Chapter 5：Pure abstraction｜純粹抽象
p.128–129 章節導言翻譯
20 世紀初，巴黎毫無疑問是藝術世界無可爭議的中心，來自世界各地的藝術家紛紛來到這裡，在巴黎的畫室中學習，並與志同道合的人交流。
然而，儘管巴黎見證了許多最激進的新藝術運動誕生與發展，到了 20 世紀初的幾十年間，巴黎作為藝術實驗中心的主導地位開始逐漸減弱，歐洲其他地區的重要性則日益提升。
例如，德國孕育了表現主義（Expressionism）。藝術家開始轉向非西方藝術與民間藝術傳統，藉此探索強烈的情感狀態；而**達達運動（Dada）**則在第一次世界大戰最激烈的時期興起，擁抱荒謬，以拼貼、組合（assemblage）以及拾得物（found objects）等方式，刻意凸顯戰爭本身的荒謬。
俄羅斯抽象藝術的影響，在第二次世界大戰前大批移民潮之後，開始遍及歐洲與美國。
這種新的抽象藝術，在政治上具有參與性，其動機來自於希望反映現代工業化世界的願望。以設計為核心的藝術家團體——例如包浩斯（Bauhaus）與風格派（De Stijl）——很快吸收並改造了俄羅斯的美學觀念。
當這些團體的成員移居美國之後，他們進一步確立了抽象藝術在當代藝術教育中的地位。
當這些流亡藝術家影響抽象藝術在美國傳播的同時，一個具有自己發展路線的新本土團體也逐漸形成。
**美國抽象藝術家協會（American Abstract Artists）**成立於 1937 年，其早期成員包括 Ilya Bolotowsky、Gertrude Glass Greene 與 Irene Pereira 等人。
左頁作品
左頁放的是本章後面會出現的作品局部：
László Moholy-Nagy（拉斯洛・莫霍利－納吉，1895–1946）
Am2, 1925
油彩於畫布
95.6 × 75.1 cm
Toledo Museum of Art
這張拿來當第五章開場其實非常直接：我們已經幾乎找不到「人物、風景、靜物」了，只剩下圓形、直線、矩形、色塊、透明與重疊關係。
而且這章的 Pure abstraction，「純粹抽象」的 pure 很重要。它不只是把現實世界「畫得不像」，而是更進一步：
作品不再需要以現實中的物體作為出發點。形狀、色彩、線條、空間本身，就可以成為作品的內容。
所以它跟我們前面看到 Picasso 的立體派還不太一樣。Picasso 即使把人物拆得讓我們快要崩潰，背後通常還是有一個人物、一張臉、一個可以辨認的對象；到了這一章，有些藝術家連這個「原來的東西」都不要了。
而這兩頁的導言也先幫我們畫出一條很重要的路線：
巴黎 → 德國表現主義／達達 → 俄羅斯抽象 → Bauhaus／De Stijl → 藝術家移居美國 → 美國抽象藝術
Dada 是什麼？
一句話先抓住：
達達不是在研究「怎麼畫得更好」，而是在問：「憑什麼這才叫藝術？」
它大約在 1916 年第一次世界大戰期間，於瑞士蘇黎世形成。當時一批逃避戰火的藝術家、作家聚集在 Cabaret Voltaire（伏爾泰酒館）。
他們面對的是第一次世界大戰的大規模死亡。許多達達藝術家認為：歐洲社會一直自稱理性、文明、有秩序，結果這套「文明」卻把人類帶進如此荒謬的戰爭。
於是他們乾脆說——
既然這個世界的「理性」如此荒謬，那藝術為什麼還要理性？
所以 Dada 很故意地做一些看起來莫名其妙的事：拼貼報紙、把現成物拿來當藝術、寫沒有意義的詩、做荒誕表演，甚至故意挑戰「美」與「藝術技巧」本身。
最經典的例子：Duchamp 的小便斗
妳大概看過這個——Marcel Duchamp 在 1917 年把一個工業製造的小便斗翻過來，簽上「R. Mutt 1917」，取名 Fountain。
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| photo credit: https://elvanguardismolenguayliteratura2.blogspot.com/2017/01/obras-para-entender-el-dadaismo.html |
重點根本不是「這個小便斗漂不漂亮」。
他真正丟出的問題是：
如果藝術家選擇一件普通物品，把它放進藝術的脈絡，它能不能成為藝術？
這就是 readymade（現成物） 的概念。
而這個問題後來影響巨大——觀念藝術、裝置藝術，以及今天我們進美術館看到很多「我自己也做得出來啊！」的作品，往往都可以一路往 Duchamp 與 Dada 找祖先。
那為什麼這一章會提 Dada？
這點尤其重要。
Dada 本身並不等於「純粹抽象」。
畫冊在 Chapter 5 開頭提它，是在告訴我們：20 世紀初藝術的中心開始不再只有巴黎，而且藝術家同時從很多不同方向拆掉傳統。
立體派在拆解「物體怎麼畫」；抽象藝術開始問「一定要畫物體嗎？」；而 Dada 更狠——它乾脆問：
「為什麼一定要畫？為什麼藝術一定要漂亮？甚至——什麼東西才算藝術？」
所以妳剛剛那頁說 Dada 使用 collage（拼貼）、assemblage（組合）和 found objects（拾得物／現成物），就是這個意思。
而且等我們繼續讀第五章，會發現這章真正的主線其實不是 Dada，而是另一批人：俄羅斯抽象、Bauhaus、De Stijl，再一路到美國抽象藝術。
這條線和 Dada 都在反抗傳統，可是反抗的方法完全不同：一邊愈來愈追求幾何、秩序與純粹形式；Dada 卻故意擁抱荒謬、偶然與反秩序。
這兩股力量竟然差不多同時出現在第一次世界大戰前後——我覺得這才是這兩頁導言最好玩的地方。
所以第五章看起來會開始從「法國現代藝術史」慢慢拉成一張跨歐洲、最後進入美國的抽象藝術地圖。
我們前面一路從 Monet、Signac、Bonnard、Vuillard、Picasso、Modigliani、de Chirico、Beckmann 走到這裡，現在真的要開始進入那種——「這到底畫的是什麼？」其實可能就是問錯問題——的世界了。
包浩斯（Bauhaus）與風格派（De Stijl）
- De Stijl（風格派）：1917 年在荷蘭形成。代表人物是 Piet Mondrian（蒙德里安）、Theo van Doesburg。妳一想到「紅黃藍＋黑白＋水平垂直線」就對了。它追求把藝術簡化到最基本的線、幾何形、原色。
- Bauhaus（包浩斯）：1919 年由 Walter Gropius 在德國創立。它嚴格來說不是單純的「畫派」，而是一所藝術、設計與建築學校，也形成了一場影響深遠的現代設計運動。它關心的是如何把藝術、工藝、建築、工業生產結合起來。
De Stijl（風格派）＝荷蘭的抽象藝術與設計運動
Bauhaus（包浩斯）＝德國的藝術、設計與建築學校／現代設計運動
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