Pablo Picasso 畢卡索
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| Pablo Picasso 巴勃羅・畢卡索 1881 年生於西班牙馬拉加（Málaga, Spain） 1973 年卒於法國穆然（Mougins, France） Woman in a Black Hat《戴黑帽的女人》 1909，巴黎 油彩、畫布（oil on canvas） 73.0 × 60.3 cm 收藏：Toledo Museum of Art, Ohio 托雷多藝術博物館，俄亥俄州 |
導覽牌翻譯
大約在 1908 年，畢卡索開始摒棄繪畫中寫實性的再現方式，並嘗試一種激進的新方法。他與藝術家 **Georges Braque（喬治・布拉克）**密切合作，共同發展出後來被稱為 「分析立體主義」（Analytic Cubism） 的風格。
正如「分析」這個名稱所暗示的，藝術家將繪畫的主題——無論是肖像、靜物或風景——視為一個需要被分析、拆解的問題。
畫中的主體被呈現為一連串的形狀與平面（shapes and planes），彷彿我們可以同時從不同方向觀看它。
藝術家使用受到限制的深色調色盤，創造出一種新的畫面結構；在這種結構裡，人物（figure）與背景（ground）之間原本清楚的界線被打破了。
1909 年的《戴黑帽的女人》屬於畢卡索以他的伴侶、同時也是藝術家的 **Fernande Olivier（費爾南德・奧利維耶，Amélie Lang）**為題材所創作的一系列繪畫與雕塑。
在探索這種陌生的再現方式時，畢卡索運用這套新的視覺語彙描繪她，並隨著自己進入這片陌生的再現領域，不斷作出細微的調整。
「分析立體主義」到底在分析什麼？
先抓住畫冊裡這一句就夠了：
as though viewed simultaneously in the round
可以把它想成：
你好像繞著這個人走了一圈，把從不同方向看到的東西，最後全部放進同一張畫裡。
這樣再看 Fernande 的臉，就突然比較有意思了。
我們知道那是一張臉，可是鼻子似乎帶著側面的角度；眼睛、顴骨、額頭又像從稍微不同的位置看到；下巴、脖子、肩膀也被切成方向不同的平面。
所以畢卡索不再只是回答：
「她看起來是什麼樣子？」
他開始問另一個問題：
「一個立體的人，如果不只從單一視點觀看，我可以怎麼把她放到一張平面的畫布上？」
於是他把人物拆開，再重新組合。
這就是立體主義很重要的一個轉折。
妳現場拍的照片，反而比畫冊更容易看懂一件事
看妳第二張現場照片時，可以暫時不要盯著臉，先看她的肩膀和後面的空間。
這時會開始有點搞不清楚：
哪一塊屬於她？哪一塊屬於背景？
灰、褐、赭色的平面彼此交錯，人物的輪廓不像傳統肖像那樣完整地把身體「框」起來。
這正是導覽牌那句：
collapsed the distinction between figure and ground
也就是：
「瓦解人物與背景之間的區別。」
以前我們一路看到 Monet、Pissarro，甚至到了 Cézanne，雖然空間的處理已經愈來愈不傳統，但我們基本上還能很自然地說：
這是人物；那是背景。
到了這裡，Picasso 連這條界線都開始拆了。
不過這幅還沒有「碎」到我們印象中的畢卡索
這反而是《戴黑帽的女人》特別好讀的地方。
它畫於 1909 年，正處在 Picasso 與 Braque 發展分析立體主義的早期階段。所以我們還是很容易辨認出：
帽子、羽毛、臉、肩膀、身體。
尤其那頂大黑帽和上面的羽毛，幾乎一眼就能認出來。
可是往下看到臉，事情就開始變了——臉已經被拆成許多幾何化的平面。
所以妳可以把這幅畫記成一個很好的「過渡點」：
傳統肖像 →《戴黑帽的女人》→ 更徹底的分析立體主義
它剛好站在我們還「看得懂她是誰」，但已經開始「看不懂她到底是從哪個角度被看見」的位置。
然後，Cézanne 又回來了
這裡我特別想到我們前面讀 p.76–79 Cézanne 時一直在琢磨的那個問題：明明畫裡還看得到遠近，為什麼一直說 Cézanne 在「平面化」？
讀到 Picasso，前面的伏筆開始接起來了。
Cézanne 已經逐漸把自然界看成色塊、結構、體積和平面之間的關係，不再只追求「像不像」。
Picasso 和 Braque 再往前推：
既然畫布本來就是平的，我為什麼一定要把它畫成一扇窗，假裝窗後有一個逼真的三維世界？
於是這條線就變得很清楚：
Cézanne
↓
物體開始被結構化、平面化
↓
Picasso ＋ Braque
↓
物體進一步被拆成不同觀看角度與平面
↓
Cubism｜立體主義
畢卡索不是一生建立出一種代表風格，而是一直把自己的風格推翻重來。**所以才會有藍色時期、玫瑰時期、立體主義、新古典主義……一路變個不停。
Pablo Picasso｜巴勃羅・畢卡索（1881–1973）
Pablo Ruiz Picasso 1881 年出生於西班牙南部的 Málaga（馬拉加）。他的父親 José Ruiz Blasco 本身就是畫家，也是美術教師，因此 Picasso 很小就接受正式的繪畫訓練。1895 年，全家搬到巴塞隆納，當時 Picasso 還不到 14 歲；這座城市成為他青少年時期藝術養成非常重要的地方。他進入 La Llotja 美術學校學習，年輕時其實已經具有相當扎實的傳統寫實能力。
