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Henri Matisse from the portfolio Jazz 1947，Nice, France colour pochoir (stencil) on paper 47.6 × 63.7 cm（image & sheet） AGSA 收藏。 |
image & sheet 尺寸完全相同。
也就是這件作品的圖像基本上延伸到整張紙的範圍，因此館方把 image 與 sheet 合併標成同一尺寸。
象在哪裡？
中央偏右，那一大片白色形狀就是白象。
- 身體＝中央偏右的大塊白色
- 頭部、象鼻＝往左上延伸的白色部分
- 腿＝向下伸出的白色形狀
Matisse 已經把象簡化到幾乎只剩下一個剪影（silhouette）。
可是這幅到底在畫什麼？
《Jazz》裡很多圖像來自馬戲團。Matisse 原本甚至曾考慮把這套作品稱為 Le Cirque（馬戲團），後來出版時才定名為 Jazz。
《The Nightmare of the White Elephant》描繪的也是馬戲團中的白象。
Matisse 為《Jazz》留下文字，描述這頭象在馬戲團裡表演，卻在夢中回到了自己的故鄉與森林。
所以你現在看周圍那些形狀，就開始有意思了。
黑色
四周那些巨大、扭曲的黑色形狀，可以理解為馬戲團表演空間的限制／圍繞象的環境。
尤其下方一連串黑色形狀，很像舞台或圍欄形成的節奏。
黃色
中央巨大的黃色矩形，把白象整個框在裡面。
它使畫面非常亮，但同時也產生一種「被困在一個區域裡」的感覺。
紅色
最強烈的就是那些尖銳的紅色斜線。
它們不像柔軟的植物，也不像自然景觀，而像一道道突然刺入畫面的東西。
視覺上非常具有攻擊性。
藍色星芒
白象下方那個小小的藍色爆炸形／星形又形成另一個尖銳焦點。
所以你會發現，這張完全沒有傳統的「表情」。
白象沒有畫眼神讓我們知道：
「牠正在害怕。」
可是整個畫面本身已經變成牠的 nightmare。
為什麼叫《Jazz》？
這個名字其實不是因為裡面畫了一群爵士樂手。
Matisse 喜歡的是 jazz 所代表的即興、節奏與變化。
你看這張就很容易感受到：
黑——黃——白——紅——藍。
大塊——小塊——尖形——曲線。
視線一下被紅色斜線拉出去，又被周圍黑色曲線帶回來。
它不是靠透視或明暗組織畫面，而是靠：
色彩、形狀、方向、重複、節奏。
現在終於可以親眼看到「drawing with scissors」
我們上一則才說：
剪下去的邊緣＝線
剪下來的紙＝色彩
紙的形狀＝形體
這張就是最好的實例。
例如右邊那條巨大的黑色曲線。
如果是 p.112，Matisse 會拿石版蠟筆畫一條線。
到了這裡，他不是畫黑線，而是：
剪出一塊黑色紙。
可是我們的眼睛仍然把它讀成一條巨大的、流動的黑線。
所以「線」與「色塊」的界線真的消失了。
但你眼前這一張還不是「剪紙原作」
這點一定要在筆記裡標起來，因為非常容易搞混。
Matisse 原始創作的方法是：
白紙 → 助手塗上 gouache → Matisse 用剪刀剪 → 排列、固定 → 原始剪紙構圖
但是你現在畫冊 p.114–115 所收的 AGSA 作品，標示清楚寫：
colour pochoir (stencil) on paper
所以它是《Jazz》正式出版時，以 pochoir 模板印刷製作出來的圖版。
也就是：
剪紙原作 ≠ 你現在看到的這張實體作品。
你看到的是根據剪紙原作製作的 1947 年《Jazz》正式版 pochoir print。
而這又回到我們最近一路學的版畫問題：它也不是後世把 Matisse 剪紙拿去掃描、彩色影印的 reproduction；它屬於当時《Jazz》的正式出版製作。
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