾菲爾鐵塔在當時不是今天這種「巴黎浪漫地標」而已。
1889 年落成的它代表的是：
鋼鐵、工程、科技、速度、現代城市、新時代。
Delaunay 從約 1909 年開始反覆畫它，之後二三十年代又重新回到這個題材。
所以對他來說，艾菲爾鐵塔幾乎可以理解成：
「現代巴黎」的視覺符號。
這樣再回頭看p.100 的《The City of Paris》就很有意思了：
古代的 Three Graces ＋ 現代的 Eiffel Tower ＋ 摩天輪 ＋ 被立體主義拆解的空間 ＋ Delaunay 自己愈來愈強烈的色彩
難怪導覽牌會說這是一幅 celebration of modernity。
筆記：
Robert Delaunay（1885–1941）
法國現代藝術家。早期受到立體主義影響，將物體與都市空間拆解成幾何色面，但逐漸把注意力從「形體」轉向「色彩」。他研究色彩的「同時對比」，認為色彩彼此的關係本身就能創造光、空間、節奏與運動。其藝術後來被詩人 Apollinaire 稱為 Orphism（奧菲主義）。他與妻子 Sonia Delaunay 共同發展「simultaneous art」，是從立體主義走向色彩抽象的重要人物。艾菲爾鐵塔則是他反覆描繪的現代巴黎象徵。
Three Graces「三美神」到底是誰？
她們源自希臘神話的 Charites（卡里忒斯），到了羅馬傳統通常稱為 Three Graces。最常見的三位是：
Aglaea 阿格萊亞——光輝、燦爛
Euphrosyne 歐芙洛緒涅——歡樂、愉悅
Thalia 塔利亞——繁盛、豐饒
她們代表的不只是「三個美女」，而是一組關於美、歡樂、優雅、豐饒與恩惠的理想。
真正值得我們注意的是她們的姿勢。
為什麼總是「兩個正面、一個背面」？
這幾乎成了 Three Graces 最經典的構圖公式：
三個裸體女子並肩相連，中間人物背向觀者，左右兩人面向觀者。
所以你現在回頭看 Delaunay 的《The City of Paris》，中央三個女人是不是突然變得很好懂了？
他並不是隨便畫三個裸體女人，尤其是中間那位背對我們、身體扭轉，兩旁人物與她彼此交疊連結——一看就知道他在引用那個流傳了上千年的 Three Graces 圖像。
導覽牌翻譯
羅伯特・德洛內開始藝術生涯之際，正值立體主義（Cubism）興起。他曾嘗試以這種新的再現方式進行創作，之後逐漸發展出自己的版本，尤其強調如同稜鏡般分解出的色彩（prismatic colour）。
他與妻子 **Sonia Delaunay（索尼婭・德洛內）**共同發展出一種獨特風格，他們稱之為 「立體奧菲主義」（Cubic Orphism）。
在這幅描繪巴黎著名地標——艾菲爾鐵塔——的作品中，德洛內借用了龐貝出土的一幅古羅馬壁畫中**三美神（Three Graces）**的姿態。
德洛內將古典主義帶入二十世紀的藝術表現之中，使這幅畫成為對現代性（modernity），以及巴黎所能提供的一切事物的禮讚。
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