從西班牙走向巴黎
1900 年左右，Picasso 開始往返巴黎與西班牙；1904 年正式移居巴黎。當時巴黎正是歐洲前衛藝術的中心，他也進入藝術家、詩人與作家的圈子，並認識了 Matisse 等人。
他早期的創作通常會分成兩個大家很熟悉的階段：
藍色時期（Blue Period，約 1901–1904）
大量使用冷調的藍色，描繪貧困、孤獨、疾病與社會邊緣人物。好友 Carlos Casagemas 自殺，也被認為是影響這段時期的重要因素之一。
玫瑰時期（Rose Period，約 1904–1906）
色彩逐漸轉暖，粉紅、赭紅色增加，馬戲團演員、小丑、雜技藝人成為常見題材。
1907：開始把「看起來像」這件事拆掉
1907 年，Picasso 完成了著名的 《亞維儂的少女》（Les Demoiselles d'Avignon）。作品受到 Cézanne、伊比利亞雕塑，以及非洲與大洋洲藝術等多方面影響，人體開始被大幅簡化、幾何化。這幅畫通常被視為通往立體主義的重要轉折作品。
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| photo credit: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/1/1c/Chicks-from-avignon.jpg?utm_source=zh.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail_unscaled |
Picasso ＋ Georges Braque
1907 年 Picasso 認識 Georges Braque（喬治・布拉克），兩人開始密切合作，逐漸發展出後來稱為 Cubism（立體主義） 的藝術語言。
大致又可以分成：
分析立體主義 Analytic Cubism（約 1910–1912）
把物體拆解成許多平面與不同視角，再重新組合於二維畫布上。
綜合立體主義 Synthetic Cubism（約 1912–1914）
開始反過來用比較簡化的形狀「組合」物體，並加入報紙、紙張等現成材料，發展出拼貼（collage / papier collé）的重要實驗。
而《Woman in a Black Hat》畫於 1909 年，所以它非常有意思——它就在立體主義逐漸形成的早期。
也因此妳還認得：
「這是一個戴著帽子的女人。」
再過一兩年，有些分析立體主義作品可能就要找半天：「人到底在哪裡？」
他並沒有一輩子都畫立體主義
這也是 Picasso 很容易被誤解的地方。
第一次世界大戰之後，他又重新採用比較古典的人體造型，進入所謂的新古典主義時期；到了 1920 年代末，他又吸收超現實主義的一些視覺語言，人物開始出現非常自由甚至劇烈的扭曲。
所以 Picasso 的藝術生涯比較不像：
找到自己的風格 → 一直發展這種風格
而比較像：
學會一套 → 打破它 → 發明另一套 → 又打破 → 再重新開始。
1937：《Guernica 格爾尼卡》
1936 年西班牙內戰爆發。1937 年，西班牙共和政府委託 Picasso 為巴黎世界博覽會的西班牙館創作大型壁畫，他完成了後來最著名的作品之一——《Guernica》（格爾尼卡）。
這幅巨大的黑、白、灰色畫作回應戰爭造成的暴力與苦難，也成為 20 世紀最知名的反戰藝術作品之一。
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| photo credit: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/7/74/PicassoGuernica.jpg?utm_source=zh.wikipedia.org&utm_campaign=imageinfo&utm_content=thumbnail_unscaled |
晚年的 Picasso
Picasso 後來長期居住於法國南部，而且創作力非常驚人。除了油畫，他還大量從事素描、版畫、雕塑、陶藝、舞台設計與服裝設計等創作。大都會藝術博物館估計他的創作總量超過 20,000 件。
1973 年 4 月 8 日，他在法國南部 **Mougins（穆然）**去世，享年 91 歲。
這本畫冊裡，可以先這樣記 Picasso
1881 西班牙 Málaga 出生
→ Barcelona 接受正規美術訓練
→ 1904 定居 Paris
→ 藍色時期
→ 玫瑰時期
→ 1907《亞維儂的少女》
→ 與 Braque 發展立體主義
→ 1909《戴黑帽的女人》← 我們現在在這裡
→ 分析立體主義
→ 綜合立體主義／拼貼
→ 新古典主義、超現實主義等多種探索
→ 1937《Guernica》
→ 晚年持續繪畫、版畫、雕塑、陶藝
→ 1973 法國去世
